Barry Levinson nomina i suoi 10 film preferiti artisticamente

Barry Levinson è regista, attore e attore americano. I fan del cinema lo riconoscono attraverso i loro film di tamburi comici pubblicati negli anni '80 e '90, sforzi come classici come. sala da pranzo , Naturalezza , Ciao, Vietnam , Embue , E Sposta il cane .

La lode cinematografica di Levensons include l'Oscar per il miglior direttore di Llover Mann che ha vinto nel 1989. Ha anche ricevuto appuntamenti per E giustizia per tutti , sala da pranzo , Avalon y Embue . Ha anche ricevuto tre premi Golden Globe dall'appuntamento per il miglior regista per Llover Mann , Avalon , E Embue .

evie elise kress

Inoltre, gli applausi sono stati ottenuti nell'industria televisiva, come le nomination per gli Emmy Awards Die Carol Burnett Show y Murder: vivere in strada . Durante la sua carriera, Levinson ha lavorato con alcuni dei migliori di Hollywood. Ciò include Dustin Hoffman in entrambi Llover Mann y Sposta il cane Aveva anche Robert de Niro. Ha anche gestito Robert Redford Naturalezza; possibly Il protagonista più popolare era amato e manca Robin Williams Ciao Vietnam .

Date le sue informazioni sulla connessione, il regista ha deciso di condividere il suo gusto personale nel campo del cinema, in particolare quello del tipo di arthouse. Durante la conversazione con I criteri di criteri Nel 2018, Levinson ha scelto i suoi film preferiti di Ahyouse, tra cui titoli classici e profondi, guidati da alcuni insegnanti di film. Vedi la tua selezione completa di seguito.

I 10 film preferiti di Barry Levinson per artisti artistici:

Amarcordio (Federico Fellini, 1973)

Questo dramma comico italiano è stato messo in scena dal grande Federico Fellini e nel 1974 ha ricevuto l'Accademia per il miglior film in lingua straniera.

Levinson ha detto nel lavoro di Fellini: ho sempre amato Fellini perché ha creato una realtà che era un'invenzione. Mi ha sempre affascinato nel suo lavoro. Quindi collegalo alla sua visione del film del 1973: In Amarcordio, Ha inviato una visione della vita sotto il regime fascista e solo lui poteva raccontare questa storia in questo modo.

Oliver Twist (David Lean, 1948)

L'adattamento snello del classico romanzo di Charles Dickens mostra che l'orfano Oliver Twist è preso in un incontro con Fagins Criminal Band. Questo porta a conflitti nel tuo viaggio per trovare amore familiare e una casa.

David Lean è ancora noto per le sue principali produzioni. Lawrence d'Arabia, il ponte sul fiume Kwai Levinson condivide la base di lavoro del regista. Tuttavia, rivela: mi piacciono particolarmente alcuni dei suoi film più piccoli e neri. E Oliver Twist È un lavoro straordinario.

Il terzo uomo (Carol Reed, 1949)

In questo film britannico di Noir con Orson Welles, l'esame di un uomo della morte di un amico porta alla scoperta della corruzione che è nascosta sotto la superficie di Vienna dopo la seconda guerra mondiale.

Levinson mostra un apprezzamento dell'attenzione dettagliata di Reed nella sua direzione: Carol Reed provocò perfettamente le peculiarità del tempo e del posto a Vienna dopo la seconda guerra mondiale. Indica come lei domina l'umore, il suono e la telecamera. Affre anche la linea di talento e aggiunge: Orson Welles in cima al suo gioco d'azione. Joseph Cotten potrebbe essere uno dei migliori giocatori sottovalutati di tutti i tempi.

Spartacus (Stanley Kubrick, 1960)

Lo Spartacus Thracien, uno schiavo, aumenta a combattere azioni disumane che aggiungono i loro proprietari. Tuttavia, la sua vita cambia quando vende un allenatore felice.

mark harmon giovane

Levinson si basa sul punto di vista del film nel film quando parla del suo, presumibilmente Kubrick lo odia, ma ho sempre amato. Mostra che alcuni potrebbero considerarlo troppo commerciale. Ma a volte puoi fare un film commerciale ed è sempre un lavoro eccellente. Kubrick era il re di Levinson e lo apprezza Spartacus Perché ogni volta che il Meuma finisce.

Venditore (David Maysles, Albert Maysles

Questo documentario segue quattro fornitori, mentre viaggia nella Florida di Neufland e nel sud-est e cerca di vendere porta a porta in quartieri bassi.

La comprensione di questo film da parte di Levinson è il realismo e le esperienze autentiche. Informa il pubblico che vuoi vedere la vita e il lavoro di un uomo medio Venditore . Se si riferisce al suo sesso, cita grande arte nel mondo del documentario.

Morire (Federico Fellini, 1953)

Il secondo classico di Fellini che si verifica nella lista di Levinson mostra la vita di cinque giovani italiani mentre presentano punti di diffrazione decisivi nella loro piccola città.

Ha raccontato le storie di Mel Brook sui ragazzi che conosceva e menzionava Fellini Morire Levinson annuncia come dovrei vedere qualcosa. Combina anche questo film con il tuo viaggio creativo al cinema e ai suoi effetti: a quel tempo, era molto difficile trovare un film del genere. Poi ho scritto sala da pranzo Finalmente visto lì Morire. Retrospettivamente, sono felice di non averlo visto in anticipo sala da pranzo. Se avessi fatto, avrei potuto essere troppo intimidatorio per scrivere sui miei amici.

La filmografia di John Cassavetes

Il settimo posto è un legame tra questi classici di manioca - Ombra / facce / una donna sotto l'influenza / omicidio della serata cinese di Parigi . Questi film includono storie di relazioni razziste, una donna il cui comportamento insolito porta a conflitti con suo marito e la sua famiglia Blue Neck, un proprietario con un problema di gioco e un'attrice il cui alcolizzato in recupero.

Levinson spiega la difficoltà di scegliere una singola chiamata per osservare la filmografia delle mani nel suo insieme. Per me, non so se c'è un ottimo film di manioca. Ma il corpo del lavoro è profondo e stimolante. E il caricamento è l'ultimo successo.

Levinson mostra quindi come sono caratterizzate le azioni e i metodi del regista: ha permesso agli attori, alla spontaneità e talvolta un dialogo disarmato per creare il dolore e l'umorismo dei suoi personaggi. Il riassunto dei Cassavete come regista di Levinson è che è un uomo che ha avuto il coraggio di raccontare storie a modo suo. Ed è la sua grande eredità.

Come nel buco (Billy Wilder, 1951)

Questo film nero americano interpreta Kirk Douglas come un giornalista cinico e disonorato che continua a ripristinare un lavoro in un quotidiano importante. Crede di essere fortunato quando trova un cacciatore di tesori in una miniera e coglie l'occasione per creare una sensazione di media.

Levinson descrive il lavoro di Wilder come un film davvero cinico, lontano dal suo tempo. Secondo Levinson, pochissimi film cinici lo fanno negli Stati Uniti. All'inizio non lo ha fatto. Ma il tempo era suo amico. Ma il tempo è sempre stato un amico di Billy Wilder.

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Ansimante (Jean-Luc Godard, 1960)

Michel presenta questo cibo di base nel cinema di New Wave, francese in francese, un piccolo ladro che ruba un'auto e assassinato un ufficiale di polizia impulsivamente. Questo porta a un piano di fuga per nascondersi in Italia, dove cerca di convincere il suo amore Patricia, uno studente, di accompagnarlo.

Levinson presenta la sua prima visualizzazione dell'opera di Godard contro la sua comprensione e la sua esperienza con il cinema come forma d'arte. Quando l'ho visto per la prima volta, non avevo mai visto nulla di simile. Non sapevo nulla del cinema. La visione di Godard per il film e come il cinema nel suo insieme potesse farlo andare avanti, ma sapeva che il ragazzo aveva realizzato un film con questo nome francese che ha cambiato le regole.

Dolce odore di successo (Alexander Mackendrick, 1957)

Mackendrick racconta la storia di un editorialista di giornali potente e sporco J.J. Husecker, che usa i suoi legami per rovinare la relazione di sua sorella con un uomo che decide, non è degno.

Era un ragazzino quando andava e era nell'oscurità e sentì il dialogo che era a un livello che non aveva mai sentito prima, rivela Levinson. Divide gli effetti che ha avuto nel modo in cui vede i film: penso che quando ho iniziato a prestare attenzione al dialogo nei film.

Quindi Levinson è stato invitato a imparare e riconoscere coloro che creano la base dei film per diventare un lavoro visivo: non sapevo nulla degli scrittori e ho aspettato di vedere i crediti. Chi lo ha scritto? E da quel giorno, ho prestato attenzione a chi era lo scrittore di ogni film che ho visto.