Ascoltami: Gregg Araki comprende il dramma dei giovani a differenza di qualsiasi altra persona

È difficile essere un adolescente, una sensazione che tutti sappiamo. Nessuno attraversa facilmente la loro adolescenza con la quantità di ormoni che visitano attraverso i loro corpi, il che cambia anche in modo spettacolare. La pressione generale per essere giovani (esami, amici, prima innamorati, genitori, genitori, genitori, genitori) sono piuttosto cattive, ma per molti giovani, problemi come la povertà, il razzismo e l'omofobia, aggiungono un altro strato di stress e dolore nel puzzle sempre complicato.

Per anni, i film rappresentano spesso il momento in cui i personaggi sono più vecchi, gli adolescenti sono considerati melodrammatici e ridicoli. Sì, sì, può essere frustrante ascoltare i bambini di 14 anni per prendersi cura degli esami simulati e incontrare porte perché nessuno li capisce. Aspetta solo di invecchiare, puoi sussurrare sotto il tuo barile più profondo. Quando sei un adolescente, tutto sembra davvero il peggio del mondo.

Molti cineasti hanno provato e fallito un'esperienza autentica dei giovani, ma solo pochi sembrano sembrare ricevere È come Greg Araki. Non è che molte delle sue opere siano super realistiche (non so nulla di te, ma non ho mai visto un extraterrestre per le tre ragazze della valle in una fermata dell'autobus e non lascia altro che la loro conservazione a terra), ma i film di Araki capiscono che il dramma è un adolescente perfetto. Allo stesso tempo, sembra adattarsi ai loro personaggi adolescenti e allo stesso tempo ridere di divertirsi e rendere i loro film profondi e ridicoli divertenti.

Quando Araki è apparso all'inizio del nuovo movimento cinematografico queer, ha realizzato diversi film che ora sono relativamente difficili da trovare La fine vivente , un film nel contesto della crisi dell'AIDS. È lui Apocalypse adolescenziale -trilogie Tuttavia, questo rimane alcune delle sue opere più popolari, che è piena di commenti concisi sulla crescita negli Stati Uniti, in particolare da una strana prospettiva che è spesso deliberatamente inclusa da cliché che definiscono la crescita.

In Completamente fregato Un gruppo di adolescenti, che tutti identificano come gay, parlano della vita in una videocamera ed esprimono il loro disgusto verso lo stato dell'America moderna. È così lo-fi e crudo che è difficile ricordare che guardi un film fittizio e nessun documentario. Sebbene il film possa contenere attori, è essenzialmente un documentario, una capsula temporale che rappresenta un'era che non ha mantenuto le promesse che molti sono stati proposti.

In one scene, a character comments, All the stupid people are breeding like mad having tens and tens of kids, while the cool people aren’t having any! So, the population just keeps ricevereting stupider and stupider! I mean, it’s no wonder the whole world’s going down the ailet. While the characters are full of angst, it’s hard a disagree with many of their statements, which express a disappointment with the government’s lack of care for its citizens, particularly those who fall outside of the norm.

The ‘90s came several decades after various revolutionary movements that advocated for people on the margins of society; yet, many people were still facing serious oppression and were treated like second-class citizens by the government. The characters in Completamente fregato Può essere giovane, ma sanno che un futuro roccioso è di fronte a loro e hanno la frenetica fiducia dei giovani per condividere la loro rabbia.

Il film inizia anche con un articolo giornalistico in cui l'alto tasso di suicidio nei giovani omosessuali afferma che Araki usa chiaramente il suo film come dichiarazione sul complicato clima degli Stati Uniti 90, il terreno se chiamato libero. Mentre gli adolescenti fumano, bevono, fanno acquisti, trascorrono il loro tempo e fanno sesso, il film descrive un'immagine sorprendentemente precisa di ciò che significa giovane, incerto del loro futuro ed è con le risorse che circondano.

Da nessuna parte (crediti: funzioni di linea fine / fine)

Con In ningún lugar Araki ha ampliato il surrealismo usando un design di gioco non convenzionale che sembra un sogno di una strana febbre che potrebbe provocarti. Tuttavia, il film ha solo alcuni problemi, stupro e tossicodipendenza per la violenza e il suicidio. La capacità di Araki di combinare l'estetica di immondizia, umorismo campy e puro ridicolo con tali soggetti in movimento, riassumi l'esperienza di essere abbastanza preciso. A volte è un orologio molto brutale, ma Araki nasconde un film che riflette la psiche nell'adolescenza e sottolinea gli spettatori che non sono soli a sentirsi uno sconosciuto.

Mescolare violenza costante e nichilismo con umorismo, In ningún lugar È buio e astratto e presenta una visione confusa del mondo che, con il modo in cui navigiamo nel mondo da giovane, sia colori vivaci che stili più recenti, nonché genere non protetto e forme negative di pensiero nelle opinioni.

Qualche anno dopo l'inizio della trilogia, Araki ha guidato Pelle misteriosa , questa luce sul maltrattamento dei bambini e su come il trauma tra le persone può colpire le persone, un altro caso del regista, che include la vasta gamma di esperienze giovanili. Il film colpisce i personaggi quando hanno 18 anni, un punto fondamentale della loro vita in cui cercano di passare all'età adulta.

Tuttavia, i ricordi della violazione della ricerca dei due personaggi principali Brian e Neil, con i quali il loro trauma si manifesta in un modo estremamente diverso di prostituzione per una preoccupazione relativa alla rimozione della rimozione extraterrestre. È certamente il film più commovente di Araki che sottolinea quanto possa essere difficile la transizione dell'adolescenza se la tua memoria la qualifica. Il regista affronta la sua empatia e problemi di cura e, sebbene non sia un orologio facile, non è un orologio facile. Pelle misteriosa È uno dei film più importanti dell'infanzia e della maggioranza.

La filmografia di Araki ha anche trattato Commedie stoner ( Viso sorridente ) e strane commedie di fantascienza ( Kaboom ), ma sono le sue opere sulla complessità dei giovani e del movimento infantile, essere un adulto che ha conosciuto più tempo. Da Completamente fregato a Produzione di morte Inoltre, le difficoltà di Araki con le quali si confrontano molti adolescenti, in particolare coloro che identificano identità con identità emarginate nella società americana, molti spettatori si sentono compresi e mostrati sullo schermo.

L'amore per l'autore per strano umorismo e estetica campy dà ai suoi film una certa qualità, che riflette improvvisamente la crescita abbreviata, che si riflette anche nello stile di azione a volte esagerato che Araki incoraggia gran parte del suo lavoro. Come amato da John Waters e Jean-Luc-Godard, che sono cresciuti in un regime di David Lynch, i film di Arakis invitano gli spettatori al caos giovanile, dove il nichilismo è esausto, il sesso è spesso troppo spietato e violento in ogni angolo. È possibile che i loro film non siano sempre felici, ma sono sempre completamente reali e il dramma del legame giovanile in tutto il suo pericolo e la sua stupidità.