Una lingua che non abbiamo ancora combattuto: Anthony Cudahy Conversation

Quando emerge il mio treno dal paese industriale di ogni uomo alla periferia di Parigi, il cemento e la nebbia sono sostituiti da enormi strisce nella cultura scheletrica. È alla fine di aprile e la pioggia ha appena iniziato ad alleviare. I boiters che sono seduti su punte nel filo di filo hanno fame nei campi di identificazione della colza, mentre a circa 20 miglia a est dei loro genitori con piume circolano nel cielo su popoli medievali ordinati. Ho mangiato il mio secondo dolore al mattino mentre passavamo di fronte a Digione, dove le colline basse si arrampicano intorno a noi senza panchine di bestiame. Jura, un dipartimento di Burgogne-Frena Kom, è famoso per aver prodotto alcuni dei vini e dei formaggi più famosi in Francia, il che spiega perché le mucche sembrano così nervose. È anche la casa dell'affascinante città di Dole, in cui il Museum of Fine Art organizza la prima mostra dell'artista americano Anthony Cudahy, che mi hanno gentilmente invitato.

L'opera di Cudahy è definita dal gusto dell'artista per le palette acide ed è un amalgama di varie influenze. In passato, si basava su iconografia gay, fotografia e capolavori di arte europea per generare opere uniche ma molto ricordate. Cudahy non è estranea a citare alcuni momenti di altri dipinti nella sua arte, e questa mostra cerca di enfatizzare in che misura i pittori sono in dialogo con altri dipinti. Dopo il successo delle sue precedenti mostre a Parigi, il Musée des Beaux-Art de Dole ha invitato l'artista con sede a Brooklyn a partecipare a un dialogo tra le sue opere e quelle nella costante collezione del museo e selezionare 32 artefatti da posizionare con i suoi dipinti.

Quando si presentò al museo, Cudahy fu attratto dalle opere di artisti anonimi. Sebbene la brochure della mostra ti dirà che Anthony ha deciso di evidenziare questi dipinti senza segnalare compassione per opere che raramente o mai aeree, non era così intenzionalmente. Sono stato sorpreso di scoprire che aveva scelto opere anonime, spiegato l'artista e ricordato il modo in cui esumava la sua selezione di opere fragili (molto con una striscia adesiva) dei cassetti inferiori degli archivi del museo, solo che si rese conto che non tutti erano stati identificati.

Invece di concentrarsi su un certo periodo di tempo o un certo stile, Cudahy ha deciso di sottolineare l'argomento per trovare correlazioni tematiche e simboliche tra i suoi dipinti e quelli del museo. Cudahy ha cambiato lo spazio espositivo del Museo di Fine Art in uno specchio dove dipinti allegorici del XVIII secolo (Sommril e amore ), paysages idéalisés et scènes de magie noire ( Sabbat -Color) Fai eco alle considerazioni degli artisti sull'intimità, la rarità e il mondo naturale. La prima stanza in cui arrivammo a una porta di legno a forma di legno nei centri per salvare l'edificio parlamentare del vecchio Dole. Ho pensato molto ai biglietti, ha detto Cudahy per fare un gesto Il nostro paese Un olio nell'artista dell'artista dell'artista, il fotografo Ian Lewandowski, che guarda attraverso una porta aperta, apparentemente incerto se ci lascia o ci invita a unirci a lui. Il suo sguardo poggia su un'altra figura sul muro opposto. Mentre entro nella stanza vicina, immagino di lasciare il suo mondo rosa e scivolare sul fondo della galleria.

rocco ritchie fratelli e sorelle

Lewandowski appare in questa mostra in dozzine di dipinti, come molti artisti di Cudahy. Con i ritratti di Lewandowski, che lavora con grandi telecamere arcaiche, possiamo vedere che la scultrice Jenna Beasley ha scritto una delle sue ceramiche contemporanee e il musicista Nico Muhly una delle sue punteggi. È un ciclo della canzone che ha scritto nel 2004, spiega Cudahy e indica un pezzo di carta scritta a mano nell'angolo in basso a sinistra. La struttura della canzone lirica proviene da una vecchia storia in cui una sorella ne uccide un'altra, quindi una terza sorella produce strumenti musicali delle ossa del suo defunto fratello. Ispezione lo strumento frizione nella mano destra: un flauto osseo.

La violenza è sempre disponibile in questa mostra inebriante. C'è un animale assassinato o un corpo sacrificato per ogni paesaggio pastorale o coppia intrecciata. Nella quarta stanza, ad esempio, Cudahy contiene due stivali senza il nome della pittura di genere della caccia alla collezione di musei, che l'artista ha attratto dalla sua doppia violenza e dal suo eccesso. Le forme brutalizzate in queste opere si riflettono in Cudahys A Bosch che mostra un corpo nudo appeso ai tuoi piedi e Nuage di peccati , in cui un cane cade nella parte posteriore, il potere è Ancora aragosta . Niente di tutto ciò si può dire che Cudahy è ossessionato dalla macabra in alcun modo. Al contrario, in effetti: le dipinte di Cudahy catturano un'intimità felice e trascendente. A volte questa intimità è tra i giovani amanti, come in raddoppiare . In altri casi, è tra il soggetto e il suo ambiente, come in Disegna sul tavolo y Riposo (passato) , in cui un paio di giovani dormono simboli e storie in un seminterrato vivente. Quando collegano tutte queste opere, i fiori e le viti che crescono tra le crepe sono: l'iride della bandiera viola, del ciclam e della prateria sono trattati come semplici ornamenti così spesso dagli artisti. In Cudahy, queste sono menti divine che parlano una lingua che non abbiamo ancora innescato.

‘ La conversazione sarà mostrata nel Museo di Fine Art a Dole, in Francia fino al 10 settembre 2023. L'ingresso è gratuito. Il museo è aperto ogni giorno dalle 10 e dalle 14:00 Alle 18, tranne il lunedì e la domenica mattina. .

(Credito: Museum of Fine Arts)

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