Perché: come George Harrison ha rivoluzionato i Beatles con una canzone
Anche quando la sua carriera si avvicinò alle tensioni vicine e personali, le prese in diverse direzioni, i Beatles continuarono a superare i limiti e le aspettative difficili. Questo spirito di innovazione, che era così profondamente integrato nella sua eredità di trasformazione musicale, era particolarmente chiaro in una canzone eccezionale del 1969 Abbey Road . Sebbene la canzone sia indimenticabile per molte ragioni, è stato George Harrison a dare la sua qualità più rivoluzionaria.
Aperto con il modello atmosferico di Clarvet, interpretato dal produttore George Martin, e con gli squisiti farmaci vocali di John Lennon, Paul McCartney e Harrison, la canzone si libra in aria come fumo e avvolge l'ascoltatore. Sebbene il batterista Ringo Starr non appaia nemmeno nella canzone, non è senza dubbio che si tratti di un dispositivo a mano come la guida in studio, perché è uno dei momenti migliori ed emotivi dell'ultimo capitolo del gruppo.
Sebbene gran parte di questo periodo turbolento nella storia dei Beatles sia oscurata da storie contraddittorie che sono state inevitabilmente modellate dalla crescente divisione all'interno del gruppo, c'è la certezza che l'ispirazione è il motivo per cui è emerso dalla moglie di Lennon, Yoko Ono. Mentre un artista e pianista d'avanguardia finiva, Ono interpretò la leggendaria sonata della luce della luna di Beethoven un giorno quando Lennon portò al divano, nel pensiero dello stato del mondo. Il suono della melodia di famiglia attirò la sua attenzione e iniziò le ruote creative.
Le chiese una chiara immagine della sua immensa creatività e gli chiese di turbare gli accordi, che gli diede la base melodica del perché. Il prodotto finale darebbe alcune somiglianze con l'originale Beethoven, presenterebbe luoghi della fertile Associazione creativa di Lennon e Ono, nonché un successo molto di psichelia in questo momento, anche se non ci sono chitarra, basso e batteria. È un momento trascendentale che è attraverso lettere in qualche modo incomprensibili come: amore, amore è, è nuovo / amore è tutto, l'amore sei tu.
Bien que je m'attendais à un groupe avec une telle innovation, il n'y aura pas d'idées pour le moment, sinon les Beatles ont montré. C'est exactement ce qui les distingue de tout le monde. Afin d'atteindre le repositionnement sonore de la chanson, qui se concentre sur les couches des voix du trio, ils ont chanté ensemble et surmontent leur voix deux fois. Cette technique crée l'illusion d'une chorale de neuf chanteurs, ce qui conduit à une riche harmonie et à un autre monde qui augmente l'itinéraire.
Tuttavia, più il gioco ha cambiato il gioco della pista si è verificato quando la voce e il resto della strumentazione sono stati completati il 5 agosto 1969. Harrison ha registrato la parte del sintetizzatore Moog nella registrazione. Era la prima volta in cui lo strumento è apparso Abbey Road Prima di essere usato nel martello d'argento di Maxwell più tardi, ti amo (è così difficile) ed ecco il sole. Ciò ha rivoluzionato l'album e ha confermato che il Fab Four con il romanzo dell'invenzione era ancora in cima alla musica.
Harrison Sono sempre stato interessato ad apprendere nuovi strumenti Come mostrato nella comprensione di 26 strumenti registrati. Quando ha scoperto il modello Moog, la Serie 3 della California lo ha mandato a casa a Esher, poi nella stanza 43 agli Abbey Road Studios quando lo ha dominato.
Sebbene descriva le dimensioni di uno scaffale come un oggetto nero pacheale, i Beatles modificherebbero la dimensione di una dozzina di pulsanti, interruttori e cavi patch. Non erano ancora finiti.
