Le 10 migliori canzoni di conversazione che sono classificate in ordine di dimensioni

Di tanto in tanto, la musica ha bisogno di qualcuno che li porti sulle persiane e li attacchi come un mostro nel gioco durante un terremoto. Gli altoparlanti non lo hanno finito. David Byrne e il gruppo hanno aperto di più per l'industria musicale, si sono presentati come una presenza intergalattica, accompagnata dalla mano sulla pista da ballo e gli ha mostrato come fare un disco. Come ha detto il bassista Tina Weymouth un giorno quando ha fondato il portavoce, abbiamo pensato alla musica dance umana.

Questo approccio unico per il portavoce di Craft ha reso gli altoparlanti uno degli atti più originali di tutti i tempi, ma la loro musica mostra il vero valore dell'originalità come aggettivo. Dovrebbe essere un file che viene utilizzato per descrivere il tuo lavoro invece di qualcosa che puoi combattere. In questo termine, gli imitatori erano sbagliati e il gruppo stesso trionfò. Dietro il suono unico creato dal gruppo è un semplice bisogno di gioia in cui tutti possiamo festeggiare.

David Byrne ha detto un giorno che non sapevo parlare con la gente faccia a faccia, quindi sono entrato in scena e ho iniziato a gridare, gridare e criticare. Deve fuggire e la noiosa banalità che ci unisce per la routine ogni giorno il giorno della giornata nella loro musica. Espandono questo bisogno di fuga spirituale all'ascoltatore come appello distintivo per unirsi a loro sullo stesso scaffale musicale.

Questa alchimia apparentemente divina, che sarà legata a tutto ciò che ha accelerato il sottile giocoleria delle fiamme, che è un percorso pedonale, specialmente nei loro spettacoli dal vivo, è qualcosa di eccitante da guardare. Potrebbero non essere un gruppo per tutte le occasioni, ma se è tempo, non vi è alcuna azione che costituisca un pugno sonoro sur-sale e come può rimuoverlo dal fango.

Quindi stiamo cercando dieci volte in cui gli altoparlanti erano in gran forma e, secondo lo scrittore James Baldwin, è stato il suo trionfo per noi. Non è stato facile ridurlo a dieci, soprattutto perché ho visitato di nuovo il suo catalogo posteriore che ho smesso di assumere significato e urlare Cristo.

Comunque, facciamolo.

Le 10 migliori canzoni di altoparlanti:

10. (Niente di più) fiori

Al momento Non Fu rilasciato nel 1988, il gruppo era un'unità rotta. Non erano più impegnati nei tour mondiali e l'inizio della fine era in corso. Naturalmente, ciò significava che le alte altezze degli album precedenti erano difficili da raggiungere. (Niente di più) Flores era l'addio del gruppo. Con Johnny Mar, che fa una mano con una caratteristica chitarra Trémolo e Kirsty MacColl che offre le sue pile appassionate per i voti di emergenza, la traccia è la prova che la magia si manifesta meglio quando riunisce abbastanza talento in una stanza.

La canzone deriva dal punto di vista polare opposto del taxi Grand Taxi di Joni Mitchell, perché Byrne raffigura un uomo che aspira all'onore del commercialismo e si rammarica della glida fittizia di pizze di pizze sui pascoli del paradiso. La satira felice è piena di linee come un paradiso, voglio un cutter di erba che solo Byrne avrebbe potuto creare, mentre la melodia mostra una storia contraddittoria nell'abrasione dell'estate sanguino.

9. Houts of Movement

Sarebbe sciocco descrivere le case in movimento prima del suo tempo, perché significherebbe che il suo tempo era arrivato. Ascoltare Resta alla luce È difficile capire che è stato un album pubblicato nel 1980.

amanda seyfried figli

La canzone riflette un uomo che scava la propria tomba e riflette la rovinosa ricerca di un bersaglio dell'isola. Il messaggio si lega alla melodia in un muro fatto del suo paranoico e non corrispondente, che l'amico di Byrne, David Bowie, ha fatto con la sua discesa alla follia attraverso la bellezza e la bestia.

8. Vivere durante la guerra

Dans les orateurs, une longue histoire de peintures d'attaques brutes contre la banalité, elle n'a jamais perdu un avantage d'un homme pensant. Il n'y a pas de gang dans le monde qui est exposé à l'idéologie terroriste du groupe bolshevino-meinhof à gauche à Berlin-Ouest, l'évaluation politique transférée dans un rythme disco et ne perd pas le bord viscéral de l'un des éléments. Loin d'être une satire imprudente qui manque la nature sérieuse du groupe destructeur dans une chanson insouciante, le groupe aborde attentivement le sujet et abrite les observations intelligentes de Byrne dans un appartement jazz légitime.

La canzone è così veloce e arrabbiata con i ritmi funkadelic che trovano un'anima gemella inaspettata in un ringhio nella scena artistica di New York. Qui puoi anche vedere un'oscurità che illumina la capacità del gruppo di viaggiare in tutti i pezzi che conducono la loro immaginazione errante.

7. Grazie per avermi inviato un angelo

I relatori erano un'azione che ha riassunto completamente cosa significa un gruppo. Non solo hanno studiato eremiti, che hanno prodotto dischi o che erano più interessati all'identità come musica, ma anche come collage di tutto ciò che è il migliore di un gruppo e li trasforma in una brillante immagine coerente. Questa immagine è sulla completa esposizione nell'esposizione dello stile multimediale di una performance per Smettila di avere significato Il miglior film di concerti di tutti i tempi senza dubbi individuali Utopia americana ). In questo programma, grazie per avermi inviato un angelo che si è trovato come un attacco in fiamme contro coloro che ancora si sentono.

La canzone è una presa di adrenalina nello stile del Mulpe adrenalina direttamente al cuore. Forse è l'infanzia e imparare ad andarsene o forse sono a miglia dal marchio. Il fatto è che la canzone è un tale treno effimero della rigorosa melodia che il sottotesto dei testi è francamente un punto discutibile nel mezzo del taglio del felice caos musicale.

6. Brucia la casa

Il dolce incontro della compilazione acustica che la casa si è rotta, la canzone di apertura del gruppo nel 1983 Parlare in lingua , è il suono di un fusibile illuminato prima dell'esplosione radio della composizione principale.

La canzone stessa è perfettamente legata alla storia di fondo dietro il suo inizio. Tina Weymouth ha scritto nella linea di note di Una volta nella vita: i migliori altoparlanti Questo Chris Frantz aveva appena visto il Parlamento-Funkadelic in tutta la sua reputazione al Madison Square Garden ed era davvero eccitato. Mentre [una marmellata] continuava.

Questa natura spensierata, una canzone, l'entusiasmo appassionato per la musica che ha generato e la capacità scintillante di raggiungerla in una semplice sessione di jam per realizzare artisti nel progetto della sua forma. La canzone stessa assomiglia all'emozione febbrile per semplicemente fare musica e divertirti, e puoi sentire qualcosa di infernale.

5. Psycho-Header

Sebbene il genio unico di David Byrne avrebbe potuto essere il motore del gruppo, hanno sempre lavorato come un insieme. Tina Weymouth si è alzata su Psycho Killer. Nonostante la sua semplicità, la linea di basso è una delle persone più identificabili senza scuse, e questo è seguito da otto nell'ambiente in crescita che è stato cantato in francese per trasferire la personalità schizofrenica del narratore instabile.

Questa intenzione creativa categorica, che è stata scritta molto prima dei suoi inizi, è stata assegnata al gruppo come unità sconosciuta. Una creazione mutata del mondo dell'arte è stata coinvolta in tutti i blu sincerità del mondo e la semplice gioia della musica dance in tutte le sue forme globali. Questa canzone l'ha collegata al gruppo Pioneer, che appartiene alla sua lega, dove sono rimasti fino ad oggi, troppo strano nelle parole di Hunter S. Thompson, per vivere e morire troppo raramente.

4. Paradiso

Una volta David Byrne ha espresso la sua visione del mondo in un modo che Albert Camus avrebbe applaudito anche quando ha detto che il mondo potrebbe essere più sogno, metaforico e poetico di quanto ora crediamo, ma come magia irrazionale e piacevole se generalmente sembri scientifico. Non sarei sorpreso dalla poesia, dalla poesia nel senso più ampio, nel senso di un mondo pieno di metafora, rime e motivi, forme e concezioni ricorrenti del funzionamento del mondo. Il mondo non è illogico, è una canzone. Questa canzone è paradiso o almeno possiamo aspettarci.

La canzone si distingue per molti gruppi in cui la poesia introspettiva del gioco si riflette nella melodia. Le lettere sono vestite in un velo poco chiaro combinato con il suono. A volte sembrano giovani che hanno una comprensione a disagio e il desiderio riflessivo di ripristinarlo. A volte sembra un bar del bar del bar sulla brillante fiamma delle gioie della vita durante una celebrazione di venerdì sera. L'unica cosa che è sempre costante è che quasi una canzone inno come un bellissimo dito medio per chiunque dice che il surrealismo non può essere eccezionale.

3 .. Lontano da ogni parte

David Byrne ha sempre trovato l'uscita tra gli attori. Non è più chiaro che su questa strada. Quando arrivano le canzoni di Grand Crescendo, pesa come un gabbiano che ha appena scoperto una fabbrica di chips aperta ed è pura gioia.

Questo inno molto alto che si irradia dall'estasi sembra essere opera dell'alchimia spirituale, ma come fa chiaramente nel suo romanzo Come funziona la musica Questa melodia in movimento, che porta alla felicità in una parte dell'oblio spirituale della danza, è in gran parte il prodotto di meticolosi meticolosi che viene usato con l'anima. Ralph Waldo Emerson ha affermato che ogni artista era il primo dilettante, e questa canzone è un brillante esempio di come dovresti prima imparare le regole per infrangerle, o piuttosto chiamarle brutalmente. Mai prima o da allora, è stata raggiunta una perfezione pop metodica, quando hanno guidato così in alto con le semplici gioie della vita.

2. Una volta nella vita

Gli altoparlanti hanno sempre tagliato una forma speciale nell'ambiente della cultura pop, e questo è solo dovuto alle combinazioni in gran parte che David Byrne indossava in modo che la sua testa appaia più piccola. Una volta nella vita, è evidente in ogni elenco di lettura come un pezzo di musica incomparabile per vari motivi. Forse una delle sedie più apprezzate è che il percorso era coperto da qualcosa di meno di Kermit the Frosch. Che cos'è un altro artista afrobeat -Rlythms, sono assurdi poesie e i paesaggi del suono quadrati abbastanza deliziosi da essere elencati da tutti dall'uomo eterosessuale più popolare?

C'è una tendenza nella musica a riservare la parola capolavoro solo per opere serie e a contaminare tutto sincero e soddisfatto della vendita della satira dell'etichetta. Una volta nella vita, è un'opera rigorosa spogliarsi sottilmente, ma è difficile immaginare che qualcosa di più unico si muova e divertimento allo stesso tempo.

La produzione di Brian Motor è tornata in soldi pazzi, perché Byrne pone domande così importanti nello stile di un sermone cantato. Mette in discussione ed esamina la sicurezza secolare della vita moderna, ma lo fa senza cinismo; Ammette che non è facile essere verdi. La canzone stessa è un tonico per la vita, nella mente di Dada-Este, che ha permeato il lavoro di Bryne, l'arte è un'espressione del messaggio, anche se non è facile da distinguere.

1. Deve essere il luogo (melodia ingenua) (Live)

Nel 1981, una ballerina di Twyla Tharp David Byrne ordinò il suo progetto di danza. Dopo la collaborazione, i due sono romantici. Nei ricordi di Tharps, descrive lo strano processo creativo di Byrne come un tentativo di trovare i residui dei vecchi pensieri negli aspetti più attribuiti della società. Questa è una nota importante nell'analisi degli oratori, il suo approccio unico alla musica da un luogo unico e strano come la ricerca di Byrne di spiritualismo o scienza nella vita quotidiana nella vita quotidiana penetra in ciascuno dei groove del gruppo.

La carriera e l'arte di Byrne non erano solo un marchio difficile di autismo, ma anche ricerche sull'umanità, che è stata alimentata dalla sua nuova isola. La sfida fornisce approcci, mentre il contrappunto alla curiosità vorrebbe colorare le canzoni di malinconia. Deve essere il luogo (melodia ingenua) è l'esempio perfetto. È sempre una canzone d'amore con Proprio come Byrne sembra sempre essere una rock star con . Lo stesso vale per tutta la magia creativa che viene utilizzata per sostenere le teste di supporto. Ogni peculiarità e rarità è così sinceramente fatta che è sempre divertente e mai alienato.

Il gruppo ha scambiato strumenti con questa canzone e sebbene dà al di fuori che sembra leggermente, è difficile chattare con il risultato. È un movimento che canta il forte cuore creativo dietro il gruppo e ha creato una canzone d'amore che suona la vita per la dolcezza amara e i marchi felici.