Perché Federico Fellinis Strada è il miglior film di strada di tutti i tempi

Durante la sua famosa carriera cinematografica, l'autore italiano Federico Fellini è diventato un simbolo dell'immagine surrealista. Le sue opere più famose, come Der Dolce Vita y 8½ Sono stati spesso menzionati nel discorso pubblico come i principali esempi dello stile caratteristico inutile di Fellini. In strada Prima della sua discesa nel mondo dei sogni e degli incubi; esiste in un'area di confine tra la tradizione di Neoralismo italiano Le esperienze future di Y Fellini con il mezzo cinematografico.

Rappresentazione di Giulietta Massina infinitamente affascinante come una ragazza ingenua di nome Gelsomina, In strada Cronicle L'assurda brutalità della vita dopo il malizia di Gelsomina dopo che un forte uomo violento di nome Zampanò è stato venduto da sua madre (interpretato da Anthony Quinn). Attraverso archi narrativi semplici ma emotivi, Fellini Riesce a presentare un'analisi devastante di mascolinità, amore, esistenzialismo e molto altro.

In strada Serve come una brillante decostruzione del genere del film su strada, che ci mostra che i personaggi possono passare da un paesaggio all'altro, ma si aggrappano disperatamente alle loro fragili identità. Zampanò e Glimina, caratterizzati dallo spirito del carnevale, rimangono nello stesso ciclo di tenerezza e violenza nonostante i paesaggi modificati. Secondo un certo punto, il tragico duo o corto non è più in grado di navigare nelle coordinate del tempo e dei pezzi del mondo fisico. Invece, spirale per grotte delle loro stesse lacune spirituali.

All'inizio, avevo solo una sensazione confusa Fellini Ricordava una specie di tono che nascondeva ciò che Melancholy mi ha fatto e mi ha dato una sensazione di colpa diffusa, come un'ombra che mi costa per me. Questa sensazione ha suggerito due persone che stanno insieme, anche se sarà fatale e non sapevano perché. Ma quando questa sensazione di cristallizzazione si cristallizzava, la storia era facile come se avesse aspettato di essere trovata.

A differenza di molti dei suoi contemporanei, Fellini Ha dimostrato che l'immaginazione artistica era sufficiente per creare la magia del film anche senza immaginazione. Le costruzioni di Fellini sono indimenticabili, in particolare Gromina, un'eccessiva germoglio innocente che è costretto a ballare sotto la tirannia di Zampanò e ad usare il colore del clown. Sebbene faccia parte di un orologio nell'area di viaggio, Gelsomina si prende il tempo di piantare semi di pomodoro in ambienti sconosciuti per essere guidati gravemente nel momento seguente.

I personaggi non sono solo parte dell'essenza di In strada Vous êtes l'essence. Le stéréotype fort et silencieux de Zampanò représente la brute torturée, qui est enfermée dans les caractéristiques masculines de la violence physique, de la misogynie informelle et de la violence sexuelle. Il décide de passer par la vie avec l'aide de sa force, mais il rencontre quand il rencontre son antithèse: le simple clown (Richard Bashart), qui plane avec une légèreté ridicule le long du labyrinthe de la vie. Le conflit entre les deux n'est pas seulement un échange de bandes dessinées. Il s'agit d'un différend idéologique entre deux écoles de vie.

zendaya fratelli e sorelle

In strada Ha molto successo come film di strada, anche dopo tutti questi decenni, perché i problemi che rappresenta sono senza tempo. Come molti altri esempi di genere, soprattutto Singolo pilota Fellini versucht ein soziologisches Dokument über die Menschen des Landes, sowohl in den leeren Ackerlanden ländlicher Gebiete als auch in den relativ jüngsten Projekten der Moderne. Jedoch, In strada È molto speciale perché ci porta anche a un viaggio mitologico. Fellini lo ha descritto come: un catalogo completo di tutto il mio mondo mitologico, una rappresentazione pericolosa della mia identità, che è stata effettuata senza precedenti.

Il film viene consegnato a una commedia fisica esagerata che ricorda Chaplin e i suoi contemporanei dell'era calma, ma rimane stranamente tragico in qualsiasi momento. In strada Ci parla, raggiunge il più basso e ci convince che persino un occhiolino ha un obiettivo, perché tutto nell'intero universo non ha alcun significato se non è così. Nel contesto del pensiero esistenziale e delle vertiginose conseguenze della delusione dopo la guerra, un pagliaccio che offre una conferenza poetica sull'assurdo e i ciottoli non viene mai rimosso dalla storia del cinema.

Alla fine, Fellini ha subito il pubblico in tutte le stagioni che l'Italia ha da offrire. Abbiamo visto le visioni tremolanti dell'estate, consegnare il calore morbido amaro e lo spettacolo invernale che congela la nostra anima. In strada Questo ci fa ospitare il campo italiano e il magnifico oceano, ma non possiamo concentrarci su di esso. Tutto ciò che possiamo notare è il Crusher Zampanò, un guscio di un uomo rotto e sbiadito che arriva alla conclusione destabilizzante che la sua vita ha distrutto gli altri per mantenere il suo ego difettoso. Turismo di In strada È morale, filosofico e psicologico; Il tragico destino è inevitabile.

Fellini once confessed that In strada È stato il film preferito che ha realizzato, soprattutto perché ha sentito un legame speciale con Zampanò: soprattutto perché ho la sensazione che sia il mio più rappresentativo, il film più autobiografico; Per motivi personali e sentimentali perché era il film che avevo il problema più grande e che mi ha dato la più grande difficoltà quando era tempo di trovare un produttore.