Realismo sociale: il genere cinematografico finale della Gran Bretagna
Mentre i francesi hanno inventato il cinema che Hollywood ora chiama la casa principale, il Regno Unito era ancora fortemente legato a importanti sviluppi nel mezzo. Dopotutto, si dice che il primo film sia Roundhay Garden Scene Questo è stato girato a Leeds, anche se è stato creato dall'inventore francese Louis Le Prince.
Alfred Hitchcock, nato a Leytone D'East London, includeva i vari cineasti muti che hanno iniziato nei primi decenni dopo l'inizio del cinema. Presto scaricò le righe per diventare uno dei cineasti più emblematici di tutti i tempi, che fece molte proprietà di Hollywood dopo il suo primo successo in Inghilterra. Era un pioniere del thriller moderno, pieno di eccitazione e tensione che teneva il pubblico affascinato.
Di conseguenza, il classico thriller in Gran Bretagna è stato realizzato per decenni ed è diventato popolare tra film di guerra, melodrammi, commedie e drammi storici. Il paese ha dimostrato di essere particolarmente bravo in questi generi, ma non era esclusivamente nel Regno Unito. Alla fine degli anni '50 e '60, tuttavia, c'era un genere che ora è più associato al Regno Unito che altrove: il realismo sociale.
Negli anni '50, la Gran Bretagna si è sempre ripresa dalla distruzione causata dalla seconda guerra mondiale. Una nuova generazione è cresciuta all'ombra della morte e della paura, e nonostante le dichiarazioni secondo cui il paese ha sperimentato un'età d'oro in termini di bassa disoccupazione e salari migliori, il livello di povertà è stato aumentato alla fine degli anni '50 e molte persone hanno combattuto per sopravvivere. Pertanto, la sensazione di delusione per il fatto che molti abbiano lo stesso lavoro monotono per mancanza di lavoro o forse ogni giorno è diventata un nuovo tipo di cinema.
I film sociali realistici che si sono verificati all'epoca erano predecessori naturali per il Giovani arrabbiati Movimenti letterari e teatrali con opere come come Guarda indietro con rabbia y L'artista receiving cinematic adaptations. Filmmakers like Tony Richardson, Karel Reisz, and John Schlesinger were some of the biggest names of the British New Wave, painting an often bleak but necessary portrait of working-class lives in Britain. Taboo themes like interracial relationships, abortion, and class conflict made their way onto the big screen through films like Un assaggio di miele, Kes , E Sabato sera e domenica mattina Visibilità molto necessaria nella vita di coloro che sono stati lasciati dal governo britannico.
Kes (Crédito: Press Artists / United)
These films, often dubbed as kitchen sink dramas, significantly influenced the way in which working-class people in Britain were viewed with their complex and empathetic portrayals of day-to-day life, often undercut with a hearty dose of quintessential British humour. The genre’s golden era might have been the ‘60s, but it has never gone away, with Ken Loach continuing to make social realist films into the present day, while filmmakers like Alan Clarke and Mike Leigh appeared shortly after and established themselves as key players in the genre.
Negli anni '60 e '70, molte opere televisive sono apparse sulla televisione britannica che ha continuato la tradizione sociale realistica e Clarke e Leigh si sono stabiliti sul campo attraverso serie come tante cose Gioca per oggi y Mercoledì lavoro. Due di Clarkes Works, 1977 scorie e 1982 Fatto di Gran Bretagna Hanno esortato i drammi, che hanno raccontato storie di saby piene di violenza e hanno criticato la necessità di una riforma del confine britannico o del sistema educativo.
Clarke ha realizzato uno dei migliori drammi sociali degli anni '80 Rita, Sue e Bob anche , mentre Leigh ha partecipato a molte eccellenti voci per il genere nel corso degli anni In attesa y La vita è carina , E Non , E Segreti e bugie. Altri notevoli drammi realistici sociali negli ultimi decenni del 20 ° secolo sono Neil Jordan Ecco liscio , Franco Rosso Babilonia , Stephen Frears Il mio bellissimo lavanderia Chris Bernards Carta e Brejnev , Carine adlers Sotto la pelle, Y Tim Roths La zona di guerra.
Dopo la risurrezione dei drammi socialisti socialisti negli anni '80 e novanta anni È l'Inghilterra y Arnold Poisson , these films proved that British cinema’s strengths can be found in taking raw and honest – often painful – glimpses into the lives of those who make the country what it is. Issues of race, class, gender, and sexuality of course affect everyone all over the world, but the depiction of these themes in Britain – a country where class division has always been particularly prevalent – is often so unflinching and sharp, balancing tricky topics with a dose of humour to carry us through.
L'ultimo decennio ha visto che il realismo sociale nel paese sta nuovamente guadagnando impulsi, forse sulla base del fatto che sosteniamo il costo della vita. Titolo come Scrapper, Treasure, Ali , E Come fare sesso are illuminating the lives of modern working-class people on screen, particularly bringing into focus working-class women. Taking cues from the decades-worth of British filmmaking that has come before, these films bring the stories of underrepresented groups out from the margins and onto the big screen.
