Realtà di caccia: Giulia Saccogna rompe la stagione del neorealismo italiano di BFI

Il mondo dei cinema moderni convenzionali è un luogo inquietante di confusione in cui le storie hanno un ritmo e studi abbaglianti di un esercizio commerciale cinicamente mascherato al fine di vendere più merci come processo di arte sincera. In effetti, la società industriale è sempre stata il caso da quando Hollywood si è formata all'inizio del 20 ° secolo e il cinema è stato a lungo usato come strumento per adattare la sensibilità e anche come propaganda per trasmettere il patriottismo e spesso installare preoccupazioni dei valori sociali.

Such was the case in Italy during the years of fascist rule when Benito Mussolini was dictator from 1925 to 1943. The ‘White Telephone’ movies of the era promoted the country’s wealth and prosperity, focusing solely on the affluent members of society while flagrantly ignoring the very real social issues that impaired the lives of millions. Without any sort of artistic identity, these movies served the interests of the state alone, neglecting the alienated working class whose lives were not reflected on screen.

Non appena il fascismo terminò nel 1943 e Mussolini fu ucciso davanti alle ceneri nel 1945 Venne il neorealismo italiano , un film protesta contro le precedenti generazioni di censura del governo e culturale. Come Giulia Saccogna, il programmatore di Bfi L'ultima stagione del neorrealismo italiano lo esprime: i direttori italiani che sono stati rilasciati da 20 anni di dittatura fascista sono stati finalmente in grado di esprimere la loro visione critica della società: la realtà è apparsa per la prima volta.

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Durante la due mesi, la stagione di due mesi si concentrerà su alcune delle opere più pionieristiche nel movimento e include proiezioni di classici come Vittorio de Sica. Ladri in bicicletta Y luchino visconti's Ossessione, Questo è arrivato a definire l'era con il cuore delle loro storie legate al dilemma morale del popolo italiano in un mondo del dopoguerra. Nella ricostruzione della società delle loro semplici basi, il cinema nazionale era la necessità di mantenere uno specchio alla realtà per andare avanti.

As Saccogna explains: Italian neorealism brought contemporary social issues, and characters experiencing these issues, to the centre of the scene – for example, divisions in society, poverty and unemployment, pensioners struggling to survive, farmers organising the first strikes, women from the working class and poor fishermen, just to name a few. Yet, while each film followed a similar collective conscience, there were no strict theoretical principles to their work, with Cesare Zavattini, the main theorist of neorealism, highlighting we want, all together, to purify and renew, clarifying the core objective of the movement.

Il neoralismo è il nuovo linguaggio del cinema italiano dall'ultima seconda guerra mondiale fino alla metà degli anni '50 a metà del 1950, con Saccogna decise che il nuovo linguaggio del cinema italiano Roma, città aperta, ladri in bicicletta y La terra trema Come i tre testi chiave del tempo. Questi film di tre registi molto diversi, il trio canonico Rossellini, di Sica, Visconti, hanno cambiato tutto e sono riferimenti individualmente per diversi aspetti del neorealismo, ha detto. Roma, Città aperta Per il suo conteggio senza decorazioni di difficoltà di guerra; Ladri in bicicletta Come un capolavoro umano dei due poeti della realtà di Sica e Zavattini; La terra trema Come esempio più puro di neorealismo con tutta la sua occupazione di attori non professionali che parlano il suo dialetto locale e il rigore della composizione di ogni dipinto.

Sebbene il movimento avrebbe potuto essere, le ondate del neorealismo hanno avuto effetti importanti nel mondo, i confini hanno radicalmente superato e modificato il panorama cinematografico mondiale. Anni dopo la fine del movimento in Italia, solo dall'altra parte del confine in Francia, gli artisti innovativi della nuova ondata hanno posto fine agli ingredienti del loro successo e hanno seguito un nuovo percorso, con il grande Truffaut di François Roberto Rossellini chiamato padre della nuova ondata francese.

(Crediti: FAR / BFI)

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Come spiega Saccogna: la nuova ondata francese ha avviato la neo-educazione secondo cui il cinema potrebbe essere dietro senza struttura industriale, mentre condivide alcuni aspetti dello stile con essa: grafica strutturata nell'escursione, estremità aperte, variazioni di rabbia dei toni. Come il neorealismo, la nuova ondata francese non era un movimento compatto e i suoi cineasti hanno preso direzioni molto diverse.

In un mondo del dopoguerra, tuttavia, il cinema era diventato una domanda internazionale perché i fiorenti cineasti del cinema di Hollywood guardavano i loro colleghi europei in cerca di ispirazione mentre il movimento pioniere attraversava l'Atlantico. A Hollywood, cineasti come Jules Dassin, Elia Kazan e Nicholas Ray sono stati ispirati direttamente, ma era nel mondo nei fiori del cinema indipendente in cui il neorealismo ha davvero preso il volo.

Il neoralismo ha avuto un grande impatto sul nuovo cinema di Hollywood, in particolare a Martin Scorsese, ed è stata la chiave per sviluppare l'ascesa degli Stati Uniti negli anni '60, spiega Saccogna con il famoso direttore del 1976. Tassista Neorrealismo nominale famoso come il momento più prezioso nella storia del cinema. Non era certamente l'unico regista fiorente ad essere ispirato da rappresentazioni oneste della realtà nel cinema italiano. John Cassavetes ha influenzato il suo primo lungometraggio. oscurità Dal 1959 e documentario Shirley Clarkes Mondo alto Dal 1964.

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Quando si riprendono attraverso i corridori della storia, forse un suono di esperienza allarmante, ma il neorealismo condivide una quantità considerevole con il moderno mondo dei cinema indipendenti con persone come Kelly Reichart, Ken Loach e The Safdie Brothers, che cantano dallo stesso inno dei pionieri italiani di Alessandro del 1960 Nebraska , Chloé Zhao In Et Eliza Hittman Mai sempre .

Tuttavia, non c'è nulla con il confronto delle fonti Roma, Città aperta, Questo farà parte dei cinema del Regno Unito come parte di New Bfi Stagione retrospettiva. Il film di Rossellini parla nel 1945, quando il movimento della cultura italiana catturò, la devastazione della guerra contro i valori del paese ed era un film di transizione per una società che inizia da 20 anni di fascismo.

Non è stato proiettato con nuovi restauri e impressioni che sono state importate 35 mm di opere classiche del tempo che non sono state proiettate in Gran Bretagna da oltre 60 anni. Bfi Hunt Reality: Neorealismo italiano La stagione si concentrerà sul movimento al centro del tuo tempo responsabile. È anche una retrospettiva tempestiva, perché il gran numero di problemi politici e sociali nella Gran Bretagna moderna nel settore cinematografico a favore di film di fantascienza e la fuga rimbastica è ampiamente ignorato. Mentre un film protesta contro le generazioni di oppressione e come rappresentazione autentica inappropriata, potremmo certamente essere ispirati dal coraggio del neo-realismo italiano.

Hunt Reality: Neorealismo italiano Si trova dal 1 maggio a giugno a BFI Southbank 30 th , sono anche disponibili con film selezionati Giocatore BFI .

Roma, Città aperta is re-released by the Bfi in selected cinemas from May 17.