Da Led Zeppelin a Nina Simone: i 10 migliori film di concerti di tutti i tempi

Come ogni altra cosa, l'industria musicale è stata recentemente assediata per ovvie ragioni che non giustificano alcuna spiegazione aggiuntiva per tutti. Il virus risultante e il blocco sono rimasti come una nuvola scura l'anno scorso, ma è una nuvola che può essere imbalsamato nella grande luminosità della promessa, a differenza di quasi tutto il resto.

Non importa che tu menzi il colore nei ricordi indeboliti, elimini l'onore dei prossimi giorni o offra un semplice comfort che tutto doveva accadere, la musica era il compagno benestante della sofferenza durante la storia e ci ha rimosso dal maltempo durante l'ultimo posto.

Nel mezzo del costante bombardamento del fatto che durante il blocco, può essere così facile sentirsi intrappolati in diverse direzioni durante il blocco. Tuttavia, la musica ha offerto protezione contro il mondo oscuro delle nostre aree e con il semplice indice di un pulsante di riproduzione, la caduta di una matita ottica o una chitarra, le nostre periferie, le città e l'omicidio nell'esultazione del paese per la chitarra.

Sotto la mischia della santità indivisa che la musica offre come un balsamo di alchimia trionfante, c'è una forma che può penetrare con una lussureggiante gioia nella nostra vita privata come Veggente: The Concert Film. I piani di volti sudati, vasi sanguigni voluminosi e la percezione quasi tangibile del tratto respiratorio elettrificato non danno al film di concerto il vantaggio viscerale che mostra. Mentre le scene di migliaia di persone che condividono lo stesso sudore possono essere inquietanti e le immagini di buoni momenti vietati possono avere un leggero tono di desiderio frustrato, servono in gran parte musica nel loro miglior momento umanizzato, che si estende direttamente da Sonic e nelle direzioni.

In sintesi, possiamo dire che i film di concerti superano un tocco persistente di ciò che è persistente con un grande bastardo. Spero che gli spettacoli dal vivo tornino prima di averli, e se l'esperienza dal vivo tornerà, sarà rinvigorito e rilanciato quando le masse saranno pagate in luoghi di musica che entreranno nei biglietti con apprezzamento dell'apprezzamento. E prima di entrare nei cinema, c'è una piccola parte febbrile nella nostra immaginazione che crede che il ritorno potrebbe essere qualcosa di simile:

Di conseguenza, con l'entusiasmo con i volantini nelle loro vene, diamo un'occhiata ai migliori film di concerti che non sono mai stati progettati per riempire gli ultimi fine settimana prima dell'Euforia del vero ritorno. (E se il nostro gioco sembra essere un fanboying o una semplice compiacenza, non scusarci e personalmente, ci pentiremo dei cappelli di tutti coloro che formano una discussione convincente contro di lui.)

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10 migliori film di concerti:

10. Estrogie - Jimi Hendrix, Joan Baez e altro ancora

È una valutazione del film per dire che riconoscono come sarebbe stato lì. Mentre Estrogie Non può essere impossibile non trasportarlo alle celebrazioni che definiscono il tempo, viene proposto abbastanza massacro di pace e amore per offrire uno sguardo.

Il programma stesso è un momento decisivo nella musica. Solo pochi concerti nella storia appaiono continuamente nel discorso culturale, spesso come Woodstock. Dopo la sua partenza, è stato chiamato un buon pezzo di cinema controcultura con affascinanti esibizioni da parte del legittimo, ma ora il film è stato penetrato dall'affascinante scala della retrospettiva.

Estrogie Jimi Hendrix non è solo nella sua migliore affascinante e un certo numero di altri artisti Crosby, alambicchi e Nash in Joan Baez e che e che e chi e è anche un meraviglioso secchio caleidoscopico di un momento che si riferisce al mezzo del mezzo, cambiando il mezzo del mezzo, cambiando.

9. Flug Conchords: Live a Londra - Conchords di volo

Fare canzoni di commedie davvero divertenti potrebbe non essere una promessa di caratteristiche, ma certamente non è lontano. Bret McKenzies Kiwi -Duo e Jemaine Clement hanno cambiato la commedia in modo molto sottile. Non hanno causato così tanti tremori, ma una roccia dolce e Hally.

Questo sano marchio di commedie serve un accompagnamento perfetto a questi tempi difficili. A differenza di molti film della lista, non è il tipo che trasforma il suo gioco in una pista da ballo o porta bevande alcoliche in uno stato di stupore in Paralí, ma nel suo modo più importante come sempre.

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La coppia attraversa canzoni classiche nella serie televisiva e aggiunge una doccia con nuove figure, come padre e figlio, che possono essere le migliori scarpe intermedie a secco. L'umorismo ha un posto importante nella nostra vita e non c'è motivo per il più grande gruppo in Nuova Zelanda rispetto ai membri non dovrebbe strofinare le spalle con giganti in movimento che cercano la stessa enorme esultazione in un modo più serio.

8. Sotto le luci nere - Strisce bianche

La beauté de la musique live est diversifiée. Aller à un concert n'est pas seulement 90 minutes, plus ou moins que le groupe sur scène. L'événement principal est basé sur un certain nombre de rituels, de routines et d'hystérie. L'idée de l'extraction de Southern Jack White, qui est créée dans la ville côtière tranquille de Blackpool, est un concept surréaliste qui chante le concept uniforme de la musique.

Nella famosa sala da ballo dell'imperatrice di Blackpool, Meg e Jack White hanno acceso il Gaffel come se Guy Fawkes fosse riuscito. Il posto è in fiamme con il blues rock senza falsificazione e il regista Dick Carruthers cattura tutto in un film instabile Super 8.

Sotto le luci nere is a film drenched in sweat, soaked in the hue of the iconic historical venue and smashed towards rapture in a kick-drum blast of two musicians aiming to shake the rafters.

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7. La canzone è sempre la stessa - LED Zeppelin

Lo svantaggio di vedere i film per i concerti nella migliore delle ipotesi, qualunque sia il blocco, è che spesso si sentono attratti da un desiderio e frustrazione malinconici che in qualche modo sono nati nella cattiva città nel momento sbagliato. La canzone è sempre la stessa Ariete che si sente a casa. Allo stesso tempo, tuttavia, una benedizione si piega, perché questa persistente frustrazione nel Bloodton è apprezzata dal fatto che la musica dal vivo tornerà presto e finirà per vivere un programma di casi di spettacolo.

John Bonham è l'omonimo tuono alla batteria, Jimmy Page taglia la figura di una tempesta di incantesimi sulla sua chitarra, John Paul Jones è solo il suo essere confuso e Robert Plant è l'immagine di un leader archetipico. Tutto ciò si unisce a un blu roccioso pesante.

Non ci possono essere farine o ornamenti artistici che vanno oltre la strana introduzione, ma con un fronte e un centro che si muove come un gigante, sarebbero sempre sorpresi nello strudel.

6. Nina Simone: La Legende - Nina Simone

Nina Simone era un'artista la cui vita era assediata per cattive azioni. In ogni fase e tutto ciò che doveva essere una grazia immensa, un'emancipazione spirituale e un rigido labbro superiore sono stati discriminati, abusati e ridotti. Nel film di concerti di Frank Lord, questo rigido labbro superiore ha un effetto più profondo e durante un periodo di vulnerabilità in cui Simone osserva piangere sul retro di un'auto.

Paragonabile alle immagini di interviste autobiografiche completamente aperte e sinceri, questo film manifatturiero francese Glorious celebra la stella dietro e prima del sipario separato.

A causa della pesante atmosfera, che è definita nelle sezioni dell'intervista, la luce intensa delle sue azioni sembra sul palco. L'attrezzatura cinematografica non è affatto o lo standard professionale di molti in questo elenco se qualcosa aiuta a superare il limite della telecamera e a catturare l'attrezzatura cinematografica con tutte le sue verruche e le sue sfumature in un film che mostra cosa significa vivere con i combattimenti.

5. 20.000 giorni sulla terra - Nick Cave

Une mauvaise idée d'agir vaut mieux que de ne pas agir du tout, car la valeur de l'idée ne devient jamais évidente jusqu'à ce que vous le fassiez. Nick Cave Poetice devant le crescendo du film.

Parfois, cette idée peut être la plus petite du monde, l'espoir de la grotte continue, une petite flamme qui est surpeuplée et la course et la prière avec votre main ne sera pas supprimée pendant toute la tempête qui est à cet égard. Si vous pouvez vous en tenir à cette flamme, vous pouvez construire de grandes choses autour de vous qui sont énormes et puissantes et changer le monde, qui sont tous cultivés par les plus petites idées.

Questo vale solo il suo posto sulla scena della Champions League in questo elenco per questa fine principale. Jemuer è Juwesant Crescendo semplicemente l'obiettivo che ruba la fama della meravigliosa partita della squadra in qualsiasi momento. La regista Jane Pollard Iain Forsyth si è spelunk nelle profondità della grotta e ha dipinto un ritratto calidoscopico di un creatore che approfondisce la brochure ed è stato creato Una voce unica di inchiostro, musica, bellezza e rabbia.

4. Riparo - Rolls

Ciò non è accaduto negli anni '60, i musicisti li hanno fatti accadere. Dal 1964 alla fine del decennio, il gruppo ha prodotto dieci album in studio. È un tasso di lavoro che invia un messaggio chiaro ai contemporanei di oggi. Se vuoi cambiare il mondo, la tua profondità si diffonde meglio.

Per il tempo degli anni '70 Riparo Il gruppo è uscito di strada durante una vita relativa di due anni. Il programma di ritorno documentato del film è perfettamente riassunto da uno dei migliori dischi ufficiali mai scritti: come trecentomila membri della generazione di amore con alcune dozzine di angeli Hells all'Hele Speedway Highway di San Francisco, The Bloody Slash, che ha trasformato i sogni di un decennio in questo film.

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Il film è sia un disturbo figurativo che letteralmente, che oggi rimane non solo come una sorveglianza infernale di trionfo ed eccitazione, ma anche come un affascinante documento nella storia, che sembra comprendere la morte preliminare degli anni '60 in tempo reale.

3. L'ultimo valzer - Il gruppo

Se un gruppo potesse essere descritto come una distillazione di una generazione, la banda è. Il gruppo ha ricevuto tanto mistico quanto la musicalità di 16 anni che ha portato Bob Dylan e altri nelle strade difficili e infine ha infuso la sua musica con tutto ciò che avevano imparato.

Martin Scorsese in relazione a loro per un concerto d'addio a San Francisco e ha premiato il suo esperto di professione cinematografica nello show. Il concerto stesso è un capitolo importante della storia della musica, la legge ha presentato un gran numero di musicisti dimenticati ingiusti, incluso il gusto di Bobby Charles, e in un modo che ha conquistato la notte quando gli anni '70 guidarono gli anni '60.

Il film è semplicemente un documento fantastico su eccellenti esibizioni musicali di Van Morrison, Joni Mitchell, Bob Dylan, Waters Muddy e altro ancora, ma il brillante gioiello nella sua corona è la lacrima degli occhi del pianto della notte, in cui hai guidato il vecchio Dixie, il musicista presentato al culmine di un viaggio e assolutamente.

2. Utopia americana - David Byrne

36 anni dopo la sua parte del film dei concerti pionieristici degli oratori, Smettila di avere significato (Certo, è presentato nella prossima lista) David Byrne non solo ha reinventato la bicicletta, ma in qualche modo ha affrontato una forma più alta intorno a lui.

Ce qui se passerait si nous pouvions tout exclure de la scène, sauf ce qui est le plus important pour nous, c'est la condition préalable que David Byrne avait en tête pour son film de concert sans fil et restrictif. Avec l'aide du légendaire cinéaste Spike Lee, il a réussi à apporter cette idée innovante dans de nouveaux sommets joyeux, et a rejeté l'astuce potentielle d'une caractéristique spéciale en le transférant au film en direct humain le plus profond.

Nei 36 anni da allora Smettila di avere significato Personne n'a essayé de le reproduire parce que l'idée est si originale qu'elle ne peut jamais être un plagiat sans vergogne. Le même sort semble probablement continuer Utopia americana . Oltre l'innovazione c'è Byrne e una raccolta apertamente impressionante di musicisti e ballerini del suo momento migliore. Attratto dal mondo sul fronte, ma generalmente Byrnia, una visione senza impegni degli Stati Uniti, senza soccombere al cinismo e celebrare la semplice gioia della vita e dell'unità, che crea un cambiamento positivo e significativo. In sintesi, non è solo uno dei migliori spettacoli dal vivo di tutti i tempi, ma anche il film di cui il mondo ha bisogno in quel momento.

1. Smettila di avere significato - Teste di lingua

La fotocamera si apre in alcune sneaker guardando le gambe grigie ondulate inferiori. Appartengono a David Byrne, che non usa il palcoscenico, con un boombox in una mano e la sua chitarra acustica dall'altra parte. Ciao, ho spiegato un gruppo che suono, e quindi inizia il miglior film di concerti di tutti i tempi.

damien gabrielle

Ciò che questa emblematica introduzione segue è un'ora e mezza di pura libertà di creazione quando Jonathan Demme cattura un gruppo che conduce alla canzone da un minuto e lascia un trailer chimico per pura eudemonia nelle sue guardie gay per amare il pubblico per raggiungere l'intero Rhapsodikum.

Il gruppo e i cineasti costruiscono lo spettacolo davanti agli occhi del pubblico, a partire da Trasferimento acustico solista di Byrne da psico-tale Prima che Tina si univa a lui al basso e la coppia oscura una versione spirituale di quasi antemia del cielo con casualità e continua a superare il successo, mentre lo spettacolo si incontra come un sole emergente dietro di loro.

Il film nel dicembre 1983 è stato registrato durante quattro notti a The Theatre Pentement di Hollywood ed è una cerimonia d'arte creata da persone incredibili a capo delle loro forze creative. Approfitta di esso con una bottiglia di vino venerdì o sabato sera ed è un buon momento che puoi trascorrere nel tuo salotto, è una gioia totale.