10 film che catturano lo stato oppressivo della Gran Bretagna di Margaret Thatcher

Tra il 1979 e il 1990, Margaret Thatcher ha governato il Regno Unito come Primo Ministro. Sebbene abbia ottenuto il suo ruolo per più di un decennio, è ancora una delle personalità più odiate in Gran Bretagna e la sua morte nel 2013 ha portato a Ding-dong! La strega raggiunse il numero due negli elenchi del Regno Unito.

Dopo la sua direzione conservatrice, la Gran Bretagna è stata esposta a una recessione intensiva, § 28 è stato determinato che i poteri dell'Unione sono stati ridotti e che gli attacchi erano diffusi. L'ostilità è aumentata quando le persone sono state spinte in povertà con razzismo generale e omofobia.

Gli effetti distruttivi del regno di Thatcher sono stati un soggetto cinematografico britannico per molto tempo. Nel frattempo, i cineasti come Mike Leigh e Derek Jarman hanno espresso questa insoddisfazione nel loro lavoro e hanno trasferito le frustrazioni che hanno influenzato le direttive interessate dalla politica di soppressione dei conservatori.

Drammi comici come Rita, Sue e Bob anche , agli ultimi film che afferrano l'essenza del tempo, come: B. 2022 Jean Azul Ci sono dieci film che catturano la distruzione di Thatcher da Thatcher.

marito anne hathaway

10 film che catturano la condizione di ciò da Thatcher da Thatcher:

Babilonia (Franco Rosso, 1980)

Babilonia remains one of the most powerful documentations of British racial tensions put to film, yet it is criminally underrated due to its initial censorship. The movie was banned in the United States and given an X rating in the United Kingdom because of its authentic portrayal of working-class black British youths. It was deemed too controversial and likely to incite racial tension.

Nonostante ciò, Babilonia Questa è una parte non attribuibile della Gran Bretagna di Thatcher, che rappresenta la gravità di questioni come il razzismo istituzionale e la brutalità della polizia. Nonostante le difficoltà che i personaggi affrontano, non perdono mai l'importanza della comunità in cui mantengono. Babilonia Un orologio potente e necessario.

Jean Azul (Georgia Oakley, 2022)

Sotto il governo di Thatcher, § 28 ha impedito la promozione dell'omosessualità. Questo diventa un obiettivo della prima caratteristica della Georgia Oakley, Jean Azul, È apparso nel 2022. Il film si svolge nel 1988 e segue un insegnante di sport che porta la sua identità come lesbica con il suo lavoro e nasconde la sua sessualità dai suoi colleghi. Tuttavia, se uno dei suoi studenti la vede in un bar gay, Jean deve fare il possibile per proteggere il suo segreto per essere esposto.

In un'intervista Cassetta postale Oakley ha spiegato: volevamo raccontare una storia leggermente più intima di una serie di una frase più ampia nella più ampia politica dell'articolo 28. Ma era un atto di destreggiatura: non volevamo ritrarre un insegnante senza partecipare a questo incredibile movimento reazionario che è stato creato a seguito dell'articolo 28.

Carta e Brejnev (Chris Bernard, 1985)

In Chris Bernard tenero umoristico Carta e Brejnev , audiences are introduced to working-class characters in Liverpool, working dead-end jobs, only finding escape in boozy nights out. While Teresa, who works in a slaughterhouse, wants to have fun with men, her sensitive friend Elaine is desperate for connection, hoping to find a way out of her miserable, uneventful life.

Il film è pieno di umorismo britannico con grandi apparizioni di Alexandra Pigg e Margi Clarke. Nonostante l'ovvio approccio del film nelle relazioni romantiche, Carta e Brejnev is really an exploration of ambition, class and gender, with the film focusing on the desires of the leading women to break out of their constricting lives that are hindered by their social standing.

In attesa (Mike Leigh, 1983)

Few British directors have consistently captured the state of Britain through the decades and provided authentic snapshots of working-class life like Mike Leigh. While he has created multiple movies that depict the Thatcher era well, from Grandi speranze a La vita è carina , In attesa Potrebbe essere il più affascinante.

Il film del film per la televisione, Tim Roth, Phil Daniels, Marion Bailey, Gary Oldman e Alfred Molina, segue una famiglia con difficoltà che vivono a Londra nell'East End. Leigh esamina la vita quotidiana dei personaggi colpiti dalla recessione del paese e usa la sua solita miscela di umorismo sociologico preciso e sfumature.

Il mio bellissimo lavanderia (Stephen Freers, 1985)

Network di classe, razza e sedile -Cabezas -Bash Dans Stephen Fear Drame Moving Drama Il mio bellissimo lavanderia, Daniel Day-Lewis nel suo ruolo di pausa e Gordon Warnecke. Day-Lewis interpreta il leader di un gruppo aggressivo di bambini di destra, sebbene si separa rapidamente dal gruppo e una relazione con il suo amico d'infanzia, The Warnecke Omar, inizia.

Il film esamina spesso il rapporto tra diverse comunità, con Omar di una famiglia pakistana. Il film suona al centro del regno di Thatcher e affronta le credenze conservatrici che l'unico modo per avere successo è l'auto-addizione che si riflette nei membri della famiglia Omar Affairs.

Ferro (Stephen Beresford, 2014)

Gli scioperi di Bergmann videro gli anni '80 con l'opposizione del governo conservatore, rendendolo uno dei più grandi scioperi della storia britannica. Stephen Beresfords Ferro Nel 2014, lesbiche e gay hanno sostenuto il movimento dei minatori e sono stati accolti con elogi schiaccianti. La Palma Queer ha riportato a casa al Festival del cinema di Cannes e ha vinto gli inizi eccezionali di uno scrittore, regista o produttore britannico del BAFTA.

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Ferro È un film tenero ma potente pieno di umorismo britannico che non dice mai la serietà dei problemi in questione. Il film è un ricordo importante di un momento critico nell'ultima storia britannica con risultati eccezionali di attori come George Mackay, Bill Night, Imelda Staunton e Concine Paddy.

Rita, Sue e Bob anche (Alan Clarke, 1987)

Adattato da Andrea Dunbar al suo lavoro con lo stesso nome, Rita, Sue e Bob anche Segui due adolescenti che intraprendono un'avventura che cambia la vita con l'uomo sposato per prendersi cura. Le ragazze vivono in rovina in cui il settore immobiliare è ospitato a Bradford e trova emozioni in materia illegale, che alla fine porta alla violenza e al confronto. Tuttavia, il film di Alan Clarke mantiene il riconoscibile umorismo settentrionale, che offre sollievo comico in qualsiasi momento.

Annunciato come Gran Bretagna da Thatcher con mutandine fatiscenti, Rita, Sue e Bob anche is an honest portrayal of working-class Britain during the Iron Lady’s destructive, oppressive reign. Clarke is upfront and unafraid to explore weighty themes such as racism and domestic abuse. The movie perfectly encapsulates a distinctive moment in time, remaining one of the most poignant British films of the era.

L'ultima Inghilterra (Derek Jarman, 1987)

Derek Jarman era un vero visionario e usava diversi punti di vendita creativi per esaminare le materie relative all'identità, alla rarità e alla società. In L'ultima Inghilterra Jarman segue un approccio molto sperimentale per esprimere la sua rabbia e la sua delusione per il governo di Thatcher. Ha intrecciato le straordinarie decisioni estetiche con rigide accuse di distruzione causate dalle tue linee guida, rendendolo una delle sue opere più personali e colpite.

Il nome del dipinto marrone Modox Ford, il film, grida la perdita dell'Inghilterra, con Jarman che sottolinea la crescente presenza di omofobia, povertà, smontaggio generale e distruzione. È un orologio inquietante con le apparenze di Tilda Swinton e Spencer Leigh.

È l'Inghilterra (Shane Meadows, 2006)

È l'Inghilterra might be one of the few movies on this list to have been made decades after Thatcher’s rule, but it remains one of the most incredibly crafted explorations of the period. Using confronting realism, Shane Meadows documents the rise of fascism and white supremacy among working-class skinheads during the 1980s.

Altrettanto divertente e commovente, È l'Inghilterra Sembra altrettanto vero oggi. Meadows ha intervistato ciò che significa appartenere ed esaminare come il tese clima sociale e politico della Gran Bretagna degli anni '80 significava che molte persone erano indottrinate da credenze estreme e concentrino un bambino giovane e vulnerabile al centro del caos.

Con la miniera sono (Bruce Robinson, 1987)

Richard E. Grant e Paul McGann suonano come alcune onde a Bruce Robinson Con la miniera sono , spending most of their time drinking in their decrepit flat. The movie posits interesting questions about class, with both characters coming from well-off backgrounds. Yet, they both find themselves struggling to get by, disillusioned by their prospects.

Although the movie is set in 1969, the prominence of Thatcher’s government during which the film was made bleeds through and defines its socio-political themes. Using a slightly earlier time period, Robinson channels the struggles and class politics that defined the Thatcher era, suggesting that with the Baroness in charge, Britain might as well be stuck in the past.