Le 10 clip più cinematografiche di tutti i tempi

La fusione del suono e della visione è una delle combinazioni più potenti di tutti i tempi e molte persone descrivono come i loro film preferiti sono stati raccolti da una partizione o un posizionamento perfettamente di canzone. Non sorprende che questo gioco possa essere così influenzato e molti cineasti enfatizzano gli effetti del suono alla fine della loro visione.

Per questo motivo, la creazione di video musicali è stata l'incapsulamento perfetto del modo in cui i due media possono essere usati per raccontare storie in modi diversi, con artisti che usano immagini per dare al loro significato aggiuntivo. Sebbene le parole possano articolare cose che non possono essere viste, lo stesso va e i due possono creare un'esperienza di visualizzazione immersiva insieme.

melissa gilbert matrimonio

Dato che questo genere è sempre più popolare, molti cineasti hanno ampliato le loro voci cinematografiche nel mondo dei video musicali, con cui persone come David Fincher e Paul Thomas Anderson lavorano con alcuni dei migliori musicisti di tutti i tempi.

Ma di tutti questi video che sono i più cinematografici (senza prescrizione)?

10 delle clip più cinematografiche di tutti i tempi

Sad Day (FKA Twigs, 2019)

Il mondo del suono FKA differisce da tutto il resto, con un suono essenziale e intimo che si basa su una sensazione di potere e vulnerabilità. Attraverso un approccio sperimentale alle loro canzoni In cui sono combinate le voci posteriori e i suoni di percussione, la cantante crea una sensazione di orrore e malinconia, mentre approfondisce le profondità del loro mondo interiore e cerca sentimenti complessi in relazione alla paura, alla femminilità e alla creatività.

Inoltre, Twigs è anche noto per i suoi video musicali chiaramente originali, con concetti visivi surreali che combinano il loro talento per danza, azione e canzone. Ha pubblicato diversi video impressionanti per accompagnare il suo album vincitore del premio, María Magdalene Cattura la sensazione rotta e integrata, che è associata alle conseguenze di una relazione romantica.

‘La triste giornata in particolare si muoveva molto quando il cantante ha creato una storia del film attraverso immagini futuristiche e una tavolozza di colori atmosferici, che mostravano alcuni incontri dopo la distribuzione della forma, per sapere se fosse la decisione giusta e se potesse riprovare. Ciò non si sviluppa in modo convenzionale, con il quale i due combattono e vedono attraverso la spada in che misura possono essere feriti e catturare la sensazione di distruzione dell'anima della scoperta di tutta la loro anima semplicemente perché condividono. Twigs è un talento unico di questo tipo e la sua forza come artista del suono e visivo non può essere sottovalutata.

It's America (Childish Gambino, 2018)

Sebbene Donald Glover abbia recentemente concluso una carriera di attore, il suo ex musical per i bambini Gambino ha portato a canzoni emblematiche come Redbone, 3005, ed è l'America, l'ultimo diventando uno dei video musicali più famosi di tutti i tempi dopo la sua partenza nel 2018.

Il video è una spiegazione viscerale e tempestiva delle leggi sulle armi e il modo in cui questi crimini vengono spesso spazzolati. I politici che fanno questo spesso si avvicinano ai argomenti politici e attuali, ma forse questa canzone è più straziante a causa della sua rilevanza purtroppo permanente.

Montero (Lil Nas X, 2021)

Pochi artisti erano deliziosamente controversi come Lil Nas X, l'artista che è stato chiamato a sparare dopo l'inizio della sua clip Montero , che mostra come balla all'inferno nel post e seduce Satana all'inferno in risposta ai commenti per l'odio omofobo perché è gay.

undertaker età

È vivo, fantastico e completamente sexy, e il cantante seduce il diavolo all'inferno mentre indossa pantaloncini di pelle, le critiche alla sua musica si appoggiano e un adulto aumenta a coloro che cercano di oscurare la sua scintilla. Il cantante aggiunge immagini tradizionali con un design di produzione esagerato e uno stile visivo quasi schiacciante una svolta strana che crea una delle reazioni più autentiche ed esplosive all'odio.

Lati -cruscola (Radiohead, 2016)

Diretto da Paul Thomas Anderson, non sorprende che la clip per sognatore Ha un aspetto da sogno e meticoloso che riflette lo stile che Anderson ha creato con cura nei suoi film. Radiohead è diventato noto a causa del suo suono profondamente malinconico e introspettivo e sognatore Questo non fa eccezione.

Il video mostra come Thom Yorke va da un posto all'altro e attraversa le case senza essere davvero visto da nessuno. Ha un sentimento allegorico in cui il cantante cerca qualcosa che non riesce a trovare nella ricerca incessante di qualcosa fuori dalla sua portata. Nel tipico stile di Radiohead, è dolorosamente triste e cinico, e York sembra infinita fino a quando non rimane morto, dopo tutto, c'è una conclusione sconosciuta che finalmente dà a questo viaggio un obiettivo. Anderson lo tira meravigliosamente con una sensazione di residente che coincide con il soggetto esistenzialista della ricerca silenziosa.

Thriller (Michael Jackson, 1983)

Forse alcune persone lo ricordano Thriller danza a causa della scena emblematica di 13 su 30 In cui Mark Ruffalo è respinto in una spiacevole discoteca orchestrata da Jennifer Garner. Tuttavia, è molto probabile Conosci la clip rivoluzionaria di Horror-Weske Per Michael Jackson, quando il cantante cambia per sempre le possibilità di questo mezzo con la sua terribile storia di zombi.

Est Esposto Est baile se convirtió en un fenómeno de culto en la década de 1980, con la rutina asociada con interminables fiestas en las que se alentó a todos a unirse. En el video, Jackson lleva a una mujer a través de un cementerio nebuloso antes de convertirse repentinamente en un zombie, de repente transformándose en un monstruo a través de movimientos desargados y exagerados que parecen innumerables sin importar y no humanes. Los lanzamientos musicales actuales ahora van de la mano con Tiktok Dances como una nueva táctica de marketing, y esto quizás pueda provenir del éxito sin precedentes del thriller ballare.

Est emento (Kendrick Lamar, 2017)

Est ement es quizás uno de los videos musicales más bellamente dirigidos en los últimos años, con imágenes impresionantes que capturan la naturaleza de la violencia sistémica y el trauma generacional. Lamar es conocido por sus letras matizadas y sus imágenes impecables, creando meditaciones que invitan a la reflexión y profundas en los problemas globales y personales, combinando los dos juntos de una manera conmovedora y afectante.

La sua autosfidenza e la sua sensibilità possono essere di fronte a molti altri rapper, che si sono infiltrati nel suo intero corpo e hanno cambiato tutto il tipo. Sebbene sia notoriamente misterioso e privato in termini di lavoro, i loro video musicali offrono storie contenute nelle loro canzoni, un ulteriore livello di significato e consentono ulteriori informazioni sul loro complesso mondo interiore.

Il mio sogno ricorrente (Cold Mailman, 2013)

Sebbene sia una clip meno conosciuta, è importante concentrarsi su artisti indipendenti che creano concetti visivi unici senza lo stesso grado di finanziamento / supporto di artisti più convenzionali. Postino È un gruppo pop néweigan, E la clip per Il mio sogno ricorrente Ha un tono chiaramente disorientante e surreale.

Est video is made to look as though it was shot in one continuous take, with the camera floating from one world to the next, drifting along a hospital corridor that then morphs into a lake before shifting into an old-fashioned train carriage. Est concept is mesmerising, with each image effortlessly twisting into something else and changing before your eyes, never settling in what you are seeing. Given the fact that band are less well-known compared to the others on this list, it’s an impressive feat that deserves to be recognised for its creativity and ingenuity.

Inglese a New York (Sting, 1988)

Est re are many directors who began their careers by directing music videos, with David Fincher working with Sting in the ‘80s to create the backdrop to their hit song, Inglese a New York. I successivi film di Finch sono noti per il loro stile scuro e sporco, con un mondo di storia sabbiosa e un'elegante tavolozza di colori che aumenta il loro tono scuro.

Possiamo vedere gli inizi attraverso il suo lavoro con un morso, con il video che si trasforma in bianco e nero e cattura questa sensazione di solitudine e alienazione mentre qualcuno fa un attraversamento di una città, circondato da folle, ma disperatamente da solo. Sebbene il tono nella mente sia felice, l'accompagnamento visivo della canzone offre ai testi un nuovo tour che evidenzia il potenziale dell'intero mezzo quando la nostra interpretazione del lavoro cambia.

'Apeshit' (The Carters, 2018)

Un leggendario video musicale non può essere completato senza menzionare il lavoro di Beyoncé, che è sempre una delle regine dell'industria musicale. Mentre molti prenderebbero in considerazione Einzel Come uno dei suoi video musicali più emblematici, APHTE È una delle immagini cinematografiche più aperte di coreografia di importazione e complicata che contribuiscono a questo monumentale festa visivo.

Nel video accanto a Jay-Z, la coppia è tenuta in diversi luoghi storici con gruppi di ballerini che si muovono espressamente mentre osservavano e dipingono come re mentre guardano il movimento intorno a loro. Il cantante crea sempre nuovi modi per massimizzare il potere comune del suono e della visione e il maestoso ma elegante sfondo APHTE Nonostante il titolo della canzone, non fa eccezione.

Iniziato Mich (Troye Sivan, 2023)

Il 2023 fu l'anno per Troye Sivan, il cantante che tornava con il suo album euforico Qualcosa da darlo Celebra la gioia dell'unica vita e il potere della nostra giovinezza. Mentre il cantante ha iniziato diversi video musicali per l'album di distribuzione, Ho iniziato Rimane come il mio preferito e Sivan mette alla prova la famigerata melodia di Bag Raider Stella cadente Per creare una delle canzoni estive.

vera steinberg

Est video features wonderfully creative choreography as Sivan embraces the infectious joy of meeting new people and exploring new connections, with a playful undertone as he wakes up to the unbridled wonder of life’s simplest pleasures. Est final moment shows him running up a building and propelling down the streets in a glittery silver suit, finally reaching a point of catharsis as he revels in the life-affirming connections that exist all around him.