I paesaggi sonori della mente: musicisti sulla salute mentale, creatività e album che terminano lo stigma

Non c'è luogo di musica, terreni appiccicosi e fumatori che possono essere delicati come la mente umana. È un posto solitario. Viviamo internamente nella nostra vita e la sensazione di felicità, tristezza, amore e perdita è vissuta nelle nostre teste, che spesso possono essere un'esperienza isolante. Ciò è particolarmente difficile se la maggior parte dei suoi pensieri è negativa perché non sembra solo isolato, ma anche depresso.

Durante la Giornata mondiale della salute mentale, è importante sottolineare la necessità per le persone esposte a difficoltà pesanti o leggere di riconoscerle, parlare e chiedere l'aiuto necessario per loro. Dati i molti problemi che portano a problemi di salute psicologica, la loro psiche, la loro soluzione e i mezzi con cui le persone si prendono cura di loro sono completamente soggettivi. Tuttavia, uno strumento di adattamento universale si riferisce spesso a coloro che lo creano e lo consumano.

logan paul fidanzata

Ciò non significa che siano preferite una canzone su terapia e farmaci, ma poiché il suono è già una parte così grande e naturale della nostra vita, il che lo fa vibrare a un livello inferiore, ci permette di sentire e consolarci. Molte persone sono confuse dall'industria musicale, sorprese di sapere perché le persone investono così tanti soldi, tempo e sforzi nella produzione sonora, ma se comprendono gli effetti più profondi che possono avere musica e come artisti e fan possono influenzare positivamente la passione che è stata messa per decenni per decenni.

C'è una scienza dietro la sensazione che hai quando ascolti una canzone e infine pensi a qualcuno che la capisce. Se sente che un musicista ti parla direttamente, è spesso perché è ... a modo suo. Un legame congenito tra l'artista e l'ascoltatore è modellato quando i due sono pronti per essere vulnerabili. Un artista può spiegare ciò che sente, un revisore può riconoscere i suoi sentimenti e condividere un momento della comunità che consente la guarigione.

Nel suo libro Cosa c'è da fare con questo?: Emozioni e relazioni nelle canzoni popolari Thomas J Scheff analizza come si sentono le canzoni d'amore personali. Durante gli anni dell'insegnamento, non ho potuto prevenire per molti di loro, le canzoni popolari sono particolarmente importanti, come hanno fatto per me alla loro età, ha detto, le parole popolari dell'amore hanno un'immagine di un mondo socio-emotivo e le società moderne tendono a ignorare questo mondo. Poiché le società moderne sono molto individualiste, il tipo di relazioni ha generalmente un sedile posteriore. Le società moderne si concentrano sull'individuo automatico.

In altre parole, quando ascolti una canzone d'amore, saranno improvvisamente tutte le emozioni complicate che hai vissuto. Non solo, ma sono riconosciuti in un modo meraviglioso che li ha eccitati di avvicinarsi a loro invece di arrampicarsi. Questa sensazione non è esclusiva dell'amore; Se sei triste, arrabbiato, solo o spaventato, quando una canzone riconosce questi sentimenti, sembra che tu sia visto e capito.

Lo stesso vale per l'artista. Se senti un modo particolare quando scrivi su questo argomento ed esprimi le tue emozioni, c'è una pubblicazione. Lo combina con il fatto che il loro lavoro è ascoltato da altri che si connettono anche con lui e hanno una fonte di conforto che potrebbe essere difficile da trovare in altri aspetti della vita quotidiana.

Gli artisti usano spesso la loro arte per esprimere ciò che provano e cercano conforto. Durante lo scorso anno, abbiamo avuto il piacere di parlare con alcuni dei più creativi, aperti e onesti che ti hanno aiutato sinceramente con l'ispirazione dietro la sua musica e come li ha aiutati. Questi sono alcuni dei nostri preferiti:

Il rapporto tra musica e salute mentale

Leo Wyndham, Palacio

Trovo difficile mettere esperienze emotive a parole, ma quando registro una chitarra e scrivo lettere, scorre molto liberamente.

ariana grande marito

Nell'album Ultrasonico Leo Wyndham usa 12 indici per parlare dei combattimenti interni con cui si è confrontato dopo che sua moglie ha avuto un aborto spontaneo. La testimonianza dell'album su come la musica può essere usata per articolare i sentimenti e accettare il dolore. Lo spostamento è l'eufemismo.

Sebbene il dolore sia ancora lì, Wyndham si è sentito confortante durante la scrittura e l'album lo ha aiutato a trattare le emozioni che non avrebbero potuto essere affrontate. Ha detto che l'album dal vivo aveva sentito l'album dal vivo come una strana chiusura e lo ha descritto come un piccolo regalo degli dei.

(Crediti: Far / Keerthana Kunnath)

Sophie May

Penso che quando ho scritto, in realtà ha sentito un sospiro di sollievo.

Il potere della musica deriva dal fatto che qualcosa che non è stato riconosciuto prima è riconosciuto. Sophie può sempre essere frustrante che nessuno parli di pensieri OCD e invadenti, specialmente nella musica, quindi ha deciso di scriverne. Il risultato è meraviglioso e onesto e qualcosa con cui molte persone potrebbero connettersi in seguito.

Penso sempre che la paura e la depressione nei media siano a volte piuttosto sexy, ha detto che era abbastanza sexy discutere la mancanza di pensieri invadenti, sia nell'arte che nella società, ma con pensieri invadenti, e non [...], incoraggiamo le persone a parlare se si sentono sole, ma non appena parlano, le persone sono così.

(Crediti: Far / Sophie May)

Jack Jones

È così strano. Condividono qualcosa che è successo un po 'e scoprono che non sono così soli.

Jack Jones L'album omonimo più recente non ha problemi specifici, ma esamina diversi aspetti della scoperta di sé. Non c'è pietra senza muoversi, perché durante l'intera registrazione vengono mostrate diverse parti della mente di Jones e la loro poesia facilita il legame con il nuovo cellulare da cui discute.

L'album vede Jones che tocca i soggetti per diventare sobri, la vita britannica e i problemi con cui si affronta. L'ascoltatore è invitato all'interno e l'apertura dello schermo porta a un ascolto particolarmente commovente. Difende apertamente Panico E per farli luce, improvvisamente si sentono meno stigmatizzati e minacciosi.

(Crediti: Diverse / Daniel Quesada)

Adrian si è scongelato

Se potessi scoprire quale album ha aiutato di più le persone, direi che era il più orgoglioso.

bridget rooney

Adrian si è scongelato has a slightly different approach to mental health. When he was struggling following the passing of his daughter, rather than music, he turned to more conventional methods of healing. If you need medication, go for medication, he said, Also, if you’ve got depression, you can’t be fucking around with weed, and you can’t be fucking around with alcohol […] You need to stop. You need to exercise, and you need to eat right.

Tuttavia, come ex membro di Wild Bunch e di attacco enorme, non è estraneo al suo lavoro che molte persone raggiungono. Gli piace che le persone siano collegate alla musica del gruppo e questo li aiuta nei momenti difficili. Ciò conferma che l'album, che ha aiutato la maggior parte delle persone, è il loro album preferito, indipendentemente dalle vendite e dalla popolarità.

Shana Cleveland, luce

Avevo la sensazione di aver attraversato qualcosa di così difficile, ed ero pronto e pronto a immergermi in questa oscurità senza paura.

Il cancro è una delle malattie più comuni al mondo, eppure è sempre impossibile prepararsi per il messaggio, mantenerlo o risolverlo, come la complessa varietà di processi emotivi, che fornisce diagnosi. Rabbia, paura e tristezza Bubujan, ed è difficile capire dove andare da lì. Shana Cleveland ha avuto questo problema quando le è stato diagnosticato, ma ha avuto molte delle sue emozioni nel senso durante la stesura dell'album Notizie universe Con il suo gruppo LUZ.

Se ora ascolta l'album, in particolare in canzoni come Rascals, può ascoltare confusione e disturbi nella sua voce, ma si sente anche più forte e fa un accordo con notizie così difficili. Riesco a sentire dove ero, ha detto, è stato un momento di vera apertura e vulnerabilità, ma anche molto potente.

(Crediti: distinzione / luce)

Bill Ryder-Jones

Volevo consapevolmente scegliere le parti migliori di me stesso e cercare di stringerle in un certo senso. E penso di essere uscito con il tuo.

brighton sharbino

Bill Ryder-Jones Ha lavorato su una selezione di musica eccitante, ma nel suo lavoro da solista, vediamo il musicista nella sua forma più minacciata. Nell'album Salute sana Guardiamo come la musica può migliorare le cose e davvero e aiutare le battaglie che le persone possono svolgersi.

L'album suona diverse canzoni, ma uno dei più commoventi è che Jones cerca di perdere suo fratello all'età di nove anni. Le emozioni sono esposte I fan ricevono una visione più profonda di Jones come persona e coloro che hanno anche subito la perdita di una persona cara trovano qualcosa da ottenere.

(Créditos: Far Out / Marieke Macklon)

Keaton Henson

C'è un appuntamento in cui ho letto come hai solo due opzioni quando hai estratto con le emozioni o che hai creato qualcosa di buono. Oppure vieni e esisti un po 'in superficie, o dovresti continuare a scavare.

Keaton Henson finds solace in instrumental music. While he has written about his emotions with lyrics before, he gives himself time to recover and regain his thoughts when he writes instrumental music. It’s a serene escape that’s a joy to listen to.

Più tempo trascorri in te stesso, più sprechi la tua vita, più tempo cavi in ​​modo che la tristezza sia usata, un buongiorno come questo perdi quando ti senti in giardino e va tutto bene.

(Crediti: Weit / Ele Marchant)

nikki hakuta