Pure metafora: perché gli innovatori musicali adorano la stanza tanto?
David non viene da qui, ha detto Nina Simone, la cui confusione riguardo al talento del cantante una volta l'ha incoraggiata ad assumere che non avesse altra scelta che segnare un prodotto spaziale. David Bowie avrebbe potuto essere il precursore del fascino del mondo con spazio e vita extraterrestri, ma era lungi dall'essere il primo a usare un tale intrigo sulla fissazione irremovibile dell'industria musicale con fantascienza.
Non aver paura dell'uomo sulla luna, perché solo io, Bowie ha cantato in Love You Bill Tartes, una canzone che avrebbe onorato la sua discografia due anni prima della gestione spaziale, il cannone musicale e un concetto che sarà sinonimo di limiti sfocati tra finzione e realtà. Nel caso di Bowie, la stanza era una manifestazione della fuga e lo sfondo perfetto per molte delle sue caratterizzazioni.
Una connotazione meno studiata è che lo spazio provoca il pensiero politico per definizione da parte del suo marchio scientifico: a quel tempo, Ziggy Stardust era un'unità strana e bisessuale, le cui differenze dovrebbero celebrare perché non era perseguitato sulla Terra. Le curiosità tra i terminali non potevano essere celebrate o distanti, ma i personaggi di Bowie hanno ottenuto un passaggio libero perché hanno messo in dubbio una semplice categorizzazione.
Nella nota più spirituale, lo spazio è anche diventato un capro espiatorio per tutto ciò che non poteva sempre ottenere come roccia stellare umana. Quando Bowie era più aggrovigliato dalle personalità che ha costruito, la trama diventa nei suoi piani artistici perché l'alterità diventa più digestiva quando è lontana. Apprezziamo gli occhiali se non minaccia la convention, anche se fai esattamente quello che hai fatto.
Lo spazio è un argomento lungo per molti musicisti innovativi, in particolare con i momenti di base delle gare spaziali e altri importanti progressi storici. Duran Duran, Gary Newman, Pink Floyd, Björk, Brian Eno e molti altri sono diventati un sogno all'uno o all'altro per ragioni che sono generalmente ispirate dal fascino dell'ignoto per la convergenza della musica, la condizione umana e l'esplorazione scientifica degli estranei.
Bowie era unico quando hai considerato la quantità di pionieri in quest'area. La stanza era un metapper isolante, forse anche la ridondanza di movimenti come la controcultura degli anni '60. Tuttavia, è stata anche una parte importante dei movimenti di fantascienza autentici con le loro solide canzoni di alcuni degli eventi più importanti della storia. Bowie ha suscitato l'interesse della cultura pop nello spazio o la razza dello spazio ha significato che la ricerca solare è stata invitata ad andare nella cultura pop?
Per altri, la stanza rappresenta la fuga di una vasta gamma di forme, che è combinata con problemi più ampi e problemi sociali o offre una metafora per la salute mentale e il desiderio di libertà. Quando Neil Armstrong è atterrato sulla luna nel 1969, non solo ha fatto un enorme salto per l'umanità, ma ha anche fornito un'esplosione di cultura pop, che si basava sulle precedenti curiose di musicisti, che consideravano la stanza come l'ultimo viaggio di esplorazione.
La rareté spatiale est peut-être devenue une hélice importante d'une telle pause culturelle transcendantale, mais les artistes qui ont suivi l'espace concepté comme un sujet esthétique et textuel pour augmenter l'engagement envers le spectacle et l'idée que la grande musique vient d'un endroit inconnu mais l'artiste.
Musicalmente, le composizioni con problemi di spazio diventano più complicate quando cercano di ottenere il contenuto delle canzoni con i soggetti di un altro mondo che le rappresentano. Sono spesso gli innovatori della roccia che prendono più libertà nella loro presentazione di tali argomenti. Ad esempio, i Beatles combinano psichedelici con soggetti intergalattici durante la scrittura in tutto l'universo come mezzo per cercare la meditazione trascendentale e la ricerca di una condizione superiore.
Allo stesso modo, l'uomo missilistico di Elton John ha rappresentato la distanza, che va di pari passo con il fatto che ha lasciato la sua famiglia per molto tempo per uscire dalla terra. La creazione di John si basa su una storia di Ray Bradbury, che racconta la storia di un bambino il cui padre si unirà a una missione nello spazio all'aperto, una storia che ha anche influenzato le perle popolari di fronte al gruppo di maiale, la cui canzone è stata flessa da un bambino che non può più guardare le stelle dopo il padre astronauta.
Molte canzoni esaminano l'argomento della perdita in relazione allo spazio e cercano di cogliere l'eccitazione di un legame umano inspiegabile. È particolarmente interessante vedere come il pezzo offre una tela vuota per l'enorme espansione dell'immaginazione. Chris de Burgh, per esempio, ha scritto a Spaceman quando ha viaggiato quando la sua carriera musicale ha raggiunto la sua fatidica finale.
Nel mondo della fantascienza di Amarie gli dei? Von Erich von Däniken ha iniziato a esplorare la convergenza tra religione e scienza, mentre un'unità onnipotente sopra e i vari misfatti hanno osservato che l'umanità lo fa. Con una scena di natività come sfondo, la canzone è diventata un'esplorazione di una nave che si è fermata nel cielo come una stella. Brian May ha fatto qualcosa di simile alla composizione del 39 ° Reine e ha deciso di immaginare la realtà come un sogno di risveglio.
Brian Ang potrebbe essere il miglior intenditore per quanto riguarda lo spazio con lo spazio dopo aver composto il punteggio Per tutta l'umanità . Ma i loro punti di vista su questo argomento nel loro insieme rivelano considerevolmente se tengono conto dei molti motivi per cui gli artisti possono vedere uno spazio come la Musa per l'eccellenza se consideriamo che sia completamente inaccessibile. La stanza è silenziosa. È un vuoto, ha spiegato. In effetti, non possiamo affatto sperimentare la stanza: anche le poche persone che erano lì in persone precarie e precarie.
Spiegò l'attrattiva dello spazio in relazione alla creatività musicale e alla poesia poetica. Traducevamo i nostri sentimenti e la nostra comprensione del gioco nelle metafore, i campi da gioco mentali in cui possiamo immaginare cosa potesse essere, ha detto. Conclusione: questa procedura di introduzione non è destinata all'esperienza, non limitata a un'affermazione che non è fedele ai nostri sentimenti. Quindi, fare musica sulla commedia è una pura immaginazione o forse una pura metafora.
In sostanza, è una tela vuota su cui l'umanità può proiettare in ogni modo ciò che piace all'artista, ma è la tela vuota più sorprendente di tutti per quanto riguarda l'estetica e la portata. La stanza potrebbe essere quella che dovresti essere come compositore, ma non sarà mai noioso.
