Ariane ha lavorato ai suoi inizi caratteristici a settembre: si tratta di trovare la mia voce

Ariane Labed n'aime pas voir le cinéma comme un médium motivé par le réalisateur. J'apprécie l'idée que le cinéma est une forme d'art collective, dit-il lors d'une interview Molto ampio A proposito dei suoi inizi come regista, Settembre dice . Voglio davvero sottolineare questo, continua perché a volte lo dimentichiamo in alcun modo.

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Es quizás este disgusto por la idea grandiosa (y a menudo patriarcal) del director como autor lo que la llevó a comenzar su película con una referencia imperdible a Stanley Kubrick. Dos hermanas adolescentes se visten con varios disfraces, en un momento vistiendo los vestidos idénticos de los gemelos en Kubrick's Il brillante . Per Labed, questa apertura è stata la chiave per sbloccare la sua libertà artistica come regista, riconoscendo i precedenti cineasti e rinunciando rapidamente e trovando il proprio percorso.

Sì, era un professore, ha detto di Kubrick, ma anche un idiota ... per me, è stato come, qui e poi cercare di trovare qualcos'altro. È stato un po 'arrogante per me, ma penso di doverlo farlo per il mio primo film.

Settembre dice È una storia oscura dell'età di due sorelle, il cui stretto legame diventa sempre più spaventoso. Settembre (Pascale Can) e Julio (Mia Tharia) sono nati solo per dieci mesi, ma la loro relazione si basa su uno squilibrio. Settembre dimostra regolarmente che la lealtà di sua sorella gli ordina di fare le cose, ad esempio B. per mangiare un'intera bottiglia di maionese o tagliarti il ​​collo. Vivono con la loro madre single Sheela (Rakhee Thakrar), che affronta i suoi stessi demoni, e durante il film, è chiaro che c'è qualcosa sotto la superficie sul bastone da corsa. Quando le ragazze sono costrette a lasciare la scuola dopo un incidente, Sheela lo porta in una casa di famiglia sulla lontana costa irlandese e gli eventi strani iniziano a confondere i confini tra realtà e incubi.

Labed ha iniziato la sua carriera come attore e ha vinto la Volpi Cup per la migliore attrice al Venezia Film Festival per il suo primo film nel 2010 Atenberg . Un tale inizio sarebbe difficile da eseguire, ma nella sua prima funzione come regista, Labed offre facilità e fiducia sullo schermo e suggerisce un futuro brillante dietro la telecamera.

(Crediti: Varie / Yorgos Lanthimos / Mubi)

Attribuisce parte della fiducia così palpabile sullo schermo, l'autore Daisy Johnson, il cui romanzo 2020 Sorelle formare la base della storia. Quando Labed si rivolse a lei per lavorare insieme nell'adeguamento, Johnson rifiutò. Mi ha detto che era davvero interessata al punto di vista di un altro artista sulla sua stessa opera, dice Ladred. Invece di, sai, hai il controllo. E mi ha dato l'assoluta libertà di cambiare l'azione, i personaggi, tutto ciò che voglio cambiare, il che è stato molto liberatorio. Penso che mi abbia dato la certezza che potevo davvero farlo.

La prima e la libertà creativa che è inY è stata quella di condurre il testo di Johnson a qualcosa di visivo. Per fare ciò, si è inchinato davanti alla sua esperienza come attore e ballerino e ha organizzato i test in modo che i tre attori principali sviluppino i suoi personaggi attraverso il movimento. Invece di lavorare su storie di fondo o estrarre la sceneggiatura e il romanzo per ottenere informazioni sulle personalità e sulle motivazioni del personaggio, Labed ha portato una raccolta di suoni. Uccelli, gorilla e cuccioli erano i punti di riferimento per gli attori e improvvisati con il movimento fino a quando non trovano le proprie dinamiche familiari.

Il risultato è una relazione tra le sorelle sullo schermo, che sembra quasi documentario nella sua autenticità. Settembre e Julio condividono una lingua senza parole specifiche e uniche per loro, nonché le relazioni di tutti i fratelli nelle vicinanze. C'è una dolcezza e una tenerezza, ma questa intimità può essere rapidamente armata per scopi terribili. Il controllo di settembre di luglio sembra essere una semplice dinamica del fratello maggiore che conferma il dominio al più giovane, ma se le sue richieste diventano più violente, è chiaro che il film non è solo un Storia contemporanea del tempo Ma un mistero.

Lavoro davvero in situazioni di scene e cerco di esplorarle con ritmo e animalità.

Lehrter Riane

Labed combina il dramma familiare con tensioni surrealiste e infine elementi horror, che si trovano in un ultimo colpo impressionante nel deserto della costa irlandese, che è sicuro e limitato. Il solito modello cinematografico che cade nel suo terzo atto ed è il momento più forte dell'intero film. Il regista ha sempre avuto fretta di dimostrare i suoi dipendenti per questo momento e ha definito il suo direttore del fotografo Balthazar Lab per trovare un modo per trovare una foto che pensava fosse tecnicamente impossibile. Tecnicamente parlando, è stato un po 'astratto per me [l'ultimo colpo], dice, ma mi sono fidato di lui. Ed è successo.

Durante il design dell'aspetto generale del film, Labed ha cercato riferimenti fuori dal cinema e ha raggiunto la foto di Justine Kurland e Joanna Piototska. Lavorare con la fotografia contemporanea mi aiuta davvero a sviluppare un'estetica e un approccio che ha più senso per me, spiega. Probabilmente perché, come sapete, cerca di trovare la mia voce, ma di non essere sopraffatto. Queste influenze sono mostrate nel film con molti piani che assomigliano a dipinti visivi che raccontano le loro storie nella storia.

Per quanto riguarda il suo futuro come regista, Lada è chiaro: ha intenzione di continuare ad agire e dirigere, ma non insieme. Non voglio davvero avvicinarmi, ha detto. Penso che il mio desiderio di dirigere provenga dal fatto che voglio guardare qualcosa e non essere visto. Non c'è modo di suonare nel mio film. Non mi passa nemmeno attraverso di me. So che alcuni attori lo fanno e stanno andando molto bene, ma non so come fanno.

Essere un regista si sente anche più rivelatore. Mi sento anche nudo per presentare il mio film e mostrarlo alla gente come se suonassi e che sono nudo nel film, ha detto, ridendo. Perché in questo modo, sai di non mostrarmi che non posso essere molto più su me stesso. Ci sono così tante cose che sono molto intime in questi tre personaggi che provengono direttamente dalla mia esperienza, e posso farlo se [agisco] ... il fatto che non sono sullo schermo diventa ancora più intimo e onesto.

Settembre dice Ora suona nei cinema selezionati attraverso il Regno Unito e l'Irlanda.