Le migliori gocce di David Bowie Ago: mi offrono così tanti brutti film

La forza di David Bowie non conosce davvero i confini. Il cantante e compositore attraversò il genere e persino la disciplina quando saltò dal centro musicale per Hollywood. Sebbene le loro apparizioni in pezzi e film siano sicuramente più che credibili, i migliori esempi sono stati quando la loro musica ha reso i film che hanno reso i film un po 'più completi.

famiglia brown oggi

Come tutti sappiamo, a volte una colonna sonora omicida può Ancora Un film. La musica, perfettamente con la canzone giusta che riflette la scena, può garantire che i film regolari si sentano classici. Mentre supportiamo nella lista che molti di loro sono comunque classici, l'uso della musica commovente e potente di Bowie li porta ad un altro livello. Ha sempre portato un teatro resistente alla sua musica e sente che la sua musica ha una buona carriera in un teatro.

Oltre al meraviglioso attore, anche se non è stata benedetta con i ruoli migliori, un giorno ha detto: mi offri molti film cattivi. E tutti sono arrabbiati con regine, travestiti o marsiani, Bowie ha sempre cercato di fare le loro canzoni cinematografiche. Se i video musicali condividessero la tua visione o una visione definita nelle tue apparizioni dal vivo, siamo sicuri che saresti stato felice in ciascuna di queste inclusioni. In effetti, le canzoni non sono lì solo per influenza in tutti i casi.

No, queste informazioni sono state selezionate per i film perché funziona bene insieme. In effetti, possiamo dire finora che cadranno in questi film e scene relativamente piatti senza l'inclusione di Bowie. Invece, raggiungono le stesse altezze del loro catalogo musicale, che non è una performance.

I migliori momenti di David Bowie nei film:

Eroe Jojo Kaninchen

La colonna sonora musicale, che il compositore americano Michael Giacchino ha generato, è stata fortemente accolta, si è rivelata fondamentale per la schiacciante sensazione di benessere e talvolta nell'atmosfera euforica.

Giacchino, che ha creato uno stile musicale di 45 minuti negli Abbey Road Studios di Londra con un'orchestra di 35 camere. Ha anche visto artisti contemporanei come i Beatles, Tom Waits, Roy Orbison e ovviamente David Bowie nel film vincente di Taika Waititi.

La canzone di Bowie Hold chiude il film e ha raccolto l'atmosfera per celebrare una guerra che finisce. La canzone, una versione alternativa tedesca del leggendario numero di eroi Bowie che sono stati portati a Berlino in omaggio, vede i personaggi principali Jojo ed Elsa nella danza mentre sono nelle strade della capitale tedesca. È euforico, sorprendentemente felice e un ricordo che il più grande eroismo di noi è solo per un giorno.

Gatto gatto (fuoco) Basterssabile

Uno dei nostri momenti preferiti in assoluto in ogni film, Bowie-Adjazent, proviene da Quentin Tarantino Basterssabile Starman usaCon un effetto esplosivo e usa i gatti (fuoco) come parte della scena climatica.

La canzone era originariamente composta per il film con lo stesso nome, ma l'uso di Tarantino è molto più impressionante. È un brillante ricordo che il regista guarisce le sue colonne sonore.

macaulay culkin fratelli e sorelle

Come la nostra eroina, Shosanna Dreyfus (interpretata da Melanie Laurent) sta preparando il suo piano per pubblicare una palla di vendetta ardente di gran parte degli ufficiali nazisti nel suo cinema mentre ti siedi per vedere il primo film di propaganda. Nation Pride . La gestione di Bowie di Sensual Noir è sempre senza sforzo e con la violenza agli occhi di Dreyfus, c'è un ulteriore elemento del pericolo che è combinato come reazione chimica.

Moda in Perla

Nonostante ciò che molti fan del cinema possono dire Perla È un'esperienza felice. Il tempo di Ity per l'era moderna non solo adatta un romanzo classico, ma ci ricorda anche il decennio maniacale negli anni '90.

Il film, perché è coperto di caramelle e gomma da masticare, è pieno di momenti emblematici degli anni '90 Emma Riceverà un cambiamento completamente favoloso dell'immagine del regista Amy Heckerling, ma ciò non significa che altrimenti non sia stato preso in prestito dal passato.

La scena di apertura del film può iniziare con i bambini in America, ma il vero momento del piacere si verifica quando la canzone di Bowie Fashion si prende cura delle onde. Sebbene l'argomento della canzone sia chiaramente destinato alla direzione del film, è il buio comparativo della canzone per gli Stati Uniti, che era così perfettamente adattato.

Eroe Vantaggi di essere un alhelí

Non è facile tornare ai giovani che amavano di più al mondo. Se sei fortunato, puoi essere ridotto a funzioni incrollabili come squadre sportive. Altrimenti, spesso ti permettono di arrossire ogni volta che ricordi. Se guardi indietro al romanzo del 1999, i vantaggi di essere un Alhelí possono essere rossi, ma è sempre un buon lavoro.

La versione cinematografica del romanzo del 2012 diretta da Stephen Chbosky non avrebbe contribuito molto a arrossire, ma una scena incredibile. Mentre i lettori entusiasti hanno dettagliato il posto per sempre, il vero punto qui non è chi sono queste persone o qual è la loro storia, ma come sono per la musica.

Ogni pubblico ha sentito una canzone che si è alzata i capelli, guidando attraverso le finestre e cantando il più duramente possibile. Per questi tre bambini, il suo primo pubblico di classico Bowie Heroes fornisce tutte le scuse di cui hanno bisogno per sentire qualcosa tra loro. È un buon momento.

Vita su Marte - La vita idrica con Steve Zissou

Se crede che diceva la voce, Wes Anderson era molto interessato al titolo del suo film del 2004 La vita idrica con Steve Zissou Con l'alimentazione con la musica di David Bowie. Questo perché Starman ha una mano nelle scene più impressionanti e impressionanti.

bruletova

Ci sono momenti di Bowie durante il film, con le sue canzoni Starman e i suoi cambiamenti nel film, ma in portoghese, con l'unico Jorge che traduce questi pezzi e altri pezzi straordinari che chiudono il film. Ciò significa che nessuno è così potente come questa inclusione della vita su Marte.

Quando Zissou, che era generosamente interpretato da Bill Murray, era nella forma di un figlio che non ha mai saputo. Il grande suono dell'orchestra, il concetto di un altro mondo e la sensazione di incredulità si stanno sviluppando esattamente con la performance di Murray. È organizzato da esperti.

Sono arrabbiato Autostrada persa

David Lynch e David Bowie sono due artisti che vogliono lavorare più da vicino a noi. Mentre i due Davids hanno condiviso alcuni momenti di creatività artistica, sono pochissimi e troppo lontani ai nostri occhi, un'apparenza Twin Peaks: Fire Walk Mit Mir Non è abbastanza!

Tuttavia, ti sei connesso in alcun modo nel film Lynch nel 1997 Autostrada persa . L'inclinazione elettronica del film di Bowie usata per la scena di apertura del film nell'album Sconosciuto Può essere chiaramente ascoltato. Il rapido ritmo di Bowie e la voce eterea consentono un classico confronto di Lynchian.

Se aggiungi l'immagine ondulata e ipnotica di Lynch sulla strada incessante di fronte a noi, fai clic su di essa sul tuo posto. C'è uno shock di oscurità nella maggior parte delle opere di Lynch e questo è perforato da Bowie nel modo più bello.

tiffany pesci

Amore moderno Frances Ha

Film di Noah Bamumbach 2012 Frances, JA Ha spaventato il regista, un po 'di attenzione e acclamazione, per molti, ha lasciato la sua carriera sul serio. Ma sosteniamo che il film è sicuramente fantastico, sembrava incompleto senza questa scena. Questa scena, senza sforzo per Bowie Modern Love, è piena di gioia, che conferma la vita e la gioia, induce la pelle.

È anche un momento cruciale nel film. Baumbach ha la sua eroina, che è interpretata da Gret Gerwig e si muove con un sorriso permanente sul viso, la luminosità negli occhi e la luminosità nelle sue fasi attraverso New York con la stessa città. Funziona senza problemi con il maggior monitoraggio di Bowie, il che indica che c'è un sorriso tra i due.

La traccia si presenta di nuovo alla fine del film, ma non condivide la stessa influenza. Quando Frances e Bowie ballano per le strade di New York, appare la magia cinematografica. Con una scena, Bowie e Baumbach raccontano la storia della libertà e sfuggono a coloro che cercano di proibirli. Semplicemente impressionante.

mark harmon da giovane

Sotto pressione in Mostrare

All'inizio come direttore lento di Charlotte Wells, esamina la depressione e le relazioni familiari attraverso la prospettiva sfumata e delicata di una ragazza in vacanza con suo padre. Flam Patterson è stato interpretato da Paul Mescal, che ha ricevuto il suo primo appuntamento per l'Oscar per la sua esibizione, ed è un giovane padre che cerca di unirsi alla sua figlia di 11 anni e di nascondere la lotta personale della sua giovane donna. Ma la tristezza persistente scorre in momenti sottili ma potenti che colpiscono davvero il cuore. Per alcuni spettatori, è difficile sapere come Sophie, il bambino che cerca di comprendere il comportamento dei suoi genitori. Per alcuni, il ruolo di padre vicino alla casa colpisce tutti coloro che hanno combattuto con la depressione.

Come sempre, l'uso della musica nel film risulta essere un potente veicolo emotivo. La pressione negativa di Bowie cattura perfettamente il significato di un doppio bordo della scena quando Felum porta sua figlia sulla pista da ballo per ottenere un boogie. Durante la canzone, la melodia è strumentale, ma liricamente oscura di Bowie e Queen con un bellissimo momento visivo visivo e spogliato di La Fontaine, mentre il suo film mezza-neutobiografico cambia tra i suoi ricordi di una ragazza che vede suo padre ballare come un adulto, per guardare indietro a quel tempo e meravigliarsi della tristezza.

Starman et Marte fa

Ovviamente, questa è una partita fatta in paradiso. 1972 pubblicato come il principale singolo di L'ascesa e il caso di Ziggy Stardust e dei ragni di Marte , Starman racconta la storia di una stella extraterrestre che assume la forma di una specie di secondo e invia un messaggio di speranza alla Terra.

Questo vantaggio ottimista lo rende la melodia perfetta per la colonna sonora di questa scena nel film di fantascienza 2015 The Martian. Mentre il film è un'immagine piuttosto stressante, mentre Matt Damon è bloccato in un astronauta su Marte e cerca di sopravvivere, posizionare le colonne sonore di una scena che mostra lo sforzo collettivo di diversi personaggi, ingegneri e astronauti mentre lavorava su una missione di salvataggio. Starman è una scelta ovvia ma efficace per un film sulle esplorazioni planetarie.

Fama La casa che Jack costruì

Mentre alcune gocce di Bowie ago usano l'energia edificante delle loro canzoni per un momento di gioia o ottimismo o per semplicemente prendere in prestito dalla loro elegante epidemia per aumentare l'energia estetica di un film. La casa che Jack costruì Vuoi fare l'esatto contrario. D'altra parte, Lars von Trier usa la famiglia del cantante e l'amata voce nel suo orrore psicologico per un momento profondamente instabile.

È un trope noto nei film horror in cui i registi confrontano scene terribili con canzoni ottimistiche che di solito associamo al piacere o persino alla sicurezza. American Psycho fa esperti quando Patrick Bateman suona a Huey Lewis prima di commettere una brutale battaglia, ma la casa che Jack ha costruito il fatto con una voce ancora migliore e amata, perché Trier Bowie usa una colonna sonora di un thriller fresco. Ma è sempre una scelta intelligente che cattura la fame del suo protagonista per una coscienza contorta quando il lavoro di Bowie viene usato sul lato oscuro della celebrità.