10 film essenziali del movimento di norism italiano

L'emergere del neorealismo italiano è considerata da molti come l'età d'oro del cinema nel paese. Un cambiamento pionieristico della sensibilità artistica, la principale preoccupazione del movimento, era di documentare la difficile situazione degli emarginati e oppressi in un mondo rotto dalla seconda guerra mondiale. Il neorealismo italiano ha dimostrato di essere una parte essenziale dello sviluppo del cinema e infine ha influenzato le generazioni di cineasti che erano sufficienti per il cinema Nuova ondata francese Al cinema parallelo indiano.

Roberto Rossellini, uno dei pionieri del movimento, ha detto un giorno: il neorealismo è inconsciamente nato come un cinema popolare; Più tardi, è diventato completamente consapevole dei problemi umani e sociali della guerra e del periodo del dopoguerra ... Ho sempre avuto problemi a dire che il neorealismo era solo una posizione morale per me. La posizione morale era guardare le cose in modo obiettivo e assemblare i loro elementi composti senza valutazione.

Ha aggiunto che il soggetto vivente di un film realistico è il mondo, non la storia o la cronaca. Non esiste una tesi esistente perché escono spontaneamente. Il cinema realistico non piace il cinema superfluo e spettacolare, ma al contrario, lo rifiuta, va direttamente al grano. Non si ferma in superficie, ma cerca l'anima. Ad eccezione dei formati di esche e formula e trovare i motivi per cui ognuno di noi ha fatto. In breve, è una specie di film che solleva problemi e medita su questo argomento.

Come parte della nostra caratteristica settimanale nel cinema mondiale, stiamo esaminando 10 film essenziali del movimento di Norismo italiano al fine di esaminare la sensibilità artistica dietro uno dei movimenti più influenti nella storia del cinema.

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10 film essenziali del movimento italiano del néurismo:

Ladri in bicicletta (Vittorio de Sica - 1948)

La voce più famosa di questo elenco cattura il potente capolavoro di Vittorio de Sica dopo la seconda guerra mondiale, la sofferenza di molti in Italia cattura perfettamente. Racconta la semplice storia di un povero uomo che cerca la sua bici rubata per proteggere il suo lavoro.

Ladri in bicicletta È considerato uno dei film più influenti nella storia del cinema e giustamente. Persone ispirate come Satyajit Ray e Ken Loach Incluso gli elementi del film nei suoi studi cinematografici.

La terra trema (Luchino Visconti - 1948)

Un adattamento sciolto del romanzo di Giovanni Vergas, La terra trema È una documentazione memorabile che indica la tragedia della condizione umana. Segui una famiglia che vive in un piccolo villaggio di pescatori mentre cerca di sfuggire alla tua povertà, una famiglia che vive in un piccolo villaggio di pescatori.

Ha ricevuto una nomination per il prestigioso leone d'oro al Venezia Film Festival per i suoi successi artistici e ha vinto il premio internazionale. Sebbene Visconti si sia liberato dai limiti stilistici del neorealismo, La terra trema È sempre una delle migliori opere mai realizzate dal movimento.

Germania, anno zero (Roberto Rossellini - 1948)

La recente integrazione nella trilogia di Rossellini War, Germania, anno zero È il tentativo del regista di tradurre gli orrori della Germania attraverso la guerra nel mezzo del film. Il film ricorda la capacità umana di distruggere e le sue conseguenze nella vita della gente comune.

Rossellini ha spiegato che il realismo è una maggiore curiosità per gli individui, la necessità per le persone contemporanee di presentare fatti in quanto sono realmente, per diventare consapevoli della realtà instancabile e soprattutto secondo i particolari interessi dei risultati scientifici e statistici di oggi.

È anche un sincero bisogno di descrivere gli uomini in modo modesto senza dover inventare lo straordinario. È consapevole di mantenere una ricerca straordinaria. Dopotutto, è il desiderio di chiarire e non ignorare la realtà, non importa.

Riso amaro (Giuseppe de Santis - 1949)

Riso amaro Ha una coppia criminale nella carriera delle autorità separate l'una dall'altra. Francesca (interpretata da Doris Dowling) si rifugia con un gruppo di agricoltori di legge, dove ha i vantaggi di una vita semplice che è alimentata da duro lavoro e cameratismo.

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Il Festival del cinema di Venezia ha scelto Riso amaro Come uno dei capolavori che ha cambiato la memoria collettiva del paese tra il 1942 e il 1978. Ha persino ricevuto un appuntamento per l'Oscar nella categoria della migliore storia.

Hope Street (Pietro Germi - 1950)

Co-scritto da Federico Fellini , Hope Street È un adattamento di un romanzo di Nino Di Maria. Il film mostra lo stato di un gruppo di poveri minori in Sicilia che spera di porre fine a tutte le sue difficoltà e soffrire di Francia.

Hope Street È stato nominato per il prestigioso palmo d'oro a Cannes e alla fine ha vinto l'orso d'argento al Berlin International Film Festival. Germi finalmente si rivolse alla commedia Hope Street È certamente uno dei film determinanti del neorealismo italiano.

In strada (Federico Fellini - 1954)

Durante la sua carriera, Fellini ha fatto di tutto per ritirare le tradizioni del neorealismo italiano e costruire il suo marchio di film individuali. Tuttavia, In strada È un film importante per la storia del movimento, perché è uno dei primi esempi di Fellini creare un nuovo tipo di realismo dalla cornice ortodossa.

Fellini ricordava che all'inizio avevo solo una sensazione confusa, una specie di suono che si nascondeva, che mi ha reso malinconico e mi ha dato una sensazione di colpa diffusa, come un'ombra che mi ha colpito. Questa sensazione ha suggerito due persone che stanno insieme, anche se sarà fatale e non sapevano perché. Ma quando questa sensazione di cristallizzazione si cristallizzava, la storia era facile come se avesse aspettato di essere trovata.

Gridare (Michelangelo Antonioni - 1957)

Gridare Questa è la ricerca cinematografica di Antonioni di alienazione, che è raccontata dalla storia di un uomo che sta cercando disperatamente la soggettività dopo aver lasciato la sua casa e la donna che ama. Molti scienziati lo considerano la mancanza di legame tra le tradizioni del neorealismo e la loro visione nei loro progetti successivi.

Il regista ha detto: Quando filma un film, non penso mai al modo in cui voglio filmare qualcosa; L'ho appena tirato. La mia tecnica, che differisce da un film all'altra, è completamente istintiva e mai basata su considerazioni a priori. Ma immagino che tu abbia il diritto di dirlo Alla signora Sembra ortodosso che il precedente Notizia Perché quando ho girato il primo film, ho impiegato molto tempo e ho seguito gli attori con la mia macchina fotografica, anche dopo la fine della loro scena. Ma sai Notizia Non è più innovativo della prossima volta. Più tardi, infrango le regole molto più spesso.

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Est Posizione (Ermanno Olmi - 1961)

Uno dei migliori lavori di Olmi, Est Posizione È un dramma dell'età di un giovane che deve sospendere la sua formazione perché la sua famiglia non ha i soldi. Invece, entra nel mondo delle imprese vertiginose, in cui i sogni muoiono e gli individui sono deumani.

Est Posizione Est wurde gut aufgenommen und sammelte mehrere begehrte Auszeichnungen, darunter den David di di Donatello Award für den besten Regisseur und Sutherland Trophy bei den British Film Institute Awards. Olmis Meisterwerk ist immer noch mit den heutigen jungen Menschen, die den Krallen der Moderne nicht entkommen können.

mendicante Secon, Paolo - 1961)

La maggior parte del lavoro di Piero Paolo Pasolini è troppo trasgressiva e differisce dai film neo-realistici. Tuttavia, mendicante Questa è probabilmente la prossima e seconda generazione del movimento. Segui un magnaccia che cade in tempi difficili dopo che il suo partner è stato mandato in prigione e lascia che si prenda cura di lui.

Pasolini a commenté que j'avais toujours une idée assez claire de la photo que je veux, une sorte d'apport qui est presque naturel pour moi. Mais avec Est evangelio Volevo separarmi da questa tecnologia a causa di un problema molto complicato. In due parole, questo è il seguente: avevo uno stile molto preciso o una tecnica molto precisa con cui vivevo mendicante , In Maman Rom E nei film precedenti, uno stile che, come ho detto, è naturalmente religioso ed epico.

La battaglia degli Algeri (Gillo Pontecorvo - 1966)

Il Pontecorvo Classic è una produzione di CO tra Italia e Algeria e descrive gli eventi della guerra algerina e presenta il coraggio dei ribelli che hanno combattuto per la decolonizzazione. Il film è stato proibito in Francia per diversi anni, ma per fortuna ha subito tempo come uno dei migliori documenti della lotta coloniale in Algeria.

Est productor italiano a quien traje este tema me dijo que haría cualquier película que quería, pero que este proyecto era imposible. Significaba hacer una película sin ningún significado, In blanco y negro, sin actores y sin una historia. Dijo que al pueblo italiano no les importan los negros, recordó Pontecorvo.