Da Jean-Luc Godard a Federico Fellini: 10 film massimi essenziali

Dopo il massimo di più, il movimento massimo era una reazione al relativo silenzio del minimalismo. Sebbene il termine fosse inizialmente inteso a descrivere esperienze eccessive nella letteratura postmoderna, le forme formali massime possono anche essere facilmente osservate in altre forme d'arte come la musica e il cinema. I film massimi spesso usano stilizzazioni esagerate che costringono lo spettatore ad affrontare la natura illusoria dell'ambiente.

Federico Fellini era uno dei più grandi registi conosciuti nella storia del cinema, la cui visione artistica aveva proprietà massime. In un'intervista, ha ammesso: ho paura della solitudine, del divario tra intrighi e osservazione, viveva in solitudine. Questa è una riflessione nella mia esistenza in cui cerco di non agire attraverso le azioni per poter testimoniare contemporaneamente. Ho paura di perdere la mia spontaneità a causa di tali dichiarazioni o dichiarazioni a causa della mia abitudine di analizzare e commentare costantemente. Ho anche paura di età, follia, declino. Ho paura di non poter amare dieci volte al giorno.

L'aggiunta di film per me non è solo un risultato creativo, ma anche un'espressione esistenziale. Scrivo e anche isolato, ascetico. Forse il mio personaggio è troppo duro, troppo pesante. Tuttavia, il cinema stesso è un miracolo perché possono vivere la vita, come si suol dire. È molto stimolante. Per il mio temperamento e la mia sensibilità, questa correlazione tra la vita quotidiana e la vita penso che crede sullo schermo sia fantastica.

Nel nostro ultimo centro di attenzione nel cinema mondiale, diamo un'occhiata al lavoro di registi come Jean-Luc Godard, Federico Fellini e altro ancora per comprendere gli elementi decisivi del massimo cinema.

10 film massimi essenziali:

Napoleone (Abel Gance - 1927)

Spesso è stato uno dei migliori film muti mai girati. Abel Gances Epos nel 1927 condusse una spettacolare traduzione cinematografica della vita di Napoleone. Tecniche di trattamento geniale e storia visiva unica hanno ispirato i pionieri di Nuova ondata francese E ha contribuito in modo significativo allo sviluppo del cinema.

Gance ha detto che una volta che la poesia è il profumo inspiegabile di un fiore. Braque lo ha detto molto bene: tutto ciò che conta nell'arte non può essere spiegato. È fondamentale. La comprensione non ha nulla a che fare con questo; Viene, dice, sembra attirare lezioni, ma nonostante tutto, non ha il profumo di una rosa.

Guerra e pace (Prestito sovvenzionato - 1967)

Uno dei migliori aggiustamenti cinematografici del romanzo Pioneer di Leo Tolstoi Guerra e pace La versione di Sergei Bondarchuk era una raccolta di quattro diverse consegne emerse nel 1966 e nel 1967. È stato riconosciuto da molti come il più ambizioso progetto cinematografico, che ha cercato di cogliere l'incursione dell'interpretazione poetica della condizione umana da parte di Tolstoïs.

A causa delle dimensioni della produzione epica, Guerra e pace Alla fine, è diventato il film più costoso della storia dell'Unione Sovietica. Fortunatamente, è stato un successo commerciale e ha raccolto diversi premi prestigiosi, tra cui il Golden Globe e l'Oscar per il miglior film straniero.

fine settimana (Jean-Luc Godard-1967)

Considerato da molti come il capolavoro di Godard, fine settimana È un capolavoro irresistibile che dipinge magnificamente il disprezzo del regista per un mondo completamente corrotto. Pericolosamente apocalittico, lo spettacolo di fine settimana Minaccia di distruggere l'integrità dell'ambiente cinematografico stesso.

Godard rivela: fine settimana Non è finito con uno script. Proveniva da un sentimento personale, un'intuizione personale, come in Pierrot El Loco . Ma intuizione in fine settimana Ero più vicino alla situazione sociale in Francia che Pierrot El Loco . Viene da una chiara analisi politica ed è diventato un film.

Fellini Satyricon (Federico Fellini - 1969)

BENE Fellini Satyricon È spesso escluso come un esempio di auto-riempimento di Fellini. È certamente uno dei film più affascinanti che il professore italiano abbia mai girato. In parte basato sul lavoro omonimo di Petronius, Fellini Satyricon È un brillante intersezione di storia e fantascienza.

In Un'intervista con Roger Ebert dal 1969 Fellini ha spiegato che questa immagine è un viaggio di ritorno all'era Nero, e ciò significa che è un viaggio in una dimensione sconosciuta ... Devo prima inventare questo mondo di Nerone. Quindi devo vederlo con visibilità molto ristretta in modo che sembri strano e sconosciuto. Esamino la vecchia Roma come se fosse un documentario sulle usanze e sulle abitudini dei marsiani.

micheline connery

Il film è così separato che il sesso non è erotico. Tutti dicono che Fellini fa un film sporco. Ma tutto sarà astratto, separato. Sesso Satirico Come queste vecchie statue indiane, saranno sulle posizioni dell'amore. Anche se vedi una donna un mostro baciare, ciò non significa nulla perché finora è molto vecchia di un'altra civiltà.

Metti i tuoi libri, metti insieme per le strade (Show Terayama - 1971)

Metti i tuoi libri, metti insieme per le strade È un capolavoro sperimentale sperimentale del poeta e del front -gart giapponese -film -filmkes shûji teayama. In lui, Sieamama esegue un esame informativo delle realtà socioeconomiche attraverso l'affascinante obiettivo della delusione artistica.

Le loro opere sono state eseguite solo sporadicamente negli Stati Uniti, in particolare al di fuori di Broadway. Durante una di queste visite a New York nel 1970, ha detto Die New York Times, Mia madre veniva da Tokyo per visitarmi e mi poneva tutte queste domande strutturate. Vuole informazioni per le quali lavoro e quanti soldi guadagno. Non posso fornire queste informazioni; Posso solo parlarti dei sentimenti.

Ciao. (Carmelo Bene - 1972)

Uno strano adattamento degli omonimi Oscar Wildes, Ciao. È una visione psichedelica eccessiva che ha offuscato le distinzioni tra passato e futuro. Il lavoro di Bene ricorda sempre le nuove generazioni di martelli, il che significa davvero un'esperienza cinematografica.

Bien qu'il ait regardé en arrière dans son expérience de travail avec le cinéaste Carmelo Bene et son processus artistique imprévisible, le réalisateur du photographe Mario Masini considérait: il était un volcan d'idées et parfois c'était épuisant de le suivre ... Il devait suivre ses mouvements imprévisibles.

La montagna sacra (Alejandro Jodorowsky - 1973)

Il capolavoro surrealista di Alejandro Jodorowsky nel 1973 è una storia allegorica che rifiuta direttamente le interpretazioni tradizionali. Ispirato alle opere di Jean de la Croix e René Daumal, Jodorowsky intraprende un'esplorazione metafisica allucinatoria della natura fondamentale della nostra esistenza.

In an Interview Con Roger Ebert, Jodorowsky ha detto: Se scatto questa foto, c'è una scena in cui tutte le donne lasciano la tomba e mi chiedono perché ho fatto quello che ho fatto? E devo essere perdonato. Dopo aver finito La montagna sacra Dopo sei mesi di riprese, ero così sveglio che finalmente ho notato cosa stavo facendo nella vita, come ferivo le donne. Ha colpito la mia coscienza. Poi ho smesso di scattare foto. Ho detto che era l'illusione. Devo lavorare con la realtà, trovarmi, scoprire cosa intendo, come vivi, come fare una famiglia ... vivere, sai?

mago (William Friedkin - 1977)

Una nuova versione competente del film del 1953 di Clouzot Il contenuto della paura (Sebbene Friedkin lo negasse), il thriller William Friedkin del 1977 segue quattro emarginati e la sua sventura in Sud America. mago Prima di tutto, è stato criticato per le critiche, ma i CV hanno mantenuto la loro eredità come un classico essenziale.

christine gacy

Quando Friedkin ha parlato del lavoro nella sua filmografia, con il quale era più soddisfatto, ha detto: Sono molto soddisfatto di Uscita , Regole , Killer Joe , Insekt , L'esorcista ... dovrebbe dire mago , E Connessione francese . Questi mi vengono immediatamente in mente. E Vivi e muori a Los Angeles. E non è che l'ho raggiunto o che l'ho fatto perfettamente, ma mi sono avvicinato alla mia visione molto vicina alla mia visione.

Brasile (Terry Gilliam - 1985)

La presentazione del film di una distopia surrealista di Terry Gilliam del 1985 è un'esperienza indimenticabile per la maggior parte degli spettatori. Brasile È un sogno di Kafkaesca Alb che si trova in un mondo futuristico pieno di assurdità di burocrazia e totalitarismo.

Gilliam ha spiegato: è davvero come un dipinto con una grande tela. Si sentono lì e sanno cosa fanno fin dall'inizio, e mentre lo fanno, dipingono e cambiano e finalmente sono finiti. Ci sono voluti anni che il film è stato finalmente scritto e poi diretto, e alla fine il film differisce in modo molto diverso da quello che abbiamo iniziato, e questo è esattamente il film che abbiamo realizzato, il che è piuttosto strano e paradossale, ma questo è il caso.

In el globo de plata (Andrzej żuławski - 1988)

Un adattamento interessante del romanzo Jerzy del 1903? In el globo de plata Racconta la storia di un gruppo di astronauti che sperano di iniziare la civiltà su un altro pianeta solo per osservare una terribile regressione. Le esplorazioni trascendenti di Andrzej sul mito della mitologia, della scienza e della religione distruggono i limiti dell'immaginazione umana.

Ho annoiato così facilmente con il cinema, ammesso al regista. Non è perché non apprezzo lo sforzo, la performance, la scrittura di script o qualcos'altro. Ma la maggior parte è così prevedibile, dopo cinque minuti, so esattamente il modello, il fiume come appare. È perfettamente buono, perché no?

Immagino che ciò che queste persone chiamano Hysteria, immagino di non sapere come lo chiamo. E gli attori che riflettono la speranza del pubblico. Non ti annoierai. Ma questa isteria clinica è molto dannosa per me.