Da Rolling Stones a N.W.A: The 10 Best Gangsmith Songs Movies

Se c'è un aggregato che può attirare un film e il suo soggetto, è musica. Una buona colonna sonora può portare a casa un film brillante, attaccarlo al suo suono o simboleggiare un certo personaggio. Molti generi cinematografici sono dotati di gruppi delle sue aspettative, valori originali o canzoni familiari che corrispondono senza sforzo narrativo e stile. Un certo genere è il film Ganger, un genere stilizzato dal materialismo, dalla corruzione e dal crimine organizzato.

I film di gangster attirano alcuni dei migliori registi del settore, tra cui Martin Scorsese e Francis Ford Coppola per creare esplorazioni visivamente impressionanti ed eccitanti per bande e folle. Lo stile e l'esecuzione sono di fondamentale importanza in un film di gangster, perché ogni dettaglio deve corrispondere alla storia e tradurre la visione del regista e la colonna sonora sembra essere un contenitore appropriato.

Le canzoni dei film di gangster possono essere una varietà di dipinti, perché i film Gangier tendono a stabilirsi in momenti ben noti in momenti ben noti come gli anni '50 e '60. Questo fattore consente ad alcuni dei contribuenti più importanti e rispettati nel settore musicale di apparire nella colonna sonora di un film. Se la canzone giusta arriva al momento giusto ed è ben utilizzata, il pubblico ha un colpo emozionante o emotivo di una scena.

Ecco le dieci migliori canzoni utilizzate nei film di gangster.

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Le migliori canzoni di canzoni di gangster

Bump to Richs the Tony Bennet - Goodfellas (Martin Scorsese, 1990)

Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci suonano questo capolavoro come membri di un gruppo molto stretto di dipendenti mafia. Henry Hill de Liotta si alza e cade nel mondo del crimine organizzato dopo essersi immerso nell'adolescenza nel mondo dei gangster e dei propri cari ed è diventato incontrollabile.

Goodfellas is a prime example of everything in a film just coming together perfectly, from cast to direction to soundtrack. Hill’s story opens with the character talking the audience through his long-standing admiration for gangsters, emphasising their wealth, power and class. Scorsese picks the perfect song to showcase Hill’s goal and transformation, Tony Bennett’s 1953 hit ‘Rags to Riches’. This song embodies the film’s themes and narrative values of American Independence and growing from poverty to obtain power through material items. The song also signals the profound Italian identity of the film, as Bennett shares the main character’s nationality referenced throughout the film.

Parla lentamente l'amore per Andy Williams - Il padrino (Francis Ford Coppola, 1973)

Il padrino È un altro classico del crimine americano con le leggende del film Marlon Brando e Pacino in duetto di un padre e un figlio che controlla una famiglia mafia. Michael de Pacino è pronto a prendere suo padre Vito Places come una famiglia superiore.

Il soggetto caratteristico del film era anche noto come tema dell'amore per lo sponsor ed era originariamente uno strumentale composto da Nino rotto. Quindi Larry Kusik li ha liberati e lo ha fatto da Andy Williams con il titolo Speakly, Love. La canzone è un pezzo di gonna morbida e semplice che si tiene con il palco Il padrino’s L'anima e il tono intatte e l'accento mettono i suoi soggetti di fedeltà e onore nei suoi testi.

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Jumpin Jack Flash per i rulli - Strade importanti (Martin Scorsese, 1973)

Con Harvey Kietal, di Niro spettacoli nel film di successo del crimine di Scorsese per un piccolo cappuccio che è nei guai con uno squalo in prestito. Cerca l'aiuto di un amico criminale se il rischio dei suoi debiti alla volta.

Strade importanti Ha visto l'introduzione di uno dei più potenti duo del film del regista Scorsese e dell'attore di Niro, e il primo si è assicurato che questo inizio fosse caduto con stile. La figura di De Niro, Johny Johnny Boy Civelo, vola sul programma quando appare sullo schermo in un club rosso, accompagnato da Jumpin Jack Flash dai Rolling Stones. Il design visivo e audio della scena mostra un personaggio focale e vivente in un modo che aumenta l'umore e l'atmosfera attraverso un suono roccioso ottimistico.

Preso con loro attraverso la bici dei ladri nel mezzo - Cane da carro armato (Quentin Tarantino, 1992)

Gli inizi come direttore di Quentin Tarantino raccontano una questione di gioielli che rende difficile l'uscita, il che porta a fusioni e rotture del sangue a sinistra. Cane da carro armato Le stelle Harvey Keitel, Tim Roth, Christ Penn, Steve Buscami, Lawrence Terney, Michael Madsen, Tarantino ed Edward Bunker nei panni di Diamond Thieves.

La scena più famosa di Cane da carro armato Combina una festa di campagna, improvvisazione e uno shock marrone. Il signor Blonde de Madsen lega un ufficiale di polizia che gioca da Kirk Baltz, una sedia e gioca con una penna nel mezzo di Wheelers. Dopo una danza improvvisata di Madsen, il signor Blonde taglia brutalmente l'orecchio dell'ufficiale e ride per la sua scrittura con agonia. La scena utilizza perfettamente il lavoro della telecamera e la colonna sonora, perché la fotocamera è focalizzata solo sull'accumulo, allontanandosi dall'atto intelligente e lasciando il pubblico in contrasto con la musica ottimistica.

In un'intervista Rolstein , Tarantino Commun : Era una di quelle cose in cui pensavo che [la canzone] avrebbe funzionato molto bene e [durante] le audizioni che ho detto agli attori che volevano che facessero la scena della tortura e che le avrei usate nel mezzo, ma potevano scegliere quello che volevano, non dovevano usare questa canzone. E alcune persone ne hanno scelte un altro, ma quasi tutti sono entrati nel mezzo con Stagnati e hanno detto di aver cercato di trovare qualcos'altro, ma questo è questo. Quando il ragazzo ha davvero fatto la scena della tortura di questa canzone per la prima volta, il ragazzo non aveva nemmeno una grande audizione, ma era come il film. Ho pensato al mio Dio, sarà incredibile!

Non puoi mai sapere nulla di Chuck Berry - Pulp Fiction ( Quentin Tarantino, 1994)

In questo classico della cultura pop americana, due assassini salariali navigano nella loro vita di crimini organizzati a Los Angeles. Le storie associate includono una ricerca di un bellissimo orologio che si trasforma in un incidente e un volo.

Pulp Fiction È una vertebra stilizzata di riferimenti alla cultura pop, un pezzo centrale principale che è musica. Una delle immagini più emblematiche del film appare la notte dei dati tra Vincent Vega di John Travolta e Mia Wallace di Uma Thurman a Jack Rabbit Slim. I due partecipano a una competizione di danza in Tour de Tour a Wallaces con la Chuck Berry, che possono pubblicare nel 1964. La scena è divertente, brillantemente coreografata e affascinante.

Non posso ottenere soddisfazione grazie alla presentazione - - Casinò (Martin Scorsese, 1995)

Un dipendente della mafia viene consegnato in una catena di casinò a Las Vegas e sfrutta l'opportunità di ottenere una nuova forza. Tuttavia, i tuoi dipendenti e gli interessi amorosi causano conflitti e mettono in pericolo il loro status.

Casinò Contiene molte canzoni classiche per accompagnare i loro soggetti, il loro materialismo e il loro status, nonché i conflitti generati da questi elementi. Una canzone simbolica del film è che soddisfi i Rolling Stones, che è coperta dalla sua band rock americana partner. La canzone incarna la via della ricerca di Niro in quanto Rothstein non porta mai piena soddisfazione e stabilità della prosperità finanziaria e del potere materialista. La copertura offre anche una radio energica per la rappresentazione intensiva e brutale di Glamour Scorsese a un livello superficiale.

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Qualcosa di stupido di Marvin Gaye e Tammi Terrell - leggenda (Brian Helgeland, 2015)

Tom Hardy è una doppia minaccia in questo film criminale biografico su Kray Twins Notories, da cui si suppone che avessero un orientale degli anni '50. Ronnie e Reggie possono essere una squadra nei loro crimini e nei loro combattimenti organizzati, ma per quanto riguarda la loro vita personale, non è altro che combattimenti e conseguenze.

leggenda’s Il terzo atto è straziante e straziante perché la donna Reggies muore da un sovradosaggio per sfuggire alla sua relazione tossica. Durante una scena festiva poco dopo questa tragedia, Ronnie balla alla canzone un po 'stupida di Marvin Gaye e Tammi Terrell. I suoi movimenti torturano se prendi in considerazione il testo, allora rovinerò tutto e dirò che si può sentire qualcosa di stupido che indica il trattamento offensivo di Reggy verso il francese. L'uso della canzone simboleggia i precedenti eventi d'azione e la relazione spezzata dei fratelli e sottolinea il tono improvviso e straziante del film.

Invio Dopkick Murphys Boston - Il defunto ( Martin Scorsese, 2006)

Questo thriller criminale -PO interpreta Leonardo DiCaprio, Matt Damon e Jack Nicholson. Segui una spia nascosta e un agente che cerca di lanciare sotto l'autobus per salvarti dalle autorità. I due hanno anche in mente una banda irlandese.

Un elemento di marchio registrato nel film Scorsese è la canzone Dropkick Murphys che I Chic Boston, una melodia aggressiva ma aggressiva che è stata lanciata nel 2005, in cui molte apparizioni nei media come Simpson . Tuttavia, le caratteristiche del broto e del brivido aiutano la canzone a integrarsi facilmente nelle aggressioni accumulate e nelle sequenze d'azione del film e a diventare l'uso più noto della canzone nei media.

Fick th poli por n.w.a - - - Immediatamente da Comptone (F. Gary Gray, 2015)

Questo film biografico documenta l'emergere di un gruppo di Raperos di Compton, in California, poiché la sua passione per la musica rivoluzionaria ha incontrato diverse controversie e crepe culturali con un messaggio.

carmine agnello jr

Il film racconta la storia di N.W.A, un popolare gruppo hip-hop con il Principe Arabo, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube, DJ Yella e Mc Ren. Immediatamente da Comptone Mostra le origini del più grande successo del gruppo, scopa il secchio, una battuta d'arresto contro la violenta brutalità, i neri provati dalla polizia, che hanno portato al termine rap gangsta. La canzone cattura l'agonia, il dolore e la rivoluzione che la comunità sperimenta attraverso un'istituzione corrotta che viene realizzata durante uno spettacolo dal vivo che porta energia e potere agli ufficiali.

Pubblicato sui confini di Paul Envemann - Cicatero (Brian de Palma, 1983)

Il dramma criminale di Brian de Palma è uno dei migliori classici di culto del genere Gangster con Al Pacino come denaro senza soldi che è diventato un potente spacciatore che vive a Miami.

Cicatero El Cine de los Años 80 por Exceluncia Leno de Tenergía, énergia y Emoción, Evaire en Su Banda Sonora. Il film presenta la canzone ottimista ed eccitante di Paul de spingerlo al limite, una melodia che enfatizza l'impeto, le ambizioni e la persona animata di Tony Montana. La canzone aumenta Cicatero’s Materiale con un'influenza schietta ma stimolante che afferra brillantemente il leggendario decennio.