Cinque scene che scuotono l'industria che ha cambiato il cinema per sempre
Come qualsiasi altra forma d'arte, il cinema si basa su una serie di tropici affermati. Le persone vanno al cinema e si aspettano certe cose, e i cineasti possono usare questi blocchi di costruzione per costruire i propri mondi e presentarli a un pubblico. Di tanto in tanto, tuttavia, appare qualcosa e scuote queste basi nel suo cuore.
melissa gilbert età
Intestino molto Les gens qui sont impliqués dans le secteur du cinéma qui pensent avoir des idées qui ont des idées Cambia il mondo, ma pochissimo riesce a arrivarci. Queste sono innovazioni tecniche, ritmi del personaggio o soggetti completi visti da un altro obiettivo. Questi cinque film hanno lasciato l'industria in una posizione diversa da quello che l'hanno trovata.
Sebbene tutti questi film non siano i primi a fare certe cose, hanno sicuramente fatto le caratteristiche con cui sono associate. Senza dubbio, tutti hanno colpa con immagini più piccole che non hanno ottenuto così tanta trazione, ma questi sono quelli che hanno avuto i maggiori effetti sui campi prescelti.
Non solo hanno fatto onde, ma hanno anche inviato onde d'urto attraverso Hollywood, che ha descritto le regole di ciò che era possibile sullo schermo. O un effetto visivo innovativo, una selezione radicale di narrazione o una visione coraggiosa del regista, questi film hanno ridefinito il panorama del film. Alcuni pubblico diviso, altri sono diventati classici immediati, ma tutti hanno dimostrato che il film può sempre essere una forza imprevedibile e costantemente in sviluppo in buone mani.
Cinque scene che hanno cambiato il cinema per sempre:
Citizen Kane (Orson Welles, 1941)
È diventato la foto per porre fine a tutte le foto che fanno il loro debutto come direttore di Orson Welles Ciudadano Kane È uno dei migliori film di tutti i tempi. Tuttavia, questo è il problema. Oltre a convincere l'ambizione, il dolore cardiaco e il rischio di successo, il film ha iniziato oggi diverse tecniche o strutture attuali al cinema. L'uso di flashback, la sua azione non lineare e il suo impressionante marchio e gli effetti speciali hanno spinto il mezzo nei grandi salti, ma è il lavoro tecnico di Welles, il direttore della fotografia Gregg Tholand e l'editore Robert Wise, che è di più.
Potresti suonare quasi tutta la scena del film e inciampare con qualcosa di innovativo, ma perché dovresti passare attraverso l'intero film quando la sezione di apertura è così emblematica? La lenta e oscura persecuzione verso Xanadu, la forza del palazzo debole del personaggio principale, è piena di miracoli tecnici. Numerose risoluzioni di pozzi, una delle quali è nel riflesso della casa in una pozzanghera, mantiene l'impulso del progresso. La luce solitaria nella stanza di Kane rimane con ogni nuova cornice nello stesso posto, una performance molto impressionante che aumenta la sensazione di immergere il pubblico. Dall'inizio, Ciudadano Kane ha cambiato il gioco E la sua influenza sulle generazioni future non può essere esagerata.
L'Assistante D'Oz (Victor Fleming, 1939)
È davvero sorprendente credere che lo stesso anno in cui ha partecipato alla seconda guerra mondiale durante la maggior parte degli anni in Europa, uno dei film più felici e stimati di musical di tutti i tempi hanno colpito il pubblico negli Stati Uniti. La storia di Dorothy e il suo viaggio da Judy Garland lungo il Brickpfad giallo sono cotti nel DNA della cultura pop con più parodie e onori che puoi scuotere la coda del martello di Löwglöwen.
Forse il più memorabile e Scena importante Il capolavoro di Victor Fleming è che la nostra eroina si è aperta per la prima volta nella testa di Oz. Fino ad ora, il film era stato presentato in bianco e nero, ma non appena Dorothy apre la porta della sua capanna sfollata, il pubblico è accecato da un'esplosione del glorioso tecnico. Sebbene questa non sia la prima scena che utilizza la tecnologia, ha mostrato quanto potesse essere potente. Le transizioni tra monocromo e colore sono ancora usate oggi per dimostrare cambiamenti nel tempo, nel luogo o nel sentimento, e nessuna di queste scene sarebbe stata possibile senza il successo di questa ragazza del Kansas.
Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
Anche ora, molti protagonisti del cinema soffrono di ciò che viene chiamato con amore la sindrome del personaggio principale. Tutti sanno che James Bond deve tornare al prossimo film. Perché dovresti preoccuparti quando lo mette morto? Con la notevole eccezione di Non c'è tempo per morire , Ovviamente. Daniel Craig sarebbe stato esploso se Alfred Hitchcock non avesse ucciso il suo protagonista circa sei decenni prima? Quasi no.
alexander aniston
Marion Crane (Janet Leigh) è sotto la doccia quando una misteriosa silhouette avanza con un coltello. Quando Bernard Hermann accumula la leggendaria tensione e il punteggio di Bernard Hermann, la figura è apparsa in seguito sotto il nome di Norman Bates di Anthony Perkins. Continua a iniziare la povera Marion, il sangue circonda lo scarico. La metà del tempo di esecuzione con il personaggio principale doveva essere al sicuro Psicopatico , O un film in ogni caso .
Ad oggi, è una rarità nei film, perché la maggior parte degli scrittori ha paura di uccidere la loro leadership e perdere il pubblico. Tuttavia, nessun Hitchcock. Guarda le sue convenzioni e le sue risate.
Rescue Private Ryan (Steven Spielberg, 1998)
La guerra è l'inferno e da nessuna parte è più chiaro che all'apertura di Steven Spielbergs Ryan Private Right . Omaha Beach, 1944. Operazione Nettuno, meglio conosciuta come J-Day. Migliaia di truppe americane si uniscono ai loro compagni nel Regno Unito, in Francia, in Canada e molti altri per iniziare l'attacco della Terra che speriamo di creare la fine della seconda guerra mondiale. Gli sbarchi della spiaggia della Normandia sono adorati come una delle parti più sanguinose e più luminose dell'intero conflitto. Migliaia di uomini che sono stati tagliati sparando anche prima che i loro piedi tocchino la sabbia.
I film definiti durante la guerra possono essere colpevoli di glorificazione della lotta armata. Non quello. Spielberg voleva trasmettere la follia del giorno D, quindi ha fatto di tutto per rendere questa scena il più straziante possibile. A causa della brillante cinematografia di Janusz Kamiński, le frenetiche scene di uomini assassinati o feriti si sentono sorprendentemente reali. Niente è glamour in questo vortice di proiettili, fine e morenti. Secondo i rapporti, alcuni veterani non sono stati in grado di superare la scena di apertura perché hanno ricordato loro troppo degli orrori che avevano sopportato. Sullo schermo non è mai stato lo stesso della prima acquisizione di questo notevole film.
Tigre Agachado, Hidden Dragon (Ang Lee, 2000)
Il primo film di lingua non inglese, che ha riportato oltre $ 100 milioni negli Stati Uniti, è stato un film di arti marziali che nessuno avrebbe avuto successo. Realizzato dall'ampio angolo di lettura, Tigre accovacciato, drago nascosto È un esempio di eccellenza di Wuxia che esamina la vita degli artisti marziali nell'antica Cina. L'intrigo inizia con Chow Yun-Fat e Michelle Yeoh quando il leggendario incantesimo della spada verde vola dalla spada verde e due combattenti Masters devono scoprire chi lo prende e riportarlo al suo posto.
L'uso dei cavi per esagerare i movimenti degli attori e l'ictus è durante il film. Era precedentemente pubblico occidentale, specialmente in Alla matrice Ma il suo uso nella lotta tra Li Mu Bai (Chow) e Jade Fox (Cheng Pei-Pei) sembra molto più autentico. È una lotta meravigliosamente coreografata, l'uso di cavi che danno ai suoi personaggi un'aura quasi soprannaturale senza troppa deviazione in assurdo.
Non è entrato in scena per la prima volta in cui gli artisti marziali asiatici erano stati trattati con questo tipo di rispetto: il cinema internazionale era ora un genere fondato nella corrente occidentale prevalente e apriva gli obiettivi di ogni grande film del 21 ° secolo, che era stato visto da un pubblico molto più ampio.
