I cinque film più esigenti mai realizzati
Ci sono film così esigenti da lasciare il viso in una smorfia permanente quando la guardi e tiri la pelle e non vuoi mai più vedere un film. Alcuni registi credono che il loro lavoro sia così profondo, anche se non dicono nulla e siano incredibilmente superficiali, con ego, che hanno espulso il loro giudizio e permettono loro di aumentare l'importanza di qualsiasi pensiero che raggiunga la testa.
Molti appassionati di cinema attaccano il sigillo di profitto con le persone al film nell'era francese New Wave, esprimeranno la frustrazione dello stile sorprendente di The Broken Edition Pierrot El Loco e stile narrativo sciolto di j Ules e Jim O alcune persone che guardano qualcosa che non capiscono come un'affermazione, semplicemente perché non riescono a capirlo.
O l'opera di Jean-Luc Godard o Christopher Nolan, molti cineasti sono stati affittati da questa critica, il che porta agli ultimi dibattiti su cosa significhi veramente dopo che le persone su Internet hanno chiamato che Jacob Elardi chiede di avere un libro nelle loro tasche.
Tuttavia, il mondo si traduce direttamente in qualcosa che cerca di impressionare maggiore importanza della frase, e oggi discuteremo dei cinque migliori film che lo fanno esattamente.
I cinque film più esigenti mai realizzati
Malcolm e Marie (Sam Levinson, 2021)
Il n'y a que quelques réalisateurs qui trouvent aussi frustrant que Sam Levinson, avec un ego avec la même taille de puce sur son épaule, ce qui le fait vocaliser des idées qui font partie des ordures. Malheureusement, malgré l'impressionnant Zendaya, c'est Malcolm e Marie È uno di questi film e pretenzioso e problematico come l'uomo.
Durante il blocco, il regista ha cercato di fare qualcosa e quindi ha deciso di controllare una pagina, quindi fare un film d'arte su alcuni di nome Malcolm e Marie che hanno una disputa tutta la notte dopo aver dimenticato di ringraziarti per un discorso per il tuo film. Sebbene la premessa sembri avere un potenziale, Levinson distrugge qualsiasi possibilità di profondità usando i personaggi per esprimere i propri sentimenti amari verso l'industria cinematografica e diventare un artista povero che è lo scopo di una pausa odio perché ha ricevuto una famosa critica.
Peggio ancora, che Levinson esprime la sua rabbia per le critiche al cinema attraverso un attore nero e provalo Appena Il che è incredibilmente vergognoso perché è stato scritto da un regista bianco ed estremamente privilegiato la cui carriera si basava sul nepotismo.
Inoltre, Levinson non può comprendere una donna di un contesto sessuale e il carattere di Zendaya è sempre più nudo nell'intero film, e il suo corpo è essenzialmente attratto dal film perché il carattere di Malcolm è usato come Megáfona per esprimere gli avvocati dei bambini di Levinson. È insopportabile essere una ricerca sfumata e profonda dell'amore moderno e della lotta creativa. Sbadiglio.
Flash due volte (Zoe Kravtiz, 2024)
Gli inizi come direttore di Kravitz sono stati l'intrigo su come la sua esperienza è stata tradotta dall'altra parte di fronte alla telecamera. Tuttavia, la maggior parte di loro era estremamente delusa dopo averlo visto Per uscire Sull'assalto sessuale in cui il regista è più interessato a essere percepito come intelligente invece di scrivere qualcosa con sfumature.
Il film è uno schuloy milionario che porta un gruppo di persone sulla loro isola privata per una vacanza durante una festa, ma le donne stanno iniziando a scoprire lentamente una strana motivazione per le celebrazioni. Finisce vagamente sulla cultura dello stupro, ma è frustrante
Secondo me, è un altro film nel cimitero di Hollywood che cerca di esplorare un argomento controverso per il pozzo e l'influenza di Lippe, con una fine superficiale che implica che tutti possiamo essere in grado di mantenere i nostri abusi per il bene del denaro e dei buoni gioielli. È un'opera vuota e autonoma in cui puoi dire ciò che è compiacente Kravitz fare un film audace e sovversivo e tutto ciò che è finanziato nel mondo da Warner Brothers per scoprire tutto nel mondo. Non permetterci di usare problemi importanti come lo sfondo per le storie sciocche per dare peso. È offensivo e, non importa quanto sia dannoso.
Salva (Terrence Malick, 2017)
Mi sarebbe piaciuto capire cosa fosse Terrence Malick, ma Salva È un film che continua a stupire e forse la peggiore introduzione al suo lavoro. Segui due coppie come una storia d'amore moderna ad Austin e ... ad essere sincero, non potrei dirti cosa sta succedendo. La maggior parte del film è un'ottima ispirazione per l'interior design, mentre le coppie combattono e si baciano in case molto belle.
Ha una struttura molto ignorante che non segue davvero una certa storia, ed è più un poema di umorismo di molte immagini impressionanti che portano a pensare all'infinita saggezza del regista e al dolore della vita quotidiana, ma ho scoperto che le pubblicità natalizie di John Lewis sono più emotive di queste.
Con un approccio gratuito definito sperimentalmente, non ho potuto fare a meno di pensare a queste moderne mostre d'arte prive di significato, in cui qualcuno lancia la gomma alloggiata a terra e vende per una stanza provocatoria sulla precarietà dell'umanità e vende milioni di libri. Malick è il regista equivalente di artisti congelati che li hanno ingannati in qualcosa di profondo che accade quando non succede nulla e ha compilato una raccolta di persone a caso e cose che sono ben illuminate.
La mano di Dio (Paolo Sorrentino, 2021)
Dato il fatto di quanto l'ho adorato Grande bellezza, Questo mi ha affascinato quando il film è stato annunciato nel 2021 da Sorrentino, che è stata descritta come una storia personale sull'adolescenza del regista. Il film segue Fabietto, un adolescente italiano, la cui vita è immersa nel caos e incertezza dopo un tragico incidente. Se è facile apprezzare ciò che Sorrentino stava cercando, la struttura incoerente e la storia demotivata hanno reso difficile combinarsi con una storia confusa piena di metafore e immagini per creare peso.
Inizia quando il regista può concentrarsi sull'elemento più forte del film, che è la dinamica unica della famiglia di Fabietto. Tuttavia, questo diminuisce lentamente dopo una svolta, in cui la storia indurisce il personaggio principale e la sua reazione a questo evento, il che è molto meno interessante. Diventa disordinato e complicato mentre combatte per trovare un significato nella sua vita. Può far parte del punto, ma è frustrante se sembra così
Sorlenino cerca di avere la fiducia in sé di un Felllini nella sua storia autobiografica della maggioranza, anche se sembra così,
rifiuto (Roman Polanski, 1965)
Non fidarti di nessuno a cui piace davvero il lavoro di Roman Polanski e il rifiuto non fa eccezione. Il titolo del film riassume giustamente un sacco di sentimenti che il pubblico ha per il regista di Dishonor. È una piccola guerra quando Polanski, un regista con aggressione sessuale contro un minore, è stato associato a un film sull'assalto sessuale. Ad essere onesti, è un insulto.
Forse alcune persone possono ignorare il loro carattere e apprezzare i risultati tecnici del film, ma forse non dovremmo. Polanski usa problemi avanzati e i sentimenti che affrontano questo soggetto per promuovere la loro carriera, sebbene le loro azioni mostrino solo una mancanza di rispetto o cura intera nei confronti delle donne. Non c'è nulla di sfumato in questo film, perché il messaggio può essere considerato profondamente solo se è stato fatto da qualcuno con esperienze esperte con ciò che viene mostrato sullo schermo e il suo comportamento nella vita reale lo rende completamente zero e zero. Cosa uccide un abuso di orrori degli attacchi sessuali ed esperienze di una donna?
Non solo, ma il fatto che la qualità finale di Catherine Deneuve sia che è vergine è così riduttivo e ostile, ma data l'istruzione, è l'elemento che è il meno sorprendente per me. Vorrei credere che Polanski sarà punito per i suoi crimini ad un certo punto, ma perché ha ricevuto il miglior regista; Premio al premio César nel 2020, l'industria cinematografica sembra preparare i suoi mediocri prodotti creativi in generale in generale, perché dopo tutto è Hollywood.
