Empatia con una mano tagliata: un viaggio attraverso la perdita e la connessione nel mio corpo hanno perso

Roger Ebert ha affermato che i film sono come una macchina che crea empatia. Possono essere presi con il corpo in cui sono nati e la famiglia e le esperienze con cui sono cresciuti, ma scompaiono nel mondo di un film, permettono loro di immergersi in una realtà completamente nuova. Film di animazione Jérémy Clapin 2019 Ho perso il mio corpo È uno dei migliori esempi delle parole di Ebert. Alla ricerca del corpo, a cui appartiene in precedenza, il film ruota attorno a una mano tagliata mentre naviga nelle strade di Parigi e trasformando le parti del mondo in un dramma di paura, rivelazione e tenerezza.

Ho perso il mio corpo È diviso in due storie alternative. In prima persona, la sua mano fugge da un laboratorio e naviga nelle strade insidiose di Parigi, mentre nella sua vita, ricorda al corpo il corpo con il suo corpo, che in precedenza era scivolato la sabbia tra le dita e trasformando un globo. Nel secondo un giovane di nome Naoufel Ricorda la tua infanzia Questo è stato definito dall'incidente d'auto in cui i suoi genitori sono stati uccisi. Attualmente sta combattendo per mantenere il suo lavoro come uomo di consegna della pizza e combinarsi di nuovo con le ambizioni selvagge che aveva da bambino. Se colpisci una donna attraverso un citofono durante una consegna, si rende conto che suo zio ha bisogno di un apprendista nella sua compagnia di carpentiere ed è messo sul seminario.

Sebbene la storia di Naoufel sia un potente viaggio emotivo, i momenti più commoventi del film si concentrano sulla sua mano. Il suo viaggio è senza dialogo. Senza volto o voce per esprimere emozioni riconoscibili, il modo in cui gli oggetti antropomorfi spesso trascorrono in un film pixar o Disney dà movimento. A volte, il pubblico vede il mondo dal punto di vista della mano e raggiunge il suo punto massimo attraverso le dita mentre si estende a terra. Altre volte, è visto dal punto di vista della terza persona. Attraverso il loro movimento, la mano mostra una forte sensazione di individualità, coscienza ed evoluzione in tutto il film, perché inizia la ricerca di una risoluzione fisica ed emotiva.

Quando inizia il film, la mano si muove come un ragno, le sue dita si comportano come gambe e il loro palmo si restringe con rumore e luce. Combatti i topi sotto una piattaforma U -bahn, sfuggendo a un compattatore di rifiuti e cade in una corrente di ghiaccio e le sue unghie, che graffiano disperatamente il terreno della superficie congelata. Quando osa trovare la fonte della musica per pianoforte che si libra per strada, è confuso con un roditore.

Durante il film, tuttavia, la mano perde le sue qualità animali. Invece di lottare con ogni fase per sopravvivere, inizia a scoprire parti del mondo che hanno fatto miracoli e intimità invece della paura.

(Crediti: Far / Netflix)

patty gardell

In una scena, la mano viene presa in un appartamento e si avventura in una stanza con un bambino addormentato. Un punto di vista dal punto di vista della mano mostra che la stanza è calma e tuttavia, a parte un telefono cellulare in rotazione delicatamente sulla culla del bambino. La mano poggia sulla porta per alcuni momenti, quindi si mette temporaneamente sulla culla.

Inizia a scalare il dito. Il bambino si gira, apre gli occhi e guarda brevemente prima di addormentarsi senza preoccuparsi dell'intruso. Lascia che la tua bambola cada sul pavimento e la tua mano si ritira. Invece di fuggire, tuttavia, appare con i fittizi e scivola nelle barre di culla. Torna alla bocca del bambino e riposi sul petto del bambino per un po '. In primo piano, non si può più vedere che si tratta di una mano tagliata, potrebbe essere facilmente un padre che si unisce brevemente alla sua mano sul suo bambino prima di andare a letto.

La mano muove una delle dita sul viso del bambino, e il bambino allarga la mano con la mano piccola e lo afferra per riflesso e spinge la presa attorno al dito mentre continua a dormire.

george jung giovane

A differenza delle precedenti interazioni della mano con il mondo esterno, in questa fase non c'è nulla di terribile. È un incontro pieno di tenerezza che si svolge con movimenti più piccoli. Mostra il desiderio della mano della connessione umana, ma trasmette anche una schiacciante sensazione di pace e intimità.

La scena dimostra l'umanità intrinseca. Mentre i ricordi che sorgono in mano e naouf viaggiano, la mano è un elemento essenziale della vita di una persona. Quindi comunichiamo senza parole con coloro che amiamo e quindi scopriamo il mondo esterno. La scena non è macabra, che è una testimonianza del dominio con cui è stata creata.

In un'intervista dopo l'entusiasta registrazione del film al Festival del cinema di Cannes, Clapin ha spiegato come è cambiata l'attrezzatura iniziale, una notizia in cui la mano del narratore è quella di creare una figura più emotiva che possa attraversare la lingua. Il film è davvero sensoriale, esso spiegare . È difficile parlare di sensoriale in un libro e il cinema ci aiuta a parlare della nostra relazione con la nostra relazione con la nostra relazione con il mondo.

Tuttavia, l'uso della mano ha superato le caratteristiche specifiche della parte specifica del corpo. In un'intervista The Hollywood -lowter Clapin ha spiegato come la sua mano e il suo desiderio di connettersi con il suo passato erano metafore per qualcosa di più grande. Il fantastico elemento di una mano sensibile ha portato il regista a pensare al proprio passato e sperava che avrebbe fatto il pubblico a fare lo stesso.

Il film ha un argomento davvero universale con il passato, la memoria, la nostra relazione con la nostra infanzia e ciò che abbiamo perso durante l'infanzia, lui, lui, lui Dire . Alla fine, vogliamo tutti ripristinare questa parte mancante. Allo stesso tempo, dobbiamo cercare di essere una versione migliore di noi stessi.

Nel film, la mano ritorna finalmente al suo corpo: Naoufel. Ma sebbene cerchi di tornare al suo luogo di origine, scopre che non c'è casa lì.

Ho perso il mio corpo Trova la perdita e una ricerca di connessione attraverso i segni più non convenzionali. Tuttavia, concentrandosi completamente nella mano, crea una forte sensazione di empatia. Senza gli ostacoli del linguaggio o della personificazione, l'ambiguità consente al film di ridurre ogni reazione intellettuale e andare direttamente alle emozioni. È un balsamo per l'anima quando il mondo umano viene distrutto, un ricordo che la connessione può avvenire in momenti più piccoli, qualunque sia stata preceduta l'immensa perdita.