Come il tentativo di omicidio di Andy Warhol ha causato una leggendaria scena di Midnight-Cowboy
Di tanto in tanto apparirà un film che riassume involontariamente lo spirito di un'era. In questo senso, possiamo certamente dire Mittenachts -Cowboy . Tuttavia, c'è una storia sullo sfondo del film, che sembra cristallizzare l'era in un senso quasi misticamente appropriato.
Nel mezzo dei cinema, il viaggio artistico è coraggiosamente Renégat è una scena festosa che funziona così bene nelle molte altre scene di celebrazione che sembra davvero realistica. La maggior parte delle rappresentazioni cerca di ritrarre davvero il piacere, è il piacere di uno degli ultimi aggettivi che gli arriva quando guarda la maggior parte delle case della casa dove si trovava. E non lo intendo in una sensazione di paura
james daniel sundquist
Mittenachts -Cowboy’s Per questo motivo, la scena del festival del loft è diventata un'icona per questo motivo: nonostante il surrealismo esteso, è in un certo senso una promozione del finanziamento del modo in cui avrebbe potuto essere una riunione ecidoscopica di Calid degli anni '60. Non sorprende quindi che Andy Warhol abbia naturalmente la sua mano in un senso quasi mitico. Era il numero artistico di Greenwich -Dorf in quest'area, quindi è stato, ovviamente, che ha presieduto mentalmente la scena, anche se si è ripreso dopo un tentativo di omicidio, che si è rivelato essere un altro pilastro infelice nell'era estremamente instabile.
Alors que le film est principalement le roman de James Leo Herlihy, à propos de qui le récit avec une fleur de fleur d'arthouse expérimentée est toujours fidèle, l'écrivain ne leur a pas donné grand-chose pour le segment des fêtes. Le livre a simplement déclaré lors d'une fête à Greenwich Village, assistante de production, Michael Childers avait des idées différentes et embelli la scène avec une cacophonie de la quintessence décadente de New York.
C'était mon idée, Childer a commenté un GQ Colloquio. Era un amico di Paul Morrissey, che ha realizzato tutti i film di Warhol ed era ovviamente vicino ad Andy, e abbiamo trascorso del tempo a Kansas City da Max con lui e Andy Warhol e Velvets Underground Team, Debbie Harry, New York Dolls e tutto il resto. Ho portato John lì a cena con Paul e uno con Andy e ero affascinato.
Ho detto: guarda! Nel libro, dice solo: una festa a Sue al Greenwich Village. Cos'è questo? Ho detto: lascia che ci trasformi in un po 'completamente Warhol. E yy e yy e yy.
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Mentre Warhol si è ripreso in ospedale e amaramente deluso di perdersi per far parte del film, la sua coorte di fan della fabbrica ha reagito alla violenza sotto forma degli anni '60 di New York: si sono alzati! L'ultimo tributo ad Andy Warhol risulta dal fatto che il film è sempre l'unico film con la classificazione X che vince un Oscar per il miglior film, e sebbene contesta tragicamente il suo cameo, è la sua essenza in tutta la scena chiave.
Gli atti contorti, le foto rotanti della telecamera, la strana danza, che è stata distribuita agli amanti delle pareti, non sono stati il risultato di una coreografia di luce, della telecamera, dell'azione, questi attori hanno reagito a una chiamata più alta. La linea stravagante - Up degli amici di Warhol aveva pensato che il modo migliore per rendere omaggio al suo capo lo avrebbe fatto come una delle parti a loft di Andy, quindi tutti erano stati sprecati.
Brenda Vaccaro, che interpreta nel film Shirley, ricorda quando hanno iniziato lentamente a arrampicarsi / arrampicarsi sul vassoio: una ragazza che è entrata nella spalla con unghie verdi, capelli verdi e una scimmia ripiena. Ha detto: sono un albero ed è la mia scimmia. Alla ricerca di un tocco di caos, Vaccaro è andato nel suo spogliatoio nello studio di Harlem Studio e ha trovato due sconosciuti lì, dove ho fatto sesso: ho detto: wow! E ci sono andato.
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L'edonismo aveva fuori controllo che un membro dell'equipaggio aveva distribuito. Il regista del fotografo Adam Holider ricorda di aver lasciato il set. Credeva che la sua sensibilità e le credenze religiose fossero colpite.
Ciò che hai ottenuto con questa mancanza di satuunani scomodi non è solo una affascinante sequenza di arte che entra nella storia con un brivido di surrealismo, ma anche un dipinto che prevedeva la prossima canzone degli anni '70. La violenza priva di significato generato è appropriata anche in questa direzione. E infine, il fatto che la scena rimanga sotto il canone delle dimensioni del cinema è un esempio trionfante dell'esplosione animata dell'arte emersa dal tempesta alla fine degli anni '60.
