Mdou Moctar - Valutazione della revisione dell'album per il supporto del funerale per la giustizia: ogni sensazione

Il sottile: Quando le persone creano un album, lo fanno con una sensazione in mente. Ne fanno uno con un argomento centrale: gioia, tristezza, disperazione, calma, amore, perdita ... qualcosa. Il fatto è che ciò che un album si separa da un album The Greatest Success è un filo conduttore che combina le canzoni. Mdou moctar nel suo nuovo album Funerale della giustizia riesce anche a raggiungere questo sentimento; Tuttavia, toccano tutto ciò che è possibile al sole.

L'album ha una ribellione e disturbi politici nel suo cuore, perché le canzoni sugli abusi del Niger e la costante situazione delle persone Tuareg si girano. A causa di una barriera linguistica, è difficile contattare correttamente la lettera in questo disco rigido, ma il dolore, la rabbia, la comunità e il dolore trasmessi sono senza dubbio. Come Hard Rock, Classic Rock, Rhythmic Song unisce blu e ballate per creare qualcosa che sembra nascere dai tetti della passione. Fin dall'inizio, questo album è incessante per disattivare un vero trionfo e un po 'difficile non appena inizia.

Una cosa che ha da dire su questa registrazione è che sono lì quando sono lì. Non è musica di sottofondo; Non è nulla per diventare casuali. È una registrazione dall'inizio alla fine, una complicata Lina strumentale che a volte perde, cambiamenti di tono che rendono le cose difficili e rendono una bellezza assoluta. Ciò richiede la sua attenzione individuale che completa la costruzione della registrazione, ma è anche qualcosa che a volte travolge l'ascoltatore.

In generale, tuttavia, Mdou Moctar ha raggiunto qualcosa di straordinario Funerale della giustizia . Questo album mostra le difficoltà dei disturbi politici e sottolinea la rabbia associata a tale trattamento con la comunità che può derivare dalla solidarietà del dolore. Ogni emozione (e quasi tutti i generi) viene presentata e il risultato è irresistibile quanto in moto.

Per i fan di: Musica che è letteralmente e in senso figurato, balleranno con le lacrime negli occhi tutta la notte.

Un ultimo commento da un bonus immaginario : Secondo tutte le cose che ho descritto come sacra, ho finalmente trovato qualcosa che si adatta davvero alla mia esagerazione.

Mdou moctar - Funerale della giustizia Traccia

Funerale della giustizia: L'apertura è esplosiva della parola GO. Questa canzone si muove immediatamente con chitarre ritmiche veloci e un ritmo di kilt. Con una poesia ritmica che a volte ripete uno stile di canzone, questa targa è il culmine di tutto ciò che MDOU MOCT stimola. [4/5]

Imouhar: Questa canzone fa una pausa e inizia con una barriera corallina blues e una voce più tranquilla. C'è un'offerta eccellente nell'introduzione a questa traccia, ma rispetto alla nebbia di avviamento, si sente incredibilmente calmo. A metà strada verso Imuhar, siamo caduti nella familiarità di Hard Rock, questa perfetta combinazione di stili e rumori che sono di nuovo su una traccia contagiosa. [4.5 / 5]

'Takoba': Un'introduzione piacevole e pacifica, abbastanza psichedelica all'inizio. Questo li fa muovere da un lato all'altro, i loro occhi solo leggermente aperti, perché questa piacevole sensazione è rafforzata. È una buona pausa nella pietra dura, che è infusa di adrenalina e offre la versatilità del gruppo. [4/5]

Sousoume tamacheq: Sembra un ramo di Math Rock. Il modo in cui iniziano le stringhe è così precisamente e ben intermittente, mentre le voci le imitano così efficacemente che è difficile descrivere questa canzone in modo diverso che non complesso. Nonostante la precisione, è sempre molto libero di fare un equilibrio difficile da raggiungere, ma qualcosa ha raggiunto MDOU Moctar. [4/5]

'Regolare': Non c'è niente come le barriere riguardo alla musica. Il modo in cui Mdou Moctar porta le pareti tra genere e cultura è così semplice, ma monumentale. Questo album Dur-Rock è anche consegnato con canzoni come Imajighthen, una canzone che è più una canzone e che a volte sembra preghiera nel suo design. È un album eccellente. [4/5]

Tchinta: Il potere vocale di questa canzone può portargli una lacrima agli occhi e il modo in cui le note allungate di piatti persistenti e la sola chitarra improvvisata sono attribuiti ai sentimenti di rock e psichedship negli anni '70. È un suono stranamente nostalgico ma senza dubbio verso l'alto. [5/5]

Oh Francia: Una canzone rivoluzionaria che spinge i buchi nel modo in cui la Francia ha trattato il paese del Niger in passato. Un linguaggio perduto viene mostrato nella canzone, che paradossalmente è incredibilmente ottimista ed è divertente ascoltare. Gli elementi punk della banda rimangono in superficie perché la strumentazione ottimistica non viene interrotta. L'energia di questo numero è probabilmente la più alta che è stata in tutto l'album e la canzone è quindi una bellezza. [5/5]

Slavi moderni: L'ultima canzone guarda anche il lato psichedelico di questo album. Era quasi hippie in quel momento e ricorda i vecchi album T-Rex. È molto calmo e un ottimo modo per terminare le montagne russe degli album. [4/5]