10 scrittori che modellano l'industria musicale
Il famoso scrittore di Williams Burroughs una volta disse che, secondo me, gli artisti sono i veri architetti del cambiamento e non i legislatori politici che attuano il cambiamento da allora in poi. È un'affermazione che ha più di un vero grano. È letteralmente impossibile immaginare un mondo in cui artisti come i Beatles non sono mai apparsi. Se le cose si sentono distopiche ora, immagina come sarebbe la sovversiva agitazione dell'arte.
pete sampras patrimonio
Il potere della musica che ottiene artigli culturali rapiti in generale per afferrare il mondo accanto alle persiane e scuoterlo come uno skoda non solo profondo, ma essenziale. Tuttavia, questa non è la rivelazione che i musicisti cercano costantemente di distillare e insegnare in cinque minuti di canto, il che ha ispirato il materiale di origine che li ha ispirati nelle pagine. La prosa e la stampa non sono mai lontane da trekking e si allontanano.
Nelle sue memorie, Bob Dylan discute dei grandi effetti che gli autori come Fyodor Dostoevsky hanno avuto su di lui quando era giovane e come ha fatto Anton Czechow per anni dopo cantato sui binari . Il mondo della letteratura consente all'arte di incontrare il tuo lettore uno dopo l'altro e il colpo di queste ispirazioni introspettive rimane di fondamentale importanza per la musica riproduttiva e per lo sviluppo delle arti.
Come un giorno Bob Dylan, l'arte è il costante movimento di illusione. Il miglior obiettivo dell'arte è essere ispirati. Cosa puoi fare altro? Cosa puoi fare altro in modo che qualcun altro ti ispiri? Il tipo di parola stampata in effetti sempre la piazza principale con cui si collega in modo che il suo cervello ronzi.
Quindi diamo un'occhiata agli eminenti scrittori che hanno cambiato irrevocabilmente la cultura e hanno portato il mondo della musica e hanno aderito ai cespugli di progresso attraverso la prosa e la poesia.
Gli autori che hanno modellato la musica moderna:
Jack Kerouac
Jack Kerouac once commented, The only truth is Musica. It is a short epithet that illuminates his love for the art form and his zest for the soul made sonic or elucidated in print. On his piano-backed jazz album with Steve Allen, he eulogises the formative bebop Musicaian Charlie ‘Bird’ Parker. He describes descending into a dark, dingy, dive bar and having it bloom into kaleidoscopic light like a flower beckoned from bud into blossom by the half-note-sun of Parker’s blistering playing.
Charlie Parker ha rotto i polmoni per raggiungere la velocità dei credenti del velocista e quello che volevano è il loro eterno ritardo. Ha firmato con l'alta dichiarazione di essere importante quanto Beethoven, ma non era considerato come tale. La passione di Parker Kerouac , Jazz in generale e il desiderio di ritmi della vita sono eterni nel suo romanzo seminale orientato In strada Dove c'è un appuntamento da parte di Bob Dylan nel guscio interiore che dice che ho cambiato la mia vita come se cambiassi tutti.
David Bowie era anche così eccitato dalla vita di Kerouac che ha colto i suoi effetti personali dei sobborghi addormentati e che la vita di Londra è iniziata e nel ritmo di un altro mondo, ha combattuto Bond Street, che nel suo lavoro ha lasciato un tono indelebile per sempre nel suo lavoro. Kerouac potrebbe non essere il primo a immergersi nella penna nell'inchiostro e dipingere poesie per strada, ma a diffonderla con tale abbondanza senza l'obbligo che il mondo della cultura non sarebbe mai più lo stesso.
Il movimento battente, il re del re del mondo, Bob Dylan, Otta, Paul Simon e quasi tutti i musicisti che seguirono negli anni '60. Dietro il movimento c'era l'unicità di Kerouac e la ferma visione di adattarlo a una sovranità di uno. I fallimenti e i successi di Kerouac sono stati felici da un'intenzione creativa senza compromesso e dal desiderio di essere un artista, a differenza degli artisti di ieri, ma altrettanto eccitati tra le persone. TAMBORNAND sull'orlo della povertà era il suo punto di vista, come molte persone intorno a lui, che, a differenza dei suoi antenati, non avrebbe fallito se avesse fallito. In molti modi, è il mantra, il musicista e l'artista alternativi dal vivo.
(Crediti: Weit / Alamy)
William S Burroughs
L'autore di Beat, William S Burroughs, era una personalità centrale dell'industria musicale. La sua amicizia con David Bowie, Lou Reed e altri eminenti musicisti significavano che il loro effetto si sentiva in senso quasi diretto. Queste persone erano letteralmente richieste con consigli e sarebbe arrivato con lui.
Bowie e un gran numero di altri artisti non erano solo la scarsità intrinseca del loro lavoro e il loro rifiuto di conformarsi alle convenzioni, ma anche ispirati alla loro parola con cui molti artisti avrebbero superato il blocco dello scrittore. Nei cori della musica di velluto, indicava chiaramente che le cose potrebbero essere nervose perché dicono cose, non solo a ciò che hanno detto.
Forse la migliore distillazione di questi problemi che si collega in una canzone deve essere il bowie -mond -daydream ziggy stardust -anthem. Sono un coccodrillo / Sono una mamma padre che viene per te, deve essere una delle linee musicali più originali e più estatiche. Accompagnato dalla musica musicale, è davvero sorprendente. Ma in verità, potrebbe essere facilmente ritirato dalle tane.
Tuttavia, gli effetti più importanti sulla musica sono semplicemente la fine audace della sua prosa. Quando Drogato Il a été publié en 1953, il a servi d'attaque au feu contre la décence et les idéaux américains controversés de ce dont on peut parler dans l'art, ainsi que les résidents de New York, qui ferait du velours underground, plus d'une décennie plus tard.
(Crediti: Weit / Alamy)
James Baldwin
The moment when music has become political requires adapted examinations, but there is no doubt that the music of the civil rights movement in the 1960s entered and protesting against songs in their own lives. La figura artistica più centrale del movimento era James Baldwin.
Baldwin ha scritto una volta: Tutto quello che so della musica è che poche persone la ascoltano davvero. E anche allora, nei rari casi, in cui si apre qualcosa all'interno e la musica, ciò che intendiamo principalmente, o sentiamo, abbiamo confermato evocazioni personali, private e private. Ma l'uomo che crea musica elenca qualcos'altro, deve farlo con il ruggito che esce dal vuoto e impone l'ordine quando raggiunge l'aria. Ciò che è causato in lui è quindi più terrorizzato, più terribile perché non ha parole e trionfi per lo stesso motivo. E il suo trionfo, quando trionfa, appartiene a noi.
Questa profondità poetica è tipica della sua incredibile capacità di sezionare con la nebbia nuvolosa, che rende la rete complessa semplice e politicamente moralmente chiara. Gli effetti del loro lavoro sui diritti civili e la stessa politica hanno significato allo stesso modo in cui i musicisti hanno anche spiegato il loro trionfo.
Durante la sua carriera, Baldwin portò coraggiosamente le arti sul davanti. Il concetto del poeta maschio, che è coperto di tweed con una pipa e una pittura, è lontano dalla figura, che Baldwin ha tagliato con un rivoluzionario pacifico, che mette in discussione il fuoco e i bastoncini di Birmingham. Nel suo entourage, è stato un battaglione di musicisti che sono stati ispirati dalla sua affermazione secondo cui la creatività può causare cambiamenti. In questo senso, il suo lavoro non solo ha portato a un aumento esponenziale della musica di protesta diretta, ma ha anche legami con l'inizio del rap e altri generi, il che diceva che la verità che non è diminuita nelle strade e ha dovuto essere attenuata.
In generale, Baldwin ha difeso un termine dalla sua passione per il potere di espressione che, ovviamente, la musica, quando è instabile, lascia la strada; Ciò potrebbe non facilitare la strada, ma certamente elimina i dettagli fluidi che mascherano i nidi di poule e ci rendono invisibili connessioni come i fari rivelanti. Sfortunatamente, a differenza del suo beatnik -ziténiens come Jack Kerouac o Williams Burroughs, la sua rilevanza non si limita all'influenza sul fatto che gli stessi messaggi che si è diffuso in toni poetici a metà del secolo scorso si stanno ancora diffondendo oggi in toni poetici.
(Crediti: Weit / Alamy)
Wisława Szymbroska
In Europa, Rock'n'roll propose un dono benevolo dagli Stati Uniti dopo gli orrori della guerra, ma per molti versi era già in corso una rivoluzione culturale grazie a creativi coraggiosi come Wisława Szymbroska, che si assicurava che i giovani avessero una voce e che le donne avessero un posto in arte e politica.
Il suo lavoro aveva una qualità per la quale tutti i musicisti sembrano essere desiderati: ha chiesto il suo tempo. La pura forza caustica delle sue parole richiede la violenza maligna di una chitarra delimita. L'imballaggio di Szymbroska e la forma innovativa con le parole erano la chiave per generi sperimentali europei come Krautrock e Music elettronica.
La sua poesia non ha evitato i problemi di guerra e il successivo terrorismo nella sua città natale; Ha distrutto il soggetto con pura forza brutale che dovrebbe cercare di raggiungere i bilancieri europei che seguivano. In un certo senso, non era solo una pioniera in qualcosa di simile alla poesia punk, ma ha anche inviato un messaggio che l'arte poteva influenzare tutti i soggetti desiderati.
Come può un musicista emergente leggere un verso poetico perché pensa sempre che sia necessario e più per un secondo perché i dubbi dietro questo secondo hanno scelto ... e non vogliono inserirli nella musica?
(Créditos: Fontation Tarif / Wislawa Szymborska)
Sylvia Plath
Ces dernières années, l'héritage de Sylvia Path a malheureusement embalmé le mélodrame de la morbidité. Path lui-même avait la meilleure réponse lorsqu'elle a écrit, même dans des flammes violentes / le lotus doré peut être planté. Cette pénétration de la beauté et de l'obscurité peut être vue en continu dans toute la musique. Path est loin d'être le premier à illuminer une chanson avec la mangue d'espoir et de beauté, mais sa manière brutale et l'idée de son audace en tant qu'artiste à l'époque de l'oppression avaient une réverbération sur la culture en général.
Allo stesso modo di Kerouac, ha scritto saldamente dal punto di vista della giovinezza, una caratteristica su cui avrebbe preso il controllo del rock 'n' roll. Il percorso ha chiaramente mai scritto con il desiderio di accettare o valutare la sua nobiltà. Ha scritto con una sincerità appassionata che solo i giovani possono usare. In un certo senso, il suo lavoro era la cultura pop e mostrò che poteva essere cresciuto.
Ha elogiato un gran numero di artisti come l'ispirazione di Patti Smith per Nick Cave. Molti altri lo hanno menzionato direttamente in una canzone di Königslana a Lady Gaga, e persino l'ultimo vocabolario della scena DC Fontaines ha scritto righe come se nessuno abbia pubblicato la passione delle mani che avrebbe orgoglioso in un'antologia del suo account.
Il percorso è arrivato e ha confiscato le brillanti passioni della giovinezza, gettato in uno spietato ingenuo e ha reso il tipo di arte che lo status di usuris di usuris e crea una nuova generazione a modo suo che era una previsione per il punk dal suo lato migliore. Lungo la strada, ha anche celebrato la musica e ha scritto linee meravigliose, ho chiuso gli occhi e gli stoppini e Musica Mi ha aperto come una tempesta.
(Créditos: War Out / The Poesy Foundation)
Kurt Vonnegut
Kurt Vonnegut’s anti-war novels would become central texts within the counterculture movement. He looked at the world in the most colourful way possible without losing sight of what was black and white, and as such, he made it clear to contemporaries that political discourse did not simply belong to those in ties.
Questa visione paradossalmente chiara ma caleidoscopica del mondo si è diffusa in una semplice prosa e, come dice il regista Bob Wide: quale figlio della scuola non diventa devore! Molti scolari musicali lo hanno sicuramente fatto con Jerry García e molti altri che gli hanno dato una grande influenza sul suo lavoro.
Gli effetti sulla musica potrebbero non essere stati diretti come alcuni degli altri in questo elenco, ma per trasformare le persone in arte e educare filosofie complesse nel modo più felice, ha ispirato le legioni dei fan a partecipare alla pratica catarica della creatività. E ha riferito molto di più sull'importante voce dell'arte per quanto riguarda i cambiamenti politici.
Come pratichi l'arte da solo, non importa quanto sia buono o cattivo sviluppare bene la tua anima per il cielo. Canta sotto la doccia. Balla alla radio. Racconta storie. Scrivi una poesia a un amico, anche una brutta poesia. Fai come puoi. Riceverai una grande ricompensa. Avrai creato qualcosa. Potremmo affittare i nostri eroi musicali finora che sono seduti su una base come gli sciamani, ma alla fine è tutto ciò che fanno.
Vonnegut ha fatto arte che ha ispirato un cambiamento con grande umorismo e zelo per la vita, che ha incoraggiato i musicisti a fare lo stesso.
(Crediti: Far Out / Bernard Gotfryd)
John Cooper Clarke
Nelle parole Parafrasus di Thompson di Hunter, Dr John Cooper Clarke C'est l'un des propres prototypes de Dieu, trop étrange pour vivre et trop étrange pour mourir. Le poète punk homonyme a été inspiré par la poésie de la rue Charles Baudelaire, mais au lieu de planter des fleurs au milieu des pavés, Clarkey a remarqué l'idée que l'artiste populaire presque oublié Rodriguez l'a apporté par lyrique: pourquoi peut-il se réveiller dans ces fleurs de bande dessinée et de plantation?
Clarke non è preoccupato di piantare fiori; Vuole solo ridere di fumetti. La sua poesia è composta da un gioco selvaggio che raggiunge un livello di satira che nessuno spera che la vita di strada possa essere filosofica. È chiaro che l'incapsulamento passa attraverso il potere. E con una potente ingegnosità lirica, ride di bromuro e poesia banale, che sono pronunciate con una falsa correzione e un labbro superiore rigido.
Non era solo lì alla nascita del punk britannico, ma la sua presenza promuove anche uno stile molto necessario per la sostanza scontrosa. Da allora, è sempre stato presente nel mondo della musica.
Alex Turner di Arctic Monkeys era uno studente Clarke durante una carriera, che è stato uno dei più eminenti compositori letterari degli ultimi tempi. Turner ha preso dove Il tuo eroe John Cooper Clarke Si era lasciato, che a sua volta ispirava i sonetti coperti di Baudelaire e Al e un gran numero di altri artisti spinse il più giovane in una lunga serie di deliziosi campioni -Halfurgundy della metà a diffondere le poesie della strada, nonché il compito di Clarke, la sua parola della cultura della giovinezza. Una lingua che Clarke ha contribuito al piacere e sputava sul lato della sua bocca, che da allora è stato emulato.
(Crediti: Far Cooper Clarke)
Dr Hunters Thompson
Gli scritti di Thompson de Hunter sono profondamente radicati nel mondo della musica e della cultura, che circonda diverse scene musicali. La sua audace determinazione pura e determinata a rimanere nella metà pazza e mobile era uno spirito speciale che cercava di seguire il musicista per sempre.
Come scrittore, è diminuito nel mondo della cultura pop invece di cercare di guardarlo a distanza, e questo si estende ben oltre il suo stile di giornalismo Gonzo. Volevo essere dentro e tra quello che è successo non solo per rimanere nella storia o prendere un momento dal punto di vista del livello del terreno. Volevo cambiare ciò che dovevo cambiare per cambiare e celebrare ciò che pensavo bene. In sintesi, ciò si rifletteva nell'ambiente artistico collaborativo degli anni '60 e '70.
Certo, non c'è modo di dimostrarlo, ma sarei sorpreso di trovare lo scaffale di un musicista che non contiene una copia di Paura e odio a Las Vegas - È puro cherosene per la musica. Questa relazione ha avuto luogo in entrambe le direzioni, come ha detto Thompson: la musica è sempre stata una questione di energia per me, una questione di carburante. Le persone sentimentali lo chiamano ispirazione, ma ciò che significano veramente è carburante. Avevo sempre bisogno di carburante. Sono un consumatore serio. In poche notti, penso sempre che un'auto possa sempre percorrere una cinquantina di miglia con l'ago a gas vuoto se hai la musica giusta alla radio.
Quando aggiunge a questo suggerimento di avere anche un sapore impeccabile della musica, il classico di Dylan M. Tambourine Man come Hymne nazionale hippie ha una figura influente nel campo della letteratura e della musica, la cui influenza è ancora sentita.
(Crediti: tasso di OCT / Magnolia)
JD Salinger
Si può dire che l'espressione, il Salinger JD Il destinatario in segale Ha aiutato a diffondere, è stato rovinato. Al giorno d'oggi, questo termine è persino nel Oxford English Dictionary E arriva con una definizione concisa: fai qualcosa di sbagliato. Ora, sarebbe sicuramente la critica più difficile nel dire che il romanzo della cultura abbia completamente rovinato completamente, ma è un segno del misticismo permanente del testo che c'è un ultimo odore di saldare il suo mesma sociale piccante.
Il libro è una delle assurdità dei giovani che fanno parte della prosa viscerale, il libro rimane così confuso come è sempre, ma non può essere rimosso dal fatto che Salinger ha sicuramente colpito qualcosa perché è ancora valutato oggi. La sinossi può essere vaga, ma ha contribuito a essere intrisa. In sintesi, è un adolescente infastidito che combatte contro i premi di conformità e cerca di descrivere la società degli adulti come una petroliera quadrata in un buco che non è nemmeno lì. Se questo disturbo di un bambino che non sa davvero cosa sia, ma è certo che non sembra l'intero MTV, il gruppo pop, il nirvana, ecc., È perché lo è.
Le triomphe du roman et la raison de sa longévité influente est le simple fait qu'il a changé la façon dont les jeunes sont montrés dans la fiction. Soudain, le concept de jeunesse américaine a été touché et tridimensionnel, bien que cette profondeur soit en grande partie un ton de la dot gris. Ni le héros ni l'anti-héros, seulement un enfant sans humour, l'idée de l'adolescent a été prise sur ces pages comme étant socialement iconoclastique.
Alors pourquoi a ouvert ce segment avec l'idée que Il destinatario in segale Hai adattato le cose quando ha causato un cambiamento liberatorio, rafforzato la voce dei giovani e hai contribuito ad aumentare la cultura pop? Bene, davvero due ragioni; Il primo è che semplicemente non è così buono per un libro. Non ha la brillante prosa del gusto di In strada seguito o l'eccitante colore di qualcosa di simile rottami O anche la vita dell'equivalente britannico, Domenica sera . In realtà, Catcher in segale Ha quasi sempre combattuto con una distinzione critica.
Ma non è quasi importante per molti versi perché era punk.
(Grida; con / pressa)
Maya Angelou
Maya Angelou once said, If only one could be sure that every 50 years a voice and a soul like Odetta’s would come along, the centuries would pass so quickly and painlessly we would hardly recognize time. But her praise for the folk star who inspired Bob Dylan to take up the acoustic was not one-sided, the Musica world recognised Angelou as a great creative force, too.
Prima di diventare un famoso scrittore, Angelou era un cantante e ballerino. Ha persino iniziato l'album di studio Miss Calypso 1957. Anche in questo kitsch, l'esperienza delle donne e degli afro-americani dovrebbe incanalare attraverso la cultura ondulata, perché sarebbe diventato il pilastro della sua lettera stimolante. I soggetti che il sito SBET risuona ancora oggi.
Le moderne star hip-hop come Kendrick Lamar con un'anima incondizionata come Nina Simone, un gran numero di artisti ha citato il loro tono dolce ma coraggioso e importante come pura ispirazione. Ha anche lavorato con personaggi come Quincy Jones, prestiti a parole che sono state pronunciate nel film CAC . Come ha detto, la musica era il mio rifugio. Sono stato in grado di strisciare nella stanza tra le note e fare la schiena per la solitudine. Bene, il tuo è il retro che ha contribuito al fatto che innumerevoli movimenti musicali sono supportati a loro volta. L'anima ha aggiunto la dimostrazione e molti altri hanno seguito il loro messaggio: ho imparato che le persone sono dimenticate di ciò che hanno detto. Le persone dimenticheranno ciò che hanno fatto, ma le persone non dimenticheranno mai come li hanno sentiti.
(Crediti: Far / Brian Stansberry)
