Mostra agricola: How Joy Division ha tenuto disperazione in una canzone
Anche nella sua canzone più famosa, Love vuole strapparci, il che può essere più vicino alla sua spensierata. L'intera canzone è minata e sottolineata da un'ondata di disperazione. I Beatles hanno detto: Tutto ciò di cui hanno bisogno è l'amore, e Willie Nelson ha cantato questo amore è il miglior guaritore, ma per la divisione del cantante Ian Curtis e la gioia, aveva il potere della distruzione.
Un singolo senza album pubblicato prima del suo secondo album, A `a , è uscito , La canzone tra le lussureggianti chitarre, i sintetizzatori e i tamburi frenetici e il croon nel nord di Curtis è una lotta costante. Sebbene la canzone sia il lavoro più noto nel gruppo ed è più durevole, non è la commedia più indicativa che il gruppo ha scritto o registrato durante il periodo delle vere profondità emotive e mentali che Curtis aveva raggiunto prima della loro tragica e inappropriata morte.
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Dall'album, che è iniziato solo mesi dopo la sua morte, Pasqua è tutti bordi irregolari e le lettere per piangere le prime linee di apertura, perché Curtis cerca di essere una crisi che sapeva di distruggere l'equilibrio che aveva mantenuto, quindi lasciato cadere nel senso di oscurità.
Il cuore e l'anima sono un'oscurità brillante e suona come l'equivalente musicale di un cielo già scuro che è pieno di nuvole ancora più scure e pesanti. Un abisso che ride di creazione, Curtis German Central, un circo completo con tutti gli sciocchi. Le basi che sono durate e sono state poi distrutte nelle loro radici.
Inizia come ha fatto solo per il suicidio di Curtis per mesi, A `a Può quasi servire da nota che il cantante ha spiegato il modo in cui si sentiva e ha lasciato un resto fisico della sua sofferenza. Il suo ultimo piano d'addio e la sua dichiarazione di eterna missione: la disperazione è l'ossigeno che respira tutte queste canzoni. È la base di riferimento per ogni ritmo e melodia. È nel cuore e nell'anima dell'album ed è stato lì fin dall'inizio.
Dalla prima canzone dell'album, l'apertura della mostra della legge sull'atrocità presenta ciò che verrà e informerà l'ascoltatore della visione del mondo di Curtis. Una canzone rotolante di sei minuti e una vertebra di tamburi vitali industriali, costanti e cose fluttuanti deboli darebbero alla canzone l'impressione dell'oscurità anche senza i testi.
Ma sono queste lettere, perché è generalmente la gioia della divisione della gioia che rivela le vere profondità della disperazione, che era una sensazione costante e una fonte di ispirazione per il gruppo. Dai un'occhiata al tuo corpo per intrattenere, dietro i tuoi occhi, esisti sempre, Curtis canta ed è facile vedere questo artista affidabile con la disuguaglianza tra la tua lotta per sopravvivere e la domanda del pubblico.
Ma al di là della canzone, apre questa sensazione di più esperienza universale di sofferenza e dolore su una scala più ampia di quanto tutti testimonino o diranno nella loro vita. Canta i legislatori che inviano morte e distruzione su scala di massa in luoghi lontani o in modo diverso rispetto a combattere a livello locale. Il manicomio matto è diventato zoo in cui la civiltà è costretta ad affrontare la realtà di un mondo che non è stato creato per aiutarli ad avere successo.
Nell'ultimo verso, la marcia incessante della domanda e del consumismo canta. Anche se alla fine, è mirato a tutto e non può essere legato a una di queste morti piene di morte, il coro, che è stato ripetuto più e più volte, dà il tono al resto dell'album e alla più profonda disperazione che risale a ogni canzone. Questo è il modo, aggrappandosi all'interno.
È difficile vedere questo invito, che può essere considerato un riferimento a ciò che accadrà nell'album e cosa sarebbe successo nel mondo e nella società nel corso dei decenni.
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