Ruminazioni rituali: una retrospettiva di Avikunterhak Ashish

In un momento in cui l'avanguardia cinematografica globale deve prendere in considerazione la sua quasi inevitabile dissoluzione sistematica e soccombe alla logica delle economie che governa alcuni dei festival cinematografici più rispettati al mondo, è essenziale rivalutare la direzione in cui viene innescata la settima arte. Termini come il flusso principale e l'alternativa sono sempre creati all'inizio di queste discussioni, ma esiste qualcosa che esiste da tutto e cerca di forgiare le proprie basi filosofiche che non sono solo separate, ma sono separate da queste tassonomie?

L'autore indiano Ashish Avikunthak, l'ultimo destinatario del Ground Glass Award, è uno degli artisti il ​​cui lavoro contiene molteplicazioni complesse e contemporanee per evitare questi tentativi di categorizzazione grezza. Il riconoscimento di Glass, che in precedenza aveva fornito cineasti stimati come Lynne Sachs, maestro di eccezionali artisti sperimentali. Tuttavia, è anche un termine che Vikunthak ha respinto nelle conversazioni che avevamo già tenuto.

elizabeth flair

Questo è forse l'unico modo per presentare un'opera fitta filosofica e mitologica Glossario dell'amore non umano Perché non è iniziato, ma come mi ha sempre detto Avikunthak, sa cosa sta facendo e la sua visione artistica è semplicemente ferma. Chiunque sia riuscito a cogliere rare proiezioni delle sue opere sa già che esiste un quadro coerente che sente le basi di tutto ciò che hanno fatto con la loro prima funzione. Nirakar Chhaya ( Ombra ) per la protesta politica precisa e ridotta dell'anno scorso Vidhvastha ( Devastato ).

È interessante notare che il programma Grow Glass Awards ha selezionato quest'anno il primo anno per mostrare l'approccio unico di Avikunterhak per la sua attività anziché le proprietà a cui è generalmente esposto ogni volta che il suo lavoro è aumentato. Ciò non è solo legato allo sviluppo di Avikunthak come regista, ma anche con l'intero cinema indiano d'avanguardia, perché è il formato cortometraggio più benefico per la sua crescita.

Molti giovani artisti che stanno attualmente lavorando nel panorama indiano hanno usato il cortometraggio sperimentale come campo di addestramento per la loro sovversione concettuale dei moderni media digitali, ma questa linea è esistita da molto tempo. Può essere perseguitato da Ritwik Ghatak e Mani Kaul, che, con le loro differenze a lungo termine rispetto alle convenzioni cinematografiche indiane, sono alla ricerca della notevole esperienza del gusto del paziente PRMOD.

Antiral (Nota finale) (Crediti: File di film di guerra / antologia)

Alcuni dei nomi più importanti nella stanza che sono attivi per ridefinire l'identità del cinema indiano, tra cui Avikunta, Amit Dutta, Vija Vijay e altri, hanno accolto con favore il cinema Prayagas a Prayaga, anziché il cinema o l'avanguardia del cinema in cinema in cinema in cinema in cinema. Tutti hanno prodotto opere affascinanti quando si lavora con il formato del cortometraggio, ma sono i cortometraggi di Avikunthak, che si distinguono in particolare nel contesto della storia del cortometraggio indiano.

Questa conversazione attiva tra i praticanti di Playaga -kino e l'avanguardia occidentale e nella capitale culturale occidentale, che ha modellato permanentemente i pensieri degli artisti indiani nella Post -era -ara, è sorprendentemente registrata nei quattro short che sono presentati nel programma questa settimana. A prima vista, può sembrare così

Entrambi Brihannala Ki Khelkaki ( Danse Otello ) E Antaral ( Note finale ) Sei in costante negoziati culturali e il primo è forse una delle parti migliori della famosa filmografia di Avikunterhak. La star di Arjun Raina, un attore esperto di Kathakali, recitò linee emblematiche di Shakespeare e le combina con i tradizionali gesti della suddetta forma di danza, che proviene anche dal 17 ° secolo. Il paranoico delirio che crea Avikuntthak è quasi percepibile, perché Raina alla fine deriva dalla costruzione del film stesso e mette direttamente in discussione il regista in base alle condizioni della sua breve esistenza.

Antaral Es otra, che continuano diverse copertine di questi importanti flati pos -coloniali e traduci Samuel Beckeket Vieni e vai (Questo è anche in una conversazione con Shakespeare) nelle stanze di famiglia dell'ex Calcutta, che acquisisce una natura eterotopica nella visione di Avikunthak. La saturazione dell'immagine fluttua quando il colore è riempito e drenato nella cornice e (che non corrisponde al pubblico occidentale) dall'intestino di pesce in vendita e con basse Hamps in strada.

Vakratunda Swaha - (Crediti: file di film all'esterno / antologia)

La religiosité, qui souligne les images et le rythme des œuvres d'Aviktunhak, est également une veine importante qui exploite, en particulier lorsque le développement de Hindutva est considéré comme une forme idéologique dominante d'autoritarisme dans le pays. Kalighat Athikatha ( FECHE KALIGHAT ) Se un fermo tentativo di contrastare le onde di fascismo erroneamente omogeneizzato esaminando la performatività associata alla venerazione della dea Kali, dopo un imitatore maschile la cui trasformazione di tela cross è un attacco diretto ai biny del pensiero conservativo.

Attraverso le immagini, tra cui quella degli animali rituali che destabilizzano e la cosa importante, che viene permanentemente tagliata da ciò che viene indicato quando l'uomo come dea di potassa che beve in una bottiglia di Coca-Cola, è un simbolo di un indiano che è cambiato permanentemente. In un paese che è costantemente in flusso a causa della politica economica neoliberista, la neocolonizzazione mascherata da globalizzazione e l'arma di grandi storie religiose storiche, l'atto di chiamare la mitologia indù nel modo in cui Avikunterhak è in sé.

Tuttavia, il più personale è il tuo breve anno 2010 Vakratunda Swaha , che è anche una memoria, è soggetto a entropia e decomposizione. Avikunthak lo descrive come un requiem per un amico morto che appare nel film con un idolo di Ganesha, ma un anno dopo ha ritirato tragicamente la sua vita. È e pieno di emozioni, ma verificato allo stesso tempo. I personaggi che vivono nelle cornici spesso non hanno viso (coperti da maschere a gas, che sono industriali o quella dello stesso Ganesha), ma c'è una foto che non dimenticherò mai: una persona che è una maschera di gas e nidificazione non collegata attraverso una strada vivace, mentre il mondo è invertito.

Offre una dichiarazione socio-politica ed estetica più potente in pochi secondi, la maggior parte dei quali viene trasmessa nella loro vita. Ogni volta che qualcuno mi chiede un esempio di cinema indiano nella sua forma più potente, questa registrazione è la prima cosa a cui ho sempre pensato e non vedo che questa risposta cambierà presto.

Cattura quello programma In antologia i cinema di sabato 3 maggio alle 14:15

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