Damien Hirst e l'uso controverso dell'artista
Avere tirocinanti è una tradizione artistica tradizionale. È un vantaggio per l'artista e l'assistente: ottieni una mano amichevole molto necessaria da uno studente entusiasta, l'altro è un'opportunità per proteggerti imparando dal meglio. Renaissance Masters organizzò seminari per insegnare la sua professione e Andy Warhol aveva la sua fabbrica letterale per produrre pop art. Ma per qualsiasi motivo, sia il suo approccio all'uso dell'assistente, che tende ad essere una variante che non potrebbe essere dannatamente, l'uso degli assistenti artistici di Damien Hirst è stato molto controverso.
Per molte recensioni artistiche, il problema è che Hirst, che ha affermato che una volta che ha usato più di 100 partecipanti, non è così coinvolto nel processo creativo come dovrebbe essere. Un altro problema si è verificato durante la pandemia quando 63 li hanno rilasciati, sebbene abbiano rivendicato un incredibile quantità di 15 milioni di sterline di prestiti di emergenza Covvi-19. Ma se ti concentri solo sui problemi creativi, non è ancora chiaro perché il tuo uso dei partecipanti sia così controverso.
Hirst e David Hockey hanno avuto una breve discussione su questo argomento, con Hockney che ha fatto scavi sottili nel loro lavoro. Tutte le opere qui sono state realizzate dall'artista stesso, personalmente, ha letto i poster nel suo programma della Royal Academy 2012.
Hockney, che è ovviamente l'artista più tradizionale dei due, ha affermato che le lezioni concettuali nelle scuole d'arte hanno portato all'arte che è in qualche modo offensiva per gli artigiani e ha detto: sottolinea la scuola d'arte che possono insegnare alla professione; Questa è una poesia che non puoi insegnare. Ma ora cercano di insegnare poesie e non la professione.
Hockney ricordava di aver avuto conversazioni simili con Lucian Freud sull'arte del vecchio dipinto. Alla fronte, ha un tempo in cui è un cervo che ha dipinto solo cinque su 1.500 dei suoi dipinti. Un piccolo esercito di artisti è stato usato per obbedire ai punti obbedientemente e non ha avuto contatti con lui.
Dans son autobiographie, il a nommé l'un de ses meilleurs observateurs nommés Rachel Howard, qui préoccupait au moins les préoccupations concernant les efforts des participants qui ont été remarqués. La meilleure personne qui a jamais peint les endroits pour moi était Rachel. C'est brillant, absolument brillant, a-t-elle dit. La meilleure peinture ponctuelle que vous pouvez avoir pour moi est le graffiti pour vous. L'idée que les meilleurs spectateurs qui pouvaient rechercher le public n'étaient pas pour lui défie tout son rôle d'artiste, mais il a toujours défendu l'aide.
Ho controllato tutti gli aspetti di te e molto più del design o addirittura fare chiamate, ha detto. La mia mano è una prova nei dipinti di tutto il mondo. Penso che sia importante che tu abbia finito a mano, ma che tu sia altrettanto importante che assomiglia ai fatti della macchina.
A tal fine, il suo lavoro attacca un tono concettuale che assomiglia a Warhol, il che rende chiaramente moderno l'argomento che il concetto che anima un'opera d'arte è più importante di quello che gestisce.
