Yōkai: le storie di menti giapponesi che hanno ispirato i Pokémon
Ogni paese ha le sue tradizioni culturali e popolari che vengono trasmesse nel corso dei secoli. Il folklore copre elfi, fate, sirene e ancora di più in molte regioni d'Europa. Questi personaggi spesso comici sono stati intrecciati nella cultura popolare fin dall'infanzia.
Dalle prime forme di letteratura in cui ci presentiamo, impariamo a identificare le creature dell'apparenza di Gremlin come spaventosi e malvagi, mentre i personaggi carini o belli si identificano come buoni ed eroi. Molti esempi di folklore e storie che contengono questi personaggi archetipici contengono messaggi morali forti e costruttivi che i genitori insegnano ai loro figli che rimangono con noi per tutta la vita. Pensa Hamelins Pied Piper , Rumpelstilts pile , IL Favole esopus come Il leone e il topo, Per esempio. In effetti, queste forme apparentemente semplici di cultura popolare hanno ispirato generazioni in tutto il mondo.
È con Yōkai giapponese, un certo numero di brutti personaggi spirituali soprannaturali che hanno inondato la cultura pop giapponese e oltre. Fin dall'inizio come un tempo Edo (iniziato nel 17 ° secolo), Yōkai è apparso in disegni incisi in ladro di legno e orale. Erano anche così popolari negli adulti che le persone hanno iniziato a organizzare incontri per raccontare le storie spaventose di Yōkai. Gli stranieri e gli amici si radunarono, generalmente in una stanza buia e alla luce delle candele e si girarono per raccontare una storia di Yōkai. A volte era un certo della sua città natale che ha creato Yōkai come se l'avesse davvero visto.
Questi ruoli ibridi e il gioco del teatro delle performance sono stati un modo per le persone di stabilire e trasmettere connessioni attraverso lo scambio culturale, che è diventato parte integrante della cultura artistica giapponese per le generazioni successive.
È diventata una tradizione che ogni ospite segnerebbe la fine della sua storia rimuovendo una candela fino a quando non fa finalmente una fiamma lampeggiante. Si dice che quando quest'ultima fiamma fu sfruttata, uno spirito di una delle storie della notte sarebbe apparso nella stanza. Immagino che il momento sia eccitante come una notte di Halloween che ha giocato con te Board Ouija nell'oscurità.
Nel 18 ° secolo, Yōkai prosperò con le impressioni di Toriyama Sekien e dei suoi dizionari di Yōkai che rappresentano vari emblematici Yōkai. Vanno da figure antropomorfe con artigli e pelliccia agli oggetti con proprietà umane come lampade a mano. Le persone hanno iniziato a identificarli in base al loro aspetto e tutti hanno sviluppato il proprio culto.
Di conseguenza, un ampio mercato per i rulli che Yōkai rappresenta e la cultura ha iniziato a sanguinare in altri aspetti della società, dalle pratiche spirituali dei sacerdoti shintoisti alle leggende urbane di Tokyo contemporanee.
Yōkai News si è anche esteso in Europa, dove gli impressionisti si prendono cura del mondo dell'attacco e rompono tutti i codici artistici tradizionali del canone occidentale. Gli impressionisti sono stati ispirati dalle stampe in legno giapponese, in particolare a quelle di Hokusai che sono diventate popolari tra Matisse, Toulouse-Lautrec e Renoir.
Questi artisti sono stati ispirati da elementi esclusivi in Yōkai come composizioni vicine, prospettive circoncise e insolite, composizioni pianeggianti e scene nazionali quotidiane chiamate giapponesi in Occidente.
Anche ai nostri tempi, l'influenza di Yōkai è sempre disponibile. Satoshi Tajiri, designer di videogiochi, è stato ispirato da Yōkai nei suoi disegni e storie per i Pokémon Middle nel 1990. La stessa cosa accade con l'animatore Hayao Miyazaki e il suo famoso studio Gibli. Questi sono esempi di come il vecchio folklore rimane rilevante per un pubblico globale del 21 ° secolo.
Come Eesop Fables, vivono a casa attraverso romanzi per bambini, giochi scolastici e lezioni. Yōkai è sempre essenziale per la cultura per combinare il giapponese con il loro passato attraverso forme d'arte tradizionali che riportano i loro sistemi di valori.
