La ricca ricerca di storia musicale di Harlem
Perché Harlem? Cos'era questo distretto di Alto Manhattan vicino al fiume Hudson così fertile per la musica? Li perdonerebbero che i primi residenti della regione hanno messo a terra con un seme speciale, che ha prodotto alcune delle musica più pionieristica, più innovativa e più felice del pianeta per oltre cento anni. Ma ovviamente, la verità è molto più interessante.
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La storia della musica di Harlem inizia con la grande migrazione dell'inizio del XX secolo. Vide come più di sei milioni di afro-americani lasciassero gli Stati Uniti della South Rural e si trasferirono nella città nord-orientale, il centrocampista occidentale e occidentale per mantenere una nuova vita meridionale di Jim Crow, dove i Lynchmords con motivazione razziale erano comuni. Quando scoppiò la prima guerra mondiale, un distretto bianco prevalentemente, occupato dai migranti ebrei e italiani, era un profondo crogiolo del sud nero, espatriarono i Caraibi e il Porto Ricanner. E fino al 1920, fu l'epicentro culturale dell'America, la casa rinascimentale di Harlem.
La renaissance de Harlem n'était pas, comme on l'a dit, un phénomène purement musical. C'était une explosion d'idées artistiques et politiques qui couvraient tout ce qui a constitué la base du mouvement des droits civils dans les années 40 et 1950, et une propagation d'artistes qui travaillaient dans une variété de domaines, y compris la littérature (Zora Neal Hurton, Langston Hughes) et l'art (Augusta Savage, James Van Der Zeber). Cependant, la musique était le cœur du Harlem -Renissance et a essentiellement défini le son de l'ère du jazz. Des gens comme Louis Armstrong, Duke Ellington et Billie Holiday sont apparus à ce moment-là. Mais Harlem a offert plus que des cornes.
Grazie alla registrazione di Mamie Smith di Crazy Blues nel 1920, cantanti blues come Alberta Hunter e Ma Rainey, che avevano suonato in cabaret, club e negozi circo per anni, improvvisamente caldi. La musica rinascimentale non era solo una celebrazione del patrimonio; Era un modo di riconcettualizzare l'immagine stereotipata che l'America White aveva della sua popolazione nera in quel momento. In tutto ciò che circonda, assorbito e sanguinante e abbracciando la vitalità animata delle strade della città e anche di letteratura, arte, teatro e moda che sembravano cadere e abbracciare tutto ciò che circonda.
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Passare Harlem-Harlem in miele e cioccolato e caramello e rum e aceto, limone, limone e gallone. A causa del sogno oscuro, Harlem dà attorno a un tunnel da incubo in cui la ferrovia del Bronx -u rimane nel mezzo. – Langston Hughes.
Poi arrivarono gli anni '60, uno dei periodi più turbolenti della storia di Harlem, uno che aveva scioccanti scale di brutalità della polizia, condizioni di vita inospitale e molte esperienze Disturbi della razza, Compreso il 1964 che fu causato dopo che un poliziotto bianco uccise un adolescente nero. Sei anni dopo, Harlem organizzò uno dei festival musicali più importanti e vergognosi di tutti i tempi, l'Harlem Cultural Festival. Il cantante e attore nato dal cantante e attore, nato a Tony Lawrence, Tony Lawrence nel 1969, era attivo per tre anni.
Nel frattempo, è diventato gradualmente una delle fasi più importanti e culturalmente importanti per gli artisti neri. B.B. King, Mongo Santamaría, David Ruffin, The Chambers Brothers, Stevie Wonder, Nina Simone, Gladys Knight and the Rops e Chuck Jackson sono andati sul palco del festival della cultura di Harlem. Si stima che fossero presenti 300.000 persone, figure che seguono persino Woodstock. Ma l'anno seguente, tutto rimase in silenzio. Secondo Lawrence, l'improvviso crollo del festival era dovuto al trattamento fraudolento dei suoi investitori bianchi. Sappiamo solo con certezza che nel prossimo decennio, nel prossimo decennio Estrogie Ha ripreso lo status emblematico, mentre il Fesitval culturale di Harlem ha quasi completamente dimenticato. Come ha detto Lawrence dai programmi dimenticati molto tempo fa: l'unica volta in cui la stampa bianca si riferisce alla comunità nera è durante una grave interruzione o disturbo.
I manifestanti che indossano foto del tenente Thomas Gilligan. (Credito: Dickic Dick)
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Lo stesso anno dell'ultimo festival culturale di Harlem, una recessione di New York è caduta in un tempo definito dalla povertà e dalla violenza. Harlem era una delle aree più colpite, il che significa che tutti coloro che cercavano rapidamente una migliore formazione e una vita migliore, perché i suoi genitori e nonni erano diminuiti 50 anni fa. I bambini che rimasero decisero di distrarsi dal violento tumulto delle loro finestre che creava una nuova forma di musica che dipendeva dai carri di stazione isolati nei vecchi album della radio e della discoteca.
In stretti appartamenti in tutti gli Harlem e il Bronx, MCS e DJ hanno perfezionato la loro professione con nuove tecnologie come macchine a batteria e campioni per portare trame futuristiche e ritmi irresistibili. Negli anni '80 e '90, la seconda generazione di artisti ha raggiunto l'età tra diplomatici e Tupac Shakur. Hanno continuato il lavoro che è stato avviato dalla prima innovazione del rinascimento di Harlem e hanno usato la loro musica come forma di espressione politica. Shakur era l'incarnazione perfetta del patrimonio culturale del suo quartiere in molti modi. Harlem cerca eccellenza artistica da oltre 100 anni e usa questa arte per commentare lo stato delle relazioni razziali negli Stati Uniti. La forma di rap socialmente consapevole di Shakur ha continuato questa tradizione.
Pourquoi Harlem? Il existe de nombreux facteurs pour lesquels ce quartier dans le centre de New York est un centre culturel si important depuis si longtemps, mais certainement l'une des personnes les plus importantes. Ce sont les résidents de Harlem qui se sont consacrés à leur société dans les premiers jours du 20e siècle qu'ils pouvaient étendre leurs limites. En discussion, l'échange d'idées et ce qui est encore plus important, les Harlemites des années 1920 ont utilisé les trottoirs en béton du paysage de la ville et les ont remplacés par un paysage fertile d'idées politiques et artistiques exploratoires, qui comme base d'une mentalité continue innovante qui produit certains des musiciens influents du monde. De Ma Rainey à $ ap rocky, nous devons remercier Harlem.
