È il sogno di tutti gli artisti essere una superstar. Sebbene possa sembrare un'immaginazione lontana per la maggior parte, le stelle più grandi hanno messo il naso nella routine e hanno cercato di realizzare il loro sogno solo un giorno, è menzionato nello stesso respiro dei loro idoli. Sebbene sia scritto in questo modo, atti di atti come Nirvana e Red Hot Chili Peppers hanno cercato di vendere un milione di copie non appena hanno guidato la palla.

Naturalmente, con questo livello di successo, i grandi controlli di tiro e presto le più grandi star del mondo includevano anche più di alcune persone che non erano famose. Sebbene probabilmente non è male che gli artisti vengano riconosciuti per il loro lavoro, i meccanismi, che diventano una delle più grandi star del mondo, sono molto più scoraggiati di quanto la maggior parte di loro pensi.

Senza saperlo, molte di queste persone si sono registrate nella cura aziendale di una vita che non volevano affatto, il che li ha fatti cambiare il suono o andare nella direzione opposta come volevano i loro fan. Sebbene il masochismo professionale possa essere preso in considerazione, ogni artista ha fatto ciò che doveva fare per preservare la sua salute mentale.

Tuttavia, non tutti sono usciti in una stanza singola e le più grandi star del mondo hanno effettuato un periodo intermedio difficile da adattarsi alla loro fama o per terminare come vittima dell'industria musicale. Qualunque sia la quantità di adulazione su una faccia famosa, c'è una differenza tra bene e successo e questi artisti hanno avuto problemi a fare pace con le due qualifiche.

10 musicisti che non erano attrezzati per la gloria:

10. Kendrick Lamar

In uno dei suoi versi più famosi, Kendrick Lamar ha dichiarato di voler partecipare a ogni competizione per il controllo di Big Sean. In alcuni punti di testo, Lamar è diventato uno dei migliori artisti nel mezzo di uno dei migliori giocatori promettenti. Tuttavia, quando tutti hanno iniziato a riconoscere, Lamar ha iniziato a passare attraverso una strana metamorfosi.

Sebbene sia stato annunciato da uno dei migliori album del concetto hip-hop del secolo con la creazione di un hip-hop Buen Kid Maad City, Lamar si sentì a disagio con l'attenzione dell'attenzione che venne a se stesso e pensò di disturbare la persona modesta che cercava di rimanere dentro. Invece di scegliere l'industria musicale, Lamar ha incanalato ogni oncia della sua incertezza nella musica e dipinge un'immagine di ciò che è famoso per lui in tutto Una farfalla y Veloce.

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Ad oggi, Lamar combatte l'identità e il mondo che è sempre diverso e la usa Mr. Moral e il Grand Stepper Per fare pace con i conflitti che la musica ha nelle sue relazioni passate e attuali. Lamar potrebbe essersi descritto come uno dei migliori che abbia mai fatto, ma probabilmente non ha cercato tutti i bagagli accompagnati da questa dichiarazione.

9. Trent Reznor - Ninúce da nove pollici

L'origine des ongles de neuf pouces a commencé comme une idée passionnante de Trent Reznor. Bien que le groupe se soit rencontré comme une unité collective pendant la tournée Bella macchina odio, Tutto era la creazione di Reznor e pensava di diventare una rock star per soddisfare i pezzi spezzati in lui. Quando si rese conto di essere ancora rotto, la prossima manciata di nove pollici di album delle unghie riguardava quanto fosse caduto.

A partire dal reclamo adeguatamente giustificato Vedere EP, Reznor, ha fatto la diatriba più maligna nella roccia degli anni '90 e ha fatto ogni nota offensiva che potrebbe disegnare come un uomo più vicino e grande con una pistola. Mentre ha ammesso di aver optato per la rete in seguito, ogni secondo di un album come La spirale discendente Era un'espansione del dolore con cui ero ancora ogni giorno.

Da allora, Reznor è stato finalmente in grado di uscire dalle droghe duro e ri -yoin, che a volte produce musica con unghie da nove pollici, mentre è anche impegnata nel ruolo di un compositore di film. Reznor può essere in pace, ma ha dovuto attraversare un'intera montagna di masochismo emotivo per arrivarci.

8. Fiona Apple

Il tempo che ha impiegato a Fiona Apple è diventato una delle più grandi star del mondo è incredibile. Sebbene la maggior parte degli artisti si fermerebbe per anni Sono di più Ha dato al pubblico il pacchetto completo e ha creato informazioni incredibili come pugile criminale e ombra. Ma anche in gioventù, Apple ha riconosciuto il tipo di farsa accompagnata dall'industria musicale.

Dopo il suo album di successo, Apple non è mai stato pronto a giocare con i giornalisti, spesso reagisce con risposte meticolose e dice cosa è successo su ciò che è accaduto. Uno dei casi più famosi del suo comportamento si è verificato durante il suo discorso per accettare i premi MTV, dove era tutto ciò che ha osservato che le stelle vivevano erano una merda assoluta.

Da lì, Apple ha continuato a fare le cose nelle sue condizioni e ha lavorato con i suoi produttori prima di realizzare un progetto decente da supportare. Mentre la maggior parte degli artisti deve affrontare l'impressione dell'etichetta che respira ogni giorno al collo, Apple è nella rara posizione in cui vogliono fare nuova musica ogni volta.

7. Ron Blair - Tom Petty Y the Heartbreakers

Il fascino di essere una rock star sembra Candyland 24 ore al giorno. Rispetto alle opere tipiche che le persone prendono ogni giorno, la vita di uno dei più grandi artisti del mondo ricorda un dio tra le persone e tutti vogliono fare ciò che possono fare. Tuttavia, questo tipo di concerto è anche un'industria abbastanza sporca e Ron Blair ha iniziato ad innamorarsi del suo sogno quando lavora con Tom Petty e The Heartbreakers.

theresa lynn wood

Dopo che Blair aveva una grande richiesta con il gruppo, quindi trattava tutti i costumi che cercavano un pezzo di loro, non era esattamente soddisfatto della vita in strada. Combina questo criticando ogni linea di bassi che era stata riprodotta e Blair non aveva bisogno di molto tempo per decidere di non partecipare, e il gruppo è partito nei primi anni '80 che Howie Epstein potrebbe stare attento.

Sebbene Blair si sia sentito bene dopo averlo visto dal vivo, ha ottenuto un secondo atto. Dopo la morte di Epstein, Blair è tornato al gruppo dopo aver suonato una manciata di tracce nell'album L'ultimo DJ . Se sembra impossibile preservare un concerto in uno dei gruppi più emblematici della storia americana, Blair è una delle poche persone a dire che era nella ruspese due volte.

6. Neil Peart - Rush

Una delle regole tacite per l'industria rocciosa è che non sono gruppi rocciosi. Sebbene atti come Pink Floyd siano noti per i loro giganteschi spettacoli dal vivo, questi non sono mai stati i volti fotogenici che la telecamera si è avvicinata alle interviste. Sebbene Rush sia stato annunciato come uno dei gruppi di culto più famosi, Neil Peart si è sentito famoso per famoso.

Bien que Peast aimait être l'un des meilleurs batteurs qu'il ait jamais vécu, son idée de la renommée était très différente de tout le monde. Peart ne voulait pas aller de pair avec la machine star habituelle et a finalement canalisé ces sentiments sous les projecteurs, où il a parlé des combats pour être une personne introvertie dans une industrie qui prospère en extraverti.

Fino alla sua morte, Peart ha esitato a chiunque lo chiamasse uno dei migliori batteristi della storia e ha spesso respinto un'interazione tra i frame perché si radeva che avrebbe attratto. Sebbene la maggior parte dei problemi di Peart sia stato assegnato alla timidezza, l'importo incoraggiato dalle prestazioni di Rush sarebbe più che sufficiente per lui.

5. Amy Winehouse

C'è una certa scommessa che è un contrario. Sebbene nulla che la nostalgia stia portando frutta, c'è anche poco spazio da sviluppare nel campo quando la metà dell'attrezzatura risale agli ultimi decenni. D'altra parte, Amy Winehouse sarebbe stata unica in ogni generazione, ma la versione della stampa del 21 ° secolo non sarebbe facile.

Quando è entrata in scena Con il suo enorme album Torna a Blac k , Winehouse sarebbe perseguitato dalla stampa della sua vita personale. Con la loro difficile relazione con i giochi precedenti, Winehouse ha annegato le sue preoccupazioni per l'alcol, che era noto per celebrare troppo e dare alla stampa un giorno per lavorare con tutto ciò che erano coinvolti.

Mentre la stampa è stata implacalmente continuata a ciò che la sua vita è stata trattata, Winehouse avrebbe presto interrotto la pressione, l'avvelenamento da alcol è morto all'età di 27 anni. Sebbene vi sia una certa responsabilità associata al rispetto di uno dei più grandi musicisti del mondo, nessuno merita di attraversare l'incubo interno soggetto a Winehouse.

4. Bob Dylan

L'intera premessa delle canzoni di Bob Dylan era più individualistica di tutti quelli che li circondavano. Sebbene Dylan sia tutti in canzoni come Blowin nel vento, divenne rapidamente la prossima generazione di musicisti e ispirò tutti, Byds ai Beatles, per cambiare il loro solito stile di scrittura. Sebbene nessuno potesse sfuggire alla musica di Dylan, non potevano mai vedere la persona reale nascosta sotto questi toni.

josh landon

Non gli è mai piaciuta la venerazione associata alla fama, Dylan era prudente e spesso di fronte ai giornalisti. A parte la stampa, a cui è stato esposto, Dylan è andato anche in diversi Deacles contro qualsiasi tipo di rappresentante della stampa che voleva conoscerlo personalmente e immortalizzato questa linea di viscosa di una persona nella canzone di ballata di un uomo magro.

Nonostante tutta la venerazione che ha ricevuto, Dylan non ha mai smesso di creare brillanti opere d'arte e ha creato un classico successivo per un altro per sezionare quale dovrebbe essere il suo ruolo nella società dopo il suo famoso. La strada di Dylan con le parole potrebbe essere valsa a lungo termine, ma la sua reputazione di membro delle canzoni gli ha dato un portavoce che non aveva mai chiesto.

3. Brian Wilson - Die Strandjungen

Più di alcuni musicisti cercano di suonare solo per essere famosi. Indipendentemente dalla frequenza che puoi dire che ritorna alla musica, di solito è per riunire le note giuste in modo da poter essere l'ultima stella pin-up della tua generazione. Di tanto in tanto, tuttavia, appaiono persone come Brian Wilson che vogliono solo rendere le persone un posto più felice.

Wilson ha lavorato con i suoi fratelli e cugini Mike Love in Beach Boys ed era noto per fare sinfonie per adolescenti con canzoni pop tradizionali. Dopo che il gruppo andò in Middle Street nel 1960, Wilson non riuscì a controllare la squadra realizzata da sola con il lato musicale, che portò a una coda nervosa su un volo tra due concerti.

jennifer lynn stone

Invece di tornare in strada, Wilson ha trasformato i suoi studi in una corte personale di giustizia e ha creato ciò che sarebbe diventato Suono per animali domestici Lavora con il team di demolizione. Potrebbe aver creato uno dei più grandi atti nella storia del rock, ma per quanto riguarda il suo posto nella storia di Rock'n'roll, i Beach Boys sono il gruppo e Brian Wilson è il genio che ha scritto tutto.

2. Syd Barrett - Pink Floyd

Gli inizi di Pink Floyd non appartenevano necessariamente al mondo di Prog Rock. La prima incarnazione del gruppo con Syd Barrett del periodo psichedelico alla fine degli anni '60 iniziò come un'arte folle di abilità artistiche che suonavano canzoni distorte sullo spazio come vedere dominare Emily e Astronomy. Tuttavia, Barrett iniziò a ridere quasi immediatamente dopo la famosa risata.

A causa degli effetti delle droghe psichedeliche che ha assunto, Barrett è diventato la principale vittima del gruppo perché la sua mente si è lentamente deteriorata dai suoi compagni di gruppo. Barrett non si è adattato per continuare il gruppo con il gruppo, che lo ha portato, Un piattino di segreti.

Nulla avrebbe fermato Barrett e alla fine gli fu chiesto di lasciare il gruppo dopo la fine della produzione. Sebbene il gruppo possa essere sparito, la mente di Barrett non ha mai lasciato il resto del gruppo, scrive canzoni sugli avvertimenti del settore e ha creato un album completo in omaggio alla memoria di Barrett per Volevi che fossi qui . Sebbene Floyd possa essere aumentato dalla partenza di Barrett, la vita non sarebbe mai più la stessa dopo aver visto ciò che Rock'n'roll Lifestyle potrebbe fare con qualcuno.

1. Kurt Cobain - Nirvana

Toute la trajectoire de Kurt Cobain était une belle contradiction. Bien qu'il aurait pu faire partie de l'un des plus grands groupes du monde, il était toujours un nerd indépendant qui aimait l'idée d'être dans un vêtement underground pour toujours. Personne ne peut avoir les deux, et Cobain a été jeté pour une boucle lorsque Nirvana était l'un des plus grands phénomènes musicaux des Beatles.

Con l'inizio di Non importa Cobain fu rapidamente annunciato come uno dei re del prossimo movimento roccioso, che divenne rapidamente un albatro al collo. Quasi un modo per scuotere un possibile pesce persico, Cobain ha intenzionalmente reso l'album intenzionalmente Nell'utero Sii più insolito dei loro precedenti sforzi, solo per le persone che vanno alle canzoni a causa del nome del gruppo sul CD.

Mentre Cobain è stato in grado di chiudere la pace con alcuni aspetti di fama, la sua attuale depressione e la sua tossicodipendenza sono durate fino al 1994 in una spirale quando è stato trovato morto dopo aver sparato a Seattle. Sebbene il rock and roll sia sempre stato dai più grandi aspetti che si abbinano al mondo della musica, Kurt Cobain potrebbe essere l'unica persona che era troppo onesta per compromettere la sua visione.