Di Jean-Luc Godard A Akira Kurosawa: i 25 migliori film stranieri di tutti i tempi

Non appena la barriera dei sottotitoli di un sottotitolo centimetro viene presentata con molti altri film incredibili. -Bong Joon-ho

Un elenco come questo è un compito facile per chiunque, perché l'eredità del cinema mondiale è infinitamente ricco e le persone diverse sono preoccupate in modi diversi. Tuttavia, vale davvero la pena scrivere alcuni dei film stranieri più influenti di tutti i tempi, film che ci hanno affascinato dal loro fascino sconosciuto e che ci hanno fatto piangere con la loro bellezza distruttiva.

Per evitare il monopolio di un certo regista (sì, Akira Kurosawa, Andrei Tarkovsky e Ingmar Bergman. Vedrai che il capolavoro è molto lanciato perché ognuna di queste 25 voci merita la nostra attenzione individuale, in modo che la sua forza irresistibile lo sia.

Per rendere il nostro lavoro ancora più difficile, la collezione contiene un altro regista per ogni scelta. Ecco un elenco dei 25 migliori film stranieri di tutti i tempi:

Top 25 film stranieri di tutti i tempi:

25. Il fascino discreto della borghesia (Luis Buñuel - 1972)

Famoso per quello che il miglior cortometraggio di tutti i tempi, Un cane andaluso (1929) Luis Buñuel effettuava un esame magistrale e surreale delle pratiche normative della società nel 1972. Il fascino discreto della borghesia . Il film si svolge perfettamente tra la divertente satira sociale e l'orrore simbolico dell'incubo. Segui un gruppo di amici borghesi che cercano di fare una cena lussuosa ma sono costantemente interrotti da strani eventi.

Buñuel expose l'hypocrisie du luxe décadent et des idéaux paresseux d'une manière vraiment surréaliste. Le film a reçu l'Oscar du meilleur film étranger en 1972 et reste l'un des meilleurs chefs-d'œuvre surréaliste et étranges de l'histoire du cinéma.

24. Torino Horse (Béla Tarr - 2011)

Di cosa stiamo parlando quando parliamo della lingua? Ci riferiamo a parole, gesti? In Torino Horse Il regista ungherese Béla Tarr elimina tutti questi segnali nella cascata e crea un linguaggio disperato che è in gran parte calmo e tuttavia profondo. L'azione si concentra su un contadino e sua figlia che vivono nel mezzo del nulla.

Tarr ci offre una visione implacabile di un paesaggio abbandonato in cui la vita stessa non si dissolve nel nulla. Torino Horse È una reinterfaccia minimalista dell'inferno sulla terra e infinitamente bella nel suo pessimismo.

23. Più (Jean Vigo - 1934)

L'affascinante romanticismo di Jean Vigo presenta una giovane donna ingenua che sfugge alla barca di suo marito (un capitano di Barcaza) per esplorare solo Parigi. È triste e divertente, ma soprattutto Vigo si concentra sulle persone. Il film del 1934 esamina cosa significa amare nella vertiginosa mancanza di familiarità nel mondo moderno.

Questo è certamente da dire Più Ha influenzato diverse generazioni di cineasti, ma ben poco potrebbe ricreare questo miracolo innocente. La visione di Vigo è divertente e meravigliosamente originale.

22. M (Fritz Lang - 1931)

Le Master of the Darkness of the British Film Institute, The Master of Darkness, M È il famoso regista tedesco Fritz Lang, il dramma inquietante del crimine di Arthouse. Nel film del 1931, Lang costruì un labirinto profondamente inquietante di moralità corrotta, in cui il binario della legge e dell'ingiustizia significa molto poco. Fritz Lang, molto influenzato dall'espressionismo tedesco, usa una cultura di luci e ombre per creare un'atmosfera cinematografica.

Sebbene siano passati quasi 90 anni dalla pubblicazione del film, M È sempre un melodramma convincente che non smette mai di apparire come qualcosa di meno sorprendente. È stato il film che ha sospeso il pubblico americano dalle opere dell'insegnante tedesco e ha consolidato il suo status di uno dei migliori cineasti.

21. Ladri in bicicletta (Vittorio de Sica - 1948)

Forse il miglior dramma neo-americano italiano, Ladri in bicicletta È un ritratto potente e sentimentale di Italia post-ww-II. Nella depressione economica, una famiglia cerca di rimanere ottimista anche quando povertà e disoccupazione. L'eredità del più grande lavoro di Vittorio de Sica è monumentale e la sua influenza può essere vista in innumerevoli film.

Era diffuso e celebrato per critica e ha vinto l'Oscar per il film straniero più notevole sette anni prima di questa categoria. Ladri in bicicletta È un film che non può mai essere escluso da una discussione sui migliori film di tutti i tempi.

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20. allevamento (Jacques Tati - 1967)

In allevamento Jacques Tati crea un'originale Parigi originale e violenta, piena di strisce metalliche e superfici riflettenti. La commedia di Tatis del 1967 è una cattiva ricerca sull'umore sulla delusione dell'uomo moderno che viene preso in una giungla urbana. Tati complesso ma giocoso riesce a rendere divertente un incubo modernista.

Un suono leggero funziona in modo sincrono con le immagini impressionanti di questo capolavoro cinematografico. La visione estetica unica di Tatis dovrebbe essere un avvertimento, ma non siamo mai riusciti a passare la parte estetica.

19. Aguirre, la rabbia di Dio (Werner Herzog - 1972)

Film nella giungla di Amazon con un budget molto piccolo, L'epico dramma storico Pari Werner Herzog Questa è una delle opere decisive del nuovo cinema tedesco. Basato sul mito di El Dorado, Herzog inizia un forte esame dell'avidità e del desiderio. Il film elimina la complessità dell'equilibrio del potere e lascia solo noiose paure di ciò che significhi essere umano.

Klaus Kinski présente la performance de sa vie d'aguirre, le Faustian Ero -boader, qui est fou de la chaleur torride de l'ambition. Le patrimoine du film est le cas qu'il apparaît toujours dans les listes dans lesquelles des œuvres de film importantes sont présentées. Le film a été classé

18. Pather Panchali (Satyajit Ray - 1955)

Senza dubbio, il miglior regista indiano è stato il primo lungometraggio di Satyajit Ray. È una travolgente storia emotiva della famiglia della famiglia bengalena in bengalese dopo la divisione. Sebbene apparentemente sia stato ispirato dal neorealismo italiano, la voce di Ray è assolutamente sua. Il primo della sua famosa Trilogía -APU è ricco di belle immagini e una nota cinematografica devastante.

arbello barroso

Ray confronta l'innocenza infantile con un paesaggio la cui memoria culturale è la violenza. Pather Panchali È una parte indimenticabile ed essenziale della storia del cinema.

17. I 400 colpi (François Truffaut - 1959)

Questo film ha segnato l'emergere del leggendario carattere cinematografico di Truffaut, Antoine Doinel. I 400 colpi Era responsabile della nuova ondata di fiori francese, una grande ricerca su un'infanzia che è stata influenzata da modelli e crimini difettosi. È la storia di un bambino indesiderato che scivola attraverso i punti del sistema, ma aderisce sempre alla speranza.

Il sorprendente capolavoro di Truffaut continuerà ad essere rilevante per l'eternità, perché il concetto di giovani che non sono sconosciuti fino a quando generazioni non sarà onnipresente. I 400 colpi È una ricerca irremovibile della libertà che è stata per il pubblico per anni e che si gode il pubblico da anni e lo fa da molti anni.

16. La grande illusione (Jean Renoir - 1937)

Essendo uno dei film più belli contro la guerra di tutti i tempi, il lavoro di Renoir nel 1937 è un potente processo che mira alla morte dell'aristocrazia europea. Chiama abilmente foto indimenticabili di decomposizione, La grande illusione È un'esposizione tragicomica all'utilizzo di una grande guerra. La visione umanistica del rinnovamento della prima guerra mondiale si interruppe e si muove allo stesso tempo.

Sebbene i famosi cineasti come Orson Welles e David Lean abbiano citato il film come uno dei loro dieci migliori film di tutti i tempi, è interessante osservare come i leader politici fascisti considerassero il capolavoro Renoir come una minaccia per la coscienza pubblica. Il ministro della propaganda di Hitler, Joseph Goebbels, ha descritto il film come un nemico del film pubblico N ° 1.

15. Tre colori: blu (Krzysztof Kieślowski - 1993)

Il miglior lavoro del regista polacco tra i critici, Tre colori: blu è il migliore di Tre colori Trilogia e seguire la valutazione esistenziale della vita di una donna dopo aver perso suo marito e suo figlio in un incidente d'auto. Juliette Binoche è spettacolare come la protagonista e cerca di scrollarsi di dosso il suo trauma che sta cercando una nuova identità, ma non può sfuggire all'eredità della sua perdita.

Cette idée du rejet est constamment partagée par le récit et la structure du film, puisque Kieślowski est remise sur de longues pannes de courant pendant une scène pour inclure la réalité comme si l'inutilité du déni avait été soulignée. La grande thèse de Kieślowski est que la tristesse trouve toujours la sortie, peu importe combien vous essayez de l'exprimer à nouveau.

14. Hiroshima, Lun (Alain Resnais - 1959)

Questo capolavoro del 1959 è uno dei migliori esempi di nuova storia, una scuola di pensiero che rifiuta una visione unica degli eventi storici e vuole penetrare ancora di più. La sequenza di apertura del film è noiosa, una visione complessa del bombardamento di Hiroshima, che sono ricercati sotto forma di una discussione del cuscino che vengono consegnati due amanti. Alain Resnais controlla radicalmente cosa significa visitare eventi traumatici.

Le tragedie globali e personali sono collegate in un thread narrativo complicato che vince la soggettività a Hiroshima, un luogo in cui il ricordo della violenza è registrato in ogni pietra. Il film Resnais è un meraviglioso atto di ricordare e dimenticare allo stesso tempo.

13. A `a (Abbas Kiarostami - 1990)

Si potrebbe dire che il miglior regista della nuova ondata iraniana, Abbas Kiarostami, ha sbilanciato magistralmente le distinzioni tra finzione e non finzione, tra immaginazione e realtà nel suo documentario postmoderno. A `a . Kiaorostami esamina i ruoli performativi che tutti svolgiamo con la precisione di un chirurgo e il tocco sensibile di un poeta.

Sulla base di eventi reali, Kiarostami sottolinea la parte della creazione di una ricostruzione che presenta la tragica storia di un regista emergente, Hossein Sabzian. A `a È una psicoanalisi cinematografica bellissima ma noiosa di un uomo semplice.

12. Un uomo fuggì (Robert Bressson - 1956)

Il capolavoro di Bressson del 1956 si basa sui ricordi di André Defigny, un combattente di resistenza francese che prevede la sua fuga dopo essere stato catturato dai nazisti. Con una cospirazione tristemente semplice, Robert Bressson riesce a presentare la perdita di libertà e la disperazione esistenziale in modo completamente sentimentale. Un uomo fuggì È un'escursione emotiva e intellettuale per la psiche di un prigioniero.

L'affascinante cinematografia di Léonce-Henri Burel e un sound design impeccabile lavorano insieme per creare un'opera di arte materialista e metafisica allo stesso tempo. Un uomo fuggì Presenta un solido argomento per spiegare perché è il miglior film della prigione di tutti i tempi.

11. Sansho der Shérif (Kenji Mizuguchi - 1954)

Nel Giappone feudale dell'XI secolo, seguì la decomposizione di una famiglia dopo che il padre fu bandito da un uomo feudale. In un evento straziante, la madre e i due bambini si sono diretti verso il padre, ma vengono rapiti e venduti, la madre come prostituta e i bambini come schiavi. Mizoguchi è implacabile nella sua lamentela riguardante la condizione umana.

Sansho der Shérif’s La bellezza è incomparabile. Kenji Mizoguchi esamina lo spirito della brutale era e si concentra sul pathos di una tragedia personale. La complessità della trama si sbarazza di immagini semplici e il risultato è una delle opere cinematografiche più potenti.

10. Dai (Elem Klimov - 1985)

Il film affonda contro la guerra del regista sovietico Elem Klimov è una spietata presentazione della capacità dell'umanità per il male nella dieriery. Viviamo gli orrori della guerra dal giovane protagonista Alexei Kravchenko in un paesaggio soggetto a un incidente nazista e un genocidio. Dai Insiste sul fatto che la dignità individuale, sebbene la guerra significhi che è umana per sempre, non può rimuovere.

È una storia convincente sopravvivere contro il vento e le inondazioni, sebbene un'intera civiltà intorno a noi diventa caos. Viscerale e commovente, Dai È un incubo, ma necessario per mantenere un ricordo di stare lontano dai nostri precedenti errori.

9. avventura (Michel -Ange Antonioni - 1960)

Uno spettacolare dramma misterioso dell'Arthouse, avventura Ha una giovane donna che improvvisamente scompare su un telecomando dell'isola vulcanica nel Mediterraneo durante un viaggio di yacht. Il suo amante altruistico e la sua migliore amica hanno deciso di trovarla, ma godono di una domanda illegale. Antonionis affascinante il linguaggio del film dipinto nella noia esistenziale e la perdita di indebolimento nel mondo moderno.

Le film reste fidèle aux idéologies artistiques de l'art postmoderne et n'est jamais vraiment résolu et les motivations des personnages ne sont jamais vraiment claires. Antonionis Masterpiece de 1960 est la manifestation de la vision cinématographique unique et concernée d'un génie.

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8. 8 ½ (Federico Fellini - 1963)

Uno dei migliori film della storia del cinema mondiale, Fellinis Cinema COMPETENZE Ha la sensazione di un colore complesso con diversi strati e una meravigliosa varietà di interpretazioni. 8 ½ Questo potrebbe essere l'esempio più famoso di un film nel film. Fellini costruisce un grande scheletro di ciò che un film dovrebbe essere e lo decostruisce allo stesso tempo. Il capolavoro di Fellini del 1963 è un viaggio visivamente impressionante e intellettualmente attraente.

8 ½ È un'opera cinematografica pionieristica che ha ispirato innumerevoli altri film come Woody All Souvenir (1980) Y Charlie Kaufman Synecdoch, New York (2008). Ha vinto due Oscar per il miglior film in una lingua straniera e il miglior design dei costumi (in bianco e nero) e ha ricevuto altre nomination per il miglior regista, la migliore sceneggiatura originale e il miglior movimento artistico (in bianco e nero). È stata anche nominata la critica del film Circle of New York 8 ½ Il miglior film in lingua straniera.

7. Il settimo sigillo (Ingmar Bergman - 1957)

Il punto più alto di tutte le battaglie filosofiche che Bergman ha combattuto nei suoi film, Il settimo sigillo È il suo miglior film che rappresenta allegoricamente la violenza e la lotta della vita moderna attraverso un gioco di scacchi tra un gentiluomo deluso e la figura della morte. Bergman raffigura un'immagine implacabile di un paesaggio senza Dio con l'unico vero insegnante che è la morte.

Domande sulla vita, la morte e qualsiasi altro, Il settimo sigillo È una delle opere più memorabili nella storia del cinema mondiale. Ha rafforzato il suo posto nella tradizione cinematografica tra i migliori film di tutti i tempi con le sue immagini inquietanti e le sue eccellenti tecniche narrative.

6. In The Mood For Love (Wong Kar-Wai-2000)

Senza dubbio, uno dei migliori film di Hong Kongs New Wave al cinema, Wong Kar-Wai crea un film con una bellezza riservata e maestosa che annega in una romantica malinconia. Nella società moralmente conservatrice di Hong Kong del 1962, il film parla dell'intimità emotiva che due vicini condividono dopo aver scoperto che i loro coniugi si sbagliano reciproci, ma non possono agire, che è paralizzato dai requisiti di performance della società.

Wong Kar-Wai ci lascia una storia che non ha soluzione ed è notevole a causa dell'assenza di uno. Il suo squisito talento all'ufficio del cinema sembra essere trasportato in ogni scena perché siamo trasportati dal pittoresco al sublime.

5. Ansimante (Jean-Luc Godard-1960)

Jean-Luc Godard è sempre uno dei registi più polarizzanti di tutti i tempi. Amano il suo lavoro o lo odiano. Non ci sono prodotti intermedi. Tuttavia, non puoi ignorare l'influenza del tuo primo film. Ansimante . Il disprezzo e il disprezzo di Godard per le convenzioni del cinema classico furono annunciati nel suo capolavoro dal 1960 e la strada per la strada per Nuova ondata francese .

Autoriflessivo e si sforza di decostruire il proprio mito, Ansimante È uno dei film più unici del World Cinema Corpus. I vantaggi del film del film possono essere discussi per ore, ma ciò che non può essere rifiutato, Godards è una visione artistica violentemente originale e l'indifferenza irrispettosa con cui ha convertito il film.

4. Yi yi (Edward Yang - 2000)

Yi yi (Significato e uno e due) è il miglior lavoro di Edward Yang, uno dei cineasti più importanti della nuova ondata di Taiwan. Il film è un adorabile dramma tra le generazioni sulla turbolenza personale di una famiglia. Tutti i membri della famiglia hanno le loro lotte per combattere e navigare nei confusi labirinti della vita con loro. Invece di figure di cartone, Edward Yang guida le nostre mani e ci attira consapevole della presenza di carne e sangue, vulnerabile, ma resistente.

La presenza più unica del film è il personaggio di un bambino, Yang-Yang, che è profondamente preoccupato per il fatto che le persone non possono vedere la parte posteriore delle loro teste. Quindi fa clic sulle teste della testa delle persone per loro. In un'ultima scena potente, promette a sua defunta nonna, che continuerà a raccontare storie che le persone non conoscono e mostrano loro cose che non hanno visto. Yang-Yang è il difensore più convincente dell'avanguardia che il cinema ha prodotto.

3. Sei samurai (Akira Kurosawa - 1954)

L'epica storia di Kurosawa nel Giappone del XVI secolo è un viaggio di tre ore nel mondo di Samurai. È un conflitto tra il codice onore conservatore e rigido dei migliori guerrieri nel Giappone medievale e l'illegalità dei banditi, moralmente viziati e parassiti. I sette samurai del film sono l'ultima linea di difesa contro l'inevitabile corruzione dell'ordine sociale.

Kurosawa traduit magistralement les conventions théâtrales de Nooh en un médium postmoderne: le cinéma. L'existence du film lui-même devient un lieu du conflit qui essaie de dépeindre, un espace controversé tendue dans lequel deux idéaux irréconciliables sont accueillis.

2. Storia di Tokyo (Yasujirō Ozu - 1953)

Il capolavoro senza tempo di Ozu esamina le delusioni e le frustrazioni del Giappone del dopoguerra attraverso la storia di una coppia di anziani che visiterà i loro figli sposati, ma scoprirà che i loro figli non hanno molto tempo per loro. In una città costantemente impegnata, Ozu presenta una storia di profonda bellezza e duello. Il pubblico rimane senza parole per il potere calmo e devastante di Storia di Tokyo .

Il film del 1953 è anche famoso per la fotocamera indubbia di Ozu, spesso chiamata Tatami Shot. La mancanza di movimento della telecamera aggiunge la stabilità molto necessaria a causa della natura estremamente volatile e dinamica della città in cui è trasformata. Il film è apparso al pubblico americano solo nel 1972, secondo il quale era generalmente riconosciuto e giustamente.

1. Stalker (Andrei Tarkovsky - 1979)

Stalker È il miglior film di Andrei Tarkovsky, uno dei migliori cineasti della storia del cinema. Solo questa affermazione è sufficiente per vincere un posto in un elenco, ma non rende giustizia al cinema. Tarkovsky costruisce un'esperienza meditativa che è violenta nel senso della verità, ma solo un artiglio nel vuoto, un'incisione percettiva, la cui dialettica vuota è drenata. Sebbene sia strutturata come una spedizione all'aperto per raggiungere l'eterotopia che promette di consentire i nostri desideri più profondi e buio, lo è Stalker Fai un viaggio simultaneo alle nicchie psicologiche che abbiamo nascosto.

Tarkovsky ha riportato l'impressionante del genere di fantascienza con una ricca atmosfera di maturità filosofica. Stalker’s Le désir auto-destructeur menace de détruire toutes nos idées préfabriquées, mais se termine par la restriction élégante de la totalité poétique. La caméra Tarkovsky glisse sur la lande radioactive et perce lentement certains des secrets de l'univers.