Come Fleetwood Mac e Francis Ford Coppola hanno creato capolavori disastri

In molti casi, è vero che la turbolenza e l'arte della vita sono una coppia ... finalmente, non dal cielo, ma forse la serie purgatoria del tavolo medio superiore. L'esorcismo dei problemi attraverso l'arte era senza dubbio la fonte di molti capolavori, ma cosa succede se la stessa produzione porta alla turbolenza ubriaca? Cosa succede se la lotta generata dall'immagine inizia davvero a mescolare il dipinto?

Ci sono due esempi principali per lo studio e lo schermo, un momento in cui i problemi alla base dell'arte non possono essere rapiti per la sua produzione e, nonostante ciò che possono immaginare, un capolavoro di pino viene preso dal disastro. Uno di questi casi viene dallo spirito di Mercurio di uno dei migliori ma turbolenti gruppi di musica rock, mentre l'altro può essere uno dei migliori film mai realizzati. Uno è l'album impeccabile e completamente terribile di Fleetwood Mac Voci Mentre l'altro che è radicato nella piaga della guerra è altrettanto pieno di patatine, ma meraviglioso, Francis Ford Coppola Film Apocalypse ora .

Guardiamo come due parti della cultura pop quasi perfetta, che definiscono la razza e i giganti generazionali così come sono, possono salvarsi dalle aree sinistre che hanno circondato e sono diventati pezzi di qualità del museo che sono risolti nei diamanti nei loro campi. Potrebbe non esserci un posto migliore per iniziare con il tempesta di tempesta di Fleetwood Mac. Voci .

Quando il mondo degli occhi molto aperti della Cocaina Buckingham e Nick della coppia californiana si scontrarono in carta con la ricompensa di alcol e blu del Fleetwood molto britannico -Mac, questo potrebbe essere un ambiente misto che ha impedito la produttività. Forse sarebbe stato peggio se tutti scopassero. Ma forse il peggio di tutto era la realtà che non lo facevano improvvisamente. In un modo o nell'altro, un capolavoro pop rock è stato creato da questa realtà.

Il gruppo British Blues Scolorì Fleetwood Mac era sul mercato per un chitarrista e un rinnovamento. Lindsay Buckingham era l'uomo che avevano in mente, ma lui e Stevie Nicks arrivarono come un pacchetto. Nel 1975, il gruppo significava un rinascimento per l'omontar nel loro undicesimo album come primo album come omonimo di cinque pezzi (che include anche Buckingham e Nicks). Incoraggiati dal successo di questo album, sono tornati in studio nel 1977, ma questa volta il tour ha avuto una prestazione elevata.

John e Christine McVie erano nel mezzo di un divorzio divorziato e studiavano sausalite isolata in una sorta di stupore in coma, i cui sintomi hanno sottolineato negando l'esistenza degli altri, a meno che non contengano poche semplici espressioni comunicative della via in Jean? Buckingham e Nicks erano così vicini che sembravano esistere in una singola unità. Tanto che la sua separazione era quella di condividere un atomo con la reazione effimera. Nel frattempo, le armi e i vecchi scaffali Mick Fleetwood hanno cercato di mantenere insieme questo fragile gruppo di fratelli disperati, quando ha anche concluso un accordo con il fatto che sua moglie lo aveva lasciato per il suo migliore amico. Per completarli voce S ricetta, aggiungi un alcolismo in glute e un pizzico di dipendenza da cocaina di massa, cuocere per quasi un anno per 15 ore al giorno in un forno in California e in California, decorare con uno strano tipo di simbiosi e servire popperfezione.

A differenza di molti problemi interni, quelli nel sud di Voci Erano ben documentati. Consentono agli album con una sensazione di drammaticità, autenticità e vitalità, ma gli danno anche un certo senso di allegria oscura.

Non è affatto strano o nuovo, in effetti il ​​contrario, ma alcune delle situazioni che circondano la registrazione sono molto simili a una parodia delle rocce che hanno discusso delle discussioni archetipiche che non possono evitare. Perfino Mick Fleetwood scherzando sul fatto che l'intera situazione per John McVie potrebbe essere la peggiore perché gli altri parlavano dei loro problemi di canzone, solo che John non poteva parlare perché non cantava.

Sappiamo tutti che il tempo dopo la pausa è un'importante necessità di una compensazione personale ed emotiva in tempo e distanza. I membri del gruppo non solo lo hanno respinto prendendo ore nello stesso piccolo studio ristretto con la persona che hanno rotto, ma hanno anche dovuto interpretare o addirittura cantare canzoni che erano chiaramente intorno a se stessi.

moglie di michele morrone

Ogni giorno, un amante respinto, che è stato stupito durante i suoi studi e ha catturato una nuova foglia di lettere condannate davanti alla giuria del gruppo, ha tenuto l'uomo o la donna per diversi gradi di vetriolo. L'imputato doveva semplicemente toccare relativamente. In effetti, dovevano dare loro tutto contro di loro.

Fleetwood Mac negli anni '70. (Credito: Alamy)

Sebbene più tardi, il tempo e l'eliminazione dell'intero caso potevano avere gioia, all'epoca era tutt'altro che una fanfara stravagante che dipendeva dalla simpatia. Non importa che John e Buckingham costruiscano in modo creativo la testa, Nicks e Buckingham Row violentemente o che Mick manchi i loro figli e sempre più in un surplus di narcotici, lo studio era un luogo di dolore anziché un luogo di santità. Era solo la qualità della musica, di cui tutti erano una parte essenziale che li attraversava.

Ad esempio, prendiamo i sogni della canzone. Può essere troppo accattivante e facilmente cantato per essere considerato il punto più alto della musica straziante. In effetti, si riproduce anche quando matrimoni con un DJ meno coscienzioso. Tuttavia, la storia dietro di essa è quella che non diventa molto più tragica da questa parte di Orfeo. Scritto da Nicks (nel pianoforte di Sly Stones) in una serata sonora particolarmente buia e solitaria, sapevo di aver scritto un gioiello. Sapevo anche che la canzone Barebons che ha scritto poteva essere sollevata solo dallo stesso uomo che la scriveva attentamente. Allo stesso modo, Buckingham non potrebbe essere un'illusione che la canzone stessa fosse.

Immagina le prestazioni. Eppure, è proprio questa vulnerabilità in combinazione con la liberazione catartica della grande musica rock che dà alla canzone la sua immediatezza vita ed emotiva.

L'ultimo turno della storia di questa difficile registrazione è stato il fatto che avevano fatto così tante registrazioni che alcuni degli ossidi dei nastri analogici erano stati davvero indossati dalle teste del gruppo, il che significa che qualcosa è stato perso ad alta frequenza e quindi ha mescolato eccessivamente la loro qualità originale.

Il fatto che questo album sia una testimonianza nonostante tutto questo album esista, non solo con la forza dei cinque musicisti in questione, il riscaldamento dell'arte o il potere dell'album stesso, ma apparentemente la colla selvaggia, ma sempre con il buon cuore dei gruppi, il papà, Mick Fleetwood. Potrebbe quindi essere appropriato che il retro dell'album abbia una serie di foto in cui il gruppo abbraccia la gioia felice in un raro momento in cui Mick sta sorridendo. Questo può essere ancora più appropriato per l'album rispetto all'unica canzone accreditata dai cinque come compositori, è il canale menzionato da La Bonne, un certo punto in un album con aspetti più eccezionali.

Voci È la cacofonia distillata con cinque persone crollate e tuttavia in cima al loro gioco. Nonostante tutto il caos e la disperazione, è il suono dell'amore e un raro dibattito folle e il contrappunto dell'ombra, le persone del loro meglio e il loro male. La cosa più importante, tuttavia, è che nulla di tutto ciò è intriso dell'obiettivo della storia che conosciamo ora. Tutto è così perfettamente catturato e presente nel suono.

L'album vende tutto ciò che è accaduto: tutta la paura del senno di poi, la tragedia della tragedia, la musicalità compatibile, gli eccessi opulenti e tutto il giubilo intrinseco, che, nel loro modo più beffardo, li supera. In sintesi, la registrazione è in un certo senso una folle espressione dell'amore: tutto è unito non solo in una delle migliori piastre rock'n'roll di tutti i tempi, ma una delle migliori piastre della storia.

melissa gilbert matrimonio

(Crédito: Alamy)

Altrettanto importante per il ricco tappeto da muro di uno come Voci È Fleetwood Mac, il film epico di Francis Ford Coppola Apocalypse ora Ero determinato senza fallire. Il famoso regista ha spinto tutti al confine con la sua visione e quasi gli è costato, nonché diversi attori ed equipaggio, la loro vita. È una storia creativa dell'edificio che rilascia la guerra contro elementi.

A volte guardi un ruolo da commedia e pensano che non posso credere che questi bastardi felici riceveranno pagamenti per questo, a volte ascoltano un tale incubo se sembra quando Dante ha rivisto il loro inferno Per i tempi moderni, il cinema sarebbe sicuramente riservato come una cerchia di inferno.

Apocalypse ora Trasforma Joseph Conrad, il cuore dell'oscurità romana nella guerra del Vietnam. Gli eventi del conflitto stesso sono stati sostituiti dal sottotesto culturale che ne era composto. Allo stesso modo, la sceneggiatura di John Milius ha preso un contesto a favore del desiderio del regista Francis Ford Coppola di attrarre più il romanzo per svolgere un lavoro pionieristico sul deterioramento psicologico come viaggio verso l'inferno figurativo e la follia quasi letterale.

Il viaggio di Apocalypse ora Non era molto diverso dall'inizio. In molti modi, questo ribelle è un incapsulamento più appropriato del conflitto stesso, quindi l'obiettivo finale era in gran parte immateriale, in una guerra che era diventata l'80% sul volto salvato in un file filtrato dal presidente dell'epoca, Lydon B. Johnson. Questo obiettivo indefinito e l'abolizione del progresso hanno seguito solo i dolori non alterati dei soldati, che hanno prestato servizio. Apocalypse ora Questo si riflette come un'allegoria, ma anche la sua produzione lo ha fatto.

susan andrews

Ci può essere un tempo in cui Coppola si è alzato e la sua copia tascabile nella giungla filippina si è rotta, sudando, senza camicia e stressata nei bulbi oculari e ha visto nella linea scritta che dovrebbe essere fedele all'incubo della mia scelta di presentazione della sua situazione. Orrore! Orrore!

Avrei potuto fare una commedia felice in buoni studi di Hollywood con aria condizionata, oppure avrebbero potuto prendere il loro lussuoso Cranio Assessore, si è ritirato nel suo ranch di vini a Napa Valley e non ha mai più giocato a una macchina fotografica. D'altra parte, ha scommesso la stessa proprietà per raccogliere donazioni per uno dei film immaginabili più terribili e offrire $ 30 milioni nella sua ricchezza come garantito per rafforzare il budget del film, il che rischia di rovinare la rovina finanziaria quando il film crolla. Come dice che se non rischi, come farai qualcosa di veramente bello che non è stato ancora visto?

Anche se bello probabilmente non è il primo superlativo che mi porta Apocalypse ora È certamente un capolavoro di Su Generis che non è mai stato visto prima o da quando durante l'evento. Tuttavia, ci dovrebbero essere chiaramente momenti durante il tiro caotico di 238 giorni se tutto sembrava troppo (per non parlare dei due anni di post-produzione).

Le Super Latin di Martin Sheen Apocalyp

Il foglio di disastro di esecuzione è il seguente: Coppola voleva avere Steve McQueen per il compito principale di Willard, ma dopo mesi di interesse, McQueen ha ritirato le preoccupazioni relative alle riprese (inizialmente previste) 14 settimane nella giungla. Harvey Keitel è stato selezionato, ma non ha impiegato più di dieci giorni dalle riprese dopo che la decisione è stata presa che non era corretto per il giornale. Martin Sheen entrò e rilasciava temporaneamente a causa di un infarto quasi mortale, e l'attacco di cuore non fu l'unica emergenza medica che era arrivata al capo. Fu anche ferito per essere troppo vicino a un'esplosione e il taglio persistente nel pollice nella sequenza di apertura era molto reale.

Era il suo 36 ° compleanno, Sheen era un alcolizzato in quel momento, gli era permesso bere tutto il giorno. Quando arrivò di notte e il palcoscenico della camera d'albergo con Tept completamente improvvisato, era così rinnovato che riusciva a malapena a fermarsi. Sotto la direzione di Coppola, ora ansioso, Martin ha colpito lo specchio, che ha portato a una grave lesione lungo il pollice. Coppola voleva smettere di girare le riprese per consentire a un'infermiera di vederlo, ma Sheen ha spiegato che le telecamere dovrebbero continuare a sparare mentre voleva esorcizzare alcuni dei suoi demoni alcolici attraverso il canale del suo personaggio. Abbastanza della sete artistica di Coppola ha portato al suo miglior giudizio e la sequenza inquietante e sanguinosa è rimasta senza tagliare.

Dopo lo splendore della scena, ora bendati e nake Grazia straordinaria . Sheen era lungi dall'essere l'unico ad aver partecipato in eccesso. L'uso di incredibili droghe era altrettanto abbondante tra le squadre rotanti come tra i soldati degli Stati Uniti, che prestarono servizio nel Mar Cinese Meridionale. Dennis Hopper ha chiesto un'oncia di Coca -Cola prima di registrarsi nel film. All'arrivo, ha ritenuto che ciò fosse inappropriato per il giornale inizialmente pianificato e immediatamente rifiutato come un personaggio inventato in quel momento. Il hipppy alla moda che vediamo sullo schermo che vediamo sullo schermo è stato quasi completamente improvvisato.

Allo stesso modo, quando Marlon Brando ha finalmente accettato di firmare un giorno di pagamento mensile per i suoi 3 milioni di dollari, è arrivato per interpretare il ruolo di un cappuccio del cesto verde ultra localizzato, che ha pesato più di £ 300. Ha trascorso i suoi primi quattro giorni sul set senza essere assolutamente girato e si è collegato a Coppola su qualcosa completamente collegato come il baseball.

La sua mancanza di preparazione non era solo limitata al suo peso. Sebbene chiedesse che il suo personaggio fosse chiamato colonnello Leighthley invece di Kurtz perché assomigliava più al vento attraverso il mais, divenne rapidamente noto che non aveva letto la sceneggiatura o il materiale originale. Nel suo trailer della quarta sera, che è stato lussuoso, ha finalmente letto il libro e ha lasciato la mattina successiva in modo energico e ha concordato che il suo personaggio dovrebbe ora essere chiamato Kurtz, il che significa che il nome in post-produzione dovrebbe essere sporco in tutte le fasi di scatto precedente. Alla fine, le loro scene, che presentano alcune delle luci più spettacolari nella storia del cinema, sono state filmate solo in questo modo per nascondere i loro fan. Inoltre, gran parte del suo famoso monologo è stata improvvisata.

Francis Ford Coppola et Marlon Brandoon

Anche gli elementi sembravano essere contro il film. Dopo il singhiozzo con Keitel, il calendario è tornato in pista e le cose sono andate bene quando Taifun Olga ha distrutto il tutto e ha portato a una dimissione di 8 settimane.

Potrebbe non essere il Vietnam, ma anche le Filippine avevano i loro problemi. Il presidente Fernando Marcos aveva promesso tutti gli elicotteri e le navi da guerra necessarie per il film, ma non aveva arrampicato nel conflitto del paese con i ribelli della milizia. Di conseguenza, gran parte della preda militare di Coppola doveva essere rimossa per servire in battaglie reali. Tutte le volte i piloti rubati, il pilota che ha filmato la scena non era il presente agli esami.

don johnson moglie

Tutto ciò ha avuto un'alta prestazione a Coppola. Ha perso così tanto peso che potrebbe intrufolarsi di nuovo nelle condizioni non rilevate per avviare Sheen. Ha subito una crisi di epilessia in cui ha detto a sua moglie che stava guidando al buio. Ha minacciato il suicidio tre volte. E come previsto, ha dovuto registrarsi per l'ospedale.

Come lo sforzo bellico stesso, non c'era fine in vista. Durante la produzione, Coppola ha detto, chiamo questo film completo Idissea. Nessuno dei miei modi di fare le cose funziona per questo obiettivo. Ho provato così spesso che so che non posso. Può essere una grande vittoria sapere che non posso. Non riesco a scrivere la fine di questo film. Non è senza ironia che il film si apre e si chiuda davvero con la fine accanto alle porte.

Questo costante caos insignificante e la natura dell'inizio della produzione corrispondono al messaggio centrale del romanzo e al film, alla morte, alla vita e al rinascimento in misura quasi mistica. Ciò che è accaduto nell'altopiano nelle Filippine rifletteva la vera guerra, come supportato da Coppola: il modo in cui facevamo era molto simile al modo in cui gli americani erano in Vietnam. Eravamo nella giungla. Eravamo molti di noi. Avevamo accesso a troppi soldi, troppe attrezzature e a poco a poco, siamo impazziti. In molti modi, il libro riflette il film, il film riflette la guerra e la guerra, che rifletteva la produzione.

Come ha detto Werner Herzog un giorno, sarebbe andato all'inferno e avrebbe combattuto un film lontano dal diavolo, se necessario, e ha quasi preso un costo aggiuntivo con la sua offerta per uccidere il suo leader super difficile Klaus Kinski, sa qualcosa o due su produzioni difficili. Sembra che Coppola si avvicini così tanto per approfondire l'inferno per fare un film possibile e riassumere perfettamente il Vietnam. L'epitaffio della guerra del Vietnam era l'inferno e Apocalypse non riguarda più il Vietnam. È il Vietnam!

Questi due esempi sono le reliquie di un'era precedente. Produzioni in cui gli artisti avevano il controllo di Großwig come il contrario. Immaginiamo che raramente nel mondo della musica e del cinema, gli organizzatori e i fornitori di monete continuerebbero a intervenire per garantire che il loro investimento rimanga intatto. Tuttavia, va notato che nel 2020 un anno nel 2020, che può essere combinato come un incendio degli scarichi di Cabaña, che può creare un capolavoro anche nel fango dei tempi catastrofici.