Di David Lynch in Yorgos Lanthimos: 10 film di paura che non sono film horror

Nulla resta da aspettarsi che la fine rimuova il dolore incessante per aspettare.
- Perdo Paul Freolini

Il tipo di orrore ha ottenuto una reputazione popolare per minare le aspettative estetiche dell'ambiente cinematografico finora che abbiamo iniziato ad aspettare la paura di migliaia di film che sono commercializzati come un lavoro horror. Tuttavia, ci sono capolavori davvero spaventosi che non aderiscono alle convenzioni di genere e non possono essere identificati come tali.

In ogni caso, questo elenco mostra che la paura cinematografica non si limita solo al genere dell'orrore, ma ha anche il potenziale per essere un impulso voyeuristico immanente. Va notato che alcune delle voci in questo elenco come Salò e Olocausto cannibale En raison des réactions qu'ils provoquent du public, elles sont souvent classées comme des films d'horreur, mais cela est irrespectueux avec leurs revenus artistiques et le réalisme inhérent de leur marque de peur.

Mentre parla di fare il loro famigerato film dal 1975 Salò Oder 120 Prendi Sodome Pasolini ha detto un giorno che il mio bisogno di realizzare questo film è anche dovuto al fatto che odio in particolare i leader dell'epoca. Ognuno di noi odia i poteri con una veemenza speciale a cui deve presentare. Poi odio i punti di forza di oggi. È una forza che manipola le persone come quando Himmler o Hitler. Non credo che i giovani oggi capiscano questo film. Non ho illusioni sulla mia capacità di influenzare i giovani.

Ha aggiunto che era impossibile costruire una relazione culturale con loro perché vivono con valori completamente nuovi con cui i vecchi valori non possono essere confrontati. Non credo che abbiamo una forma di società in cui gli uomini saranno liberi. Non dovresti aspettarti. Non dovresti aspettarti niente. La speranza è inventata dai politici per rendere felice l'elettorato.

Con le sue parole che suonano nelle nostre orecchie, troverai un elenco di 10 film di paura che non possono essere inseriti esattamente nel tipo di orrore.

I 10 film spaventosi che non sono film horror:

10. Pubblicazione (John Boorman - 1972)

Adattato da James Dickey del suo romanzo con lo stesso nome del 1970, Pubblicazione Le stelle di Burt Reynolds Jon Voight, Ned Beatty e Ronny Cox sono quattro uomini urbani che sono attaccati da violenti colline nelle profonde foreste della Georgia. Il film prende il genere del dramma avventura e lo porta con buio e di fronte alla guardia e decide il vero disaccordo dell'uomo.

carmine agnello jr

Burt Reynolds ha detto un giorno sul progetto e una volta ha detto che le donne hanno ottenuto questo film molto più velocemente degli uomini. Anche le donne capiscono. Sai che gli uomini hanno lanciato la parola stupro per così tanti anni e non hanno mai pensato a ciò che hanno detto. E penso che l'immagine dia agli uomini un pensiero molto importante che comprendiamo il dolore, la vergogna e il cambiamento nella vita delle persone.

9. Giochi divertenti (Michael Haneke - 1997)

El thriller psicológico de Haneke en 1997 sigue a dos hombres psicológicamente perturbados que tienen un rehén familiar en su idílica casa de vacaciones. Los someten a sus juegos y tortura sádicos, empujando los límites de la violencia cinematográfica. La película de Haneke es una sátira consciente de las representaciones innecesarias de violencia en el cine, pero termina convirtiéndose en un espectáculo aterrador en el proceso de criticar la corriente principal.

Haneke ricorda, la storia ironica è che quando l'ho fatto quando l'ho fatto Giochi divertenti E si è concluso, ma non è iniziato da nessuna parte, c'era una storia in una rivista di notizie tedesche Lo specchio Circa due giovani in Spagna che hanno rimosso un uomo dalla strada e lo hanno torturato a morte. E indossavano guanti bianchi.

When they were asked in prison, do you feel any remorse? One of them wrote an essay and said no. They quoted Nietzsche all the time. They said this guy who murdered was a third-class individual anyway. So you can’t invent anything that is worse than what happens in reality.

8. Perfettamente blu (Satoshi Kon - 1997)

Romanzo Perfettamente blu: Complete metamorfosi Da Yoshiku Takeuchi, questo film è molte delle migliori opere di Satoshi Kon. Il film segue la vita di un cantante di Mima, che è sospeso all'attenzione indesiderata di un molestatore dopo aver deciso di ritirarsi da un gruppo di idoli giapponesi per seguire una carriera come attore. Perfettamente blu Le cronache della lenta discesa da Mima alla follia e hanno offuscato i confini tra immaginazione e realtà.

Questa è la difficoltà di risolverlo nel mezzo del film, ha detto Satoshi Kon. Se hai spesso visto il film per distinguere la realtà oggettiva e l'esperienza soggettiva del personaggio principale, il gusto del film scomparirebbe. Anche se è ammesso che è inspiegabile, va bene.

7. Tutto (Park Chan-Wook-2003)

La seconda edizione di Park Chan-Wook's La trilogia di Vengeance, Oldbo E ora è uno dei migliori neono di tutti i tempi. È una ricerca di vendetta da parte di un uomo dopo il suo rilascio di 15 anni di prigione. Sebbene la violenza sia onnipresente Tutto Viene celebrato dalle critiche perché riesce a fare una dichiarazione artistica sulla condizione umana e a rappresentare allo stesso tempo disumano.

Il regista ha spiegato come in qualsiasi altra forma d'arte che contiene un'opera deve avere un motivo per essere lì. Ogni elemento. Proprio come un cuoco, usa gli ingredienti per creare qualcosa che non c'era prima. E devi riflettere attentamente sugli ingredienti che scegli e su come lo mescoli nel tuo ultimo tribunale.

Comment vous l'utilisez comme un moyen d'exprimer une idée. Je peux le considérer comme un compositeur qui essaie d'écrire un morceau de musique pour un orchestre et de le faire efficacement, vous êtes basé sur tous les instruments de l'orchestre et réfléchir à la façon dont vous travaillerez dans la pièce musicale.

6. Dobbiamo parlare di Kevin (Lynne Ramsay - 2011)

Romanzo de 2003 del mismo nombre de Lionel Shriver, el thriller psicológico de Ramsay de 2011 está protagonizado por Tilda Swinton como escritora/editora de viajes que sacrifica su estilo de vida para tener un hijo. Sin embargo, ella experimenta una intensa frustración cuando se da cuenta de que no puede conectarse con su hijo. Él crece para ser una adolescente sociópata y ella se queda tratando de dar sentido a los actos horribles que su hijo es capaz de cometer.

Ramsay ha detto che le persone erano divertenti. Portano le loro cose. Il fatto non è un film realistico. Lì, le persone sembrano mettere le mutandine nella curva. È un film per sapere se? E se sei una madre, è una buona cosa, cosa sta succedendo? Cosa succede se non mi piace mio figlio? Cosa succede quando lo raccogli e me lo restituisci? È un argomento tabù e per questo motivo, le domande che pone sono molto inquietanti.

5. Difesa (Yorgos Lanthimos - 2009)

Probabilmente il lavoro più inquietante del regista come L'omicidio di un cervo sacro , Difesa Ci sono genitori e manipolatori severi che lasciano che i loro figli lascino la casa solo quando cadono i denti del cane. Il film di Lanthimos era una strana versione di oppressione sessuale e tortura psicologica ed è stato nominato per un Oscar per il miglior cinema internazionale.

Non abbiamo fatto alcuna ricerca perché pensavo fosse una storia così surreale in cui abbiamo lavorato, ha rivelato Lanthimos. Fu solo più tardi, quando ripetimmo già che questa storia austriaca uscì sul padre, che teneva sua figlia nel seminterrato, dove è cresciuta come un animale e aveva figli con lei. Tuttavia, sembrava molto diverso da quello che abbiamo provato perché aveva un tono completamente diverso, troppo scuro e terribile.

4. Dai (Elem Klimov - 1985)

Il film affonda contro la guerra del regista sovietico Elem Klimov è una spietata presentazione della capacità dell'umanità per il male nella dieriery. Viviamo gli orrori della guerra dal giovane protagonista Alexei Kravchenko in un paesaggio soggetto a un incidente nazista e un genocidio. Dai Insiste sul fatto che la dignità individuale, sebbene la guerra significhi che è umana per sempre, non può rimuovere.

È una storia convincente sopravvivere contro il vento e le inondazioni, sebbene un'intera civiltà intorno a noi diventa caos. Viscerale e commovente, Dai È un incubo, ma necessario per mantenere un ricordo di stare lontano dai nostri precedenti errori.

Klimov disse che si trattava di una specie di riflesso di ciò che provavo nelle mie emozioni al momento della guerra. Oppure potresti dire la mia infanzia in tempo di guerra. Perché quando è iniziata la guerra, avevo solo otto anni. Sono nato a Stalingrado e sono cresciuto. Quanti dei miei amici e conoscenti, viviamo tutti momenti molto difficili insieme. Abbiamo dovuto lavorare sodo. Ci sentiamo sufficienti. Erano i miei ricordi di guerra. Ricordi che non mi lasceranno mai. E sono sicuro che ti stai riflettendo in un modo o nell'altro nel film Dai .

3. Estinzione (David Lynch - 1977)

Il notevole film di David Lynch è uno dei film più potenti e unici del secolo scorso e un esame incomparabile sul tema della paranoia maschile e le paure di diventare padre. Situato in un universo che assomiglia a un Eliot Amalgam Sciupare Y kafka metamorfosi , Estinzione Inizia un attacco devastante contro le aspettative di riproduzione forzata in un mondo in cui tutti sono indifesi.

The Horror Body Experimental è stato pubblicato nel 1977 ed è stato il primo raid Lynch in produzione a lungo termine dopo alcuni cortometraggi. Dopo aver studiato il film all'American Film Institute, il progetto ha lavorato per caratterizzare la visione del regista. Il film non ha immediatamente attirato l'attenzione oscura e confusa. D'altra parte, Lynch ha fatto onde quando il film è iniziato dopo l'esecuzione come film di mezzanotte.

Cinque anni di creazione e completamente trasformato in bianco e nero, il film racconta la storia di Henry Spencer, un uomo che si prende cura di suo figlio seriamente distorto in un paesaggio industriale oscuro. Si dice che la sceneggiatura di Estinzione Si ritiene che sia stato ispirato dalla paura di Lynch per la paternità, mentre i soggetti del film riflettono direttamente le esperienze di Lynch che vivevano in un distretto problematico di Filadelfia e li ha sconfitti con violenza, odio e sporcizia.

2. Olocausto cannibale (Ruggero Deodato - 1980)

Influenzato dai documentari del direttore di Mondo, Gualtiero Jacopetti e riferisce sui media italiani in brigate rosse, terrorismo, Olocausto cannibale È una delle rappresentazioni più strazianti della violenza cinematografica che sia mai esistita. Gioca nella giungla tropicale di Amazon e presenta una missione di salvataggio per una squadra documentaria che è scomparsa durante i tronchi cannibali locali. L'unica cosa che è stata trovata è stato il materiale cinematografico che l'equipaggio ha disegnato, era un flusso di violenza senza filtro e significato.

In un'intervista, ha detto Deodato, la gente mi chiama il direttore dell'orrore, ma in realtà ho messo in scena solo alcuni film horror e non voglio dire i soliti titoli con cui sono associato. Olocausto cannibale Non è un film horror, è solo una rappresentazione della realtà. Non è colpa mia se il mondo in cui viviamo è così violento e oscuro.

1. Salò, or the 120 Days of Sodom (Pier Marinini Cher / 1975)

Scrivi Salò È anche difficile vedere il film stesso perché viola tutto ciò che prescrive le definizioni dei film convenzionali. Pasolini fa una delle ricerche scioccanti sulle relazioni di potere attraverso attività sessuali viziate. Spesso, come il film più spiacevole che sia mai stato realizzato, presenta un gruppo di giovani che sono portati in un telecomando da uomini potenti, dove vengono torturati più volte e sfruttato fino a quando non dimenticano cosa significhi essere umano.

Secondo Pasolini, questo film ruota attorno al sesso. Tuttavia, questo aspetto è cambiato in termini dei miei ultimi tre film che chiamo la trilogia della vita: Der Decameron , Storie di Canterbury y Notti arabe . In questo nuovo film, il sesso non è altro che un'allegoria delle organizzazioni di marketing per mano del potere.

nezhoda casey

Credo che il consumismo manipola e viola, nonché il nazionalsocialismo. Il mio film rappresenta questa spaventosa coincidenza tra il nazionalsocialismo e il consumatore. Beh, non so se il pubblico lo capirà perché il film è presentato in modo piuttosto confuso, quasi come un'opera miracolosa in cui la Sacra Parola mantiene il suo significato latino della maledizione.