Spirit of the Beheve - Recensione dell'album You Deven perde qualcosa: un capolavoro versatile

Il sottile: Lo spirito dell'alveare di Filadelfia è stato uno dei file più convincenti e sorprendenti dalla sua apparizione dieci anni fa. La sua costante evoluzione e il suo suono caleidoscopico sono cambiati nel corso degli anni e sono sempre più difficili in alcuni aspetti e più profondamente in altri. Nel suo quinto album, Devi perdere qualcosa Svilupperai un altro capolavoro postmoderno e combini una varietà di generi ed emozioni per creare un'esperienza uditiva completamente ossessionante ma imprevedibile. L'album cattura tutti i tipi di sensazioni, simili a una sola settimana e cammina negli angoli nascosti di una metropoli urbana in espansione.

chip e joanna divorzio

Si potrebbe dire che lo spirito del Behive ha fatto una gara con l'ascoltatore e produce momenti di serenità effimera che sono contrastati da quelli di pura paura esistenziale, ma nel loro ultimo sforzo, ammorbidiscono le curve dure. Nonostante la sua natura profonda e rinforzata, questo tocco supporta un album su cui Melancholy è più eccezionale che in passato e dà al suo suono già considerevole una nuova dimensione.

Potrebbe avere a che fare con la rottura di Zack Schwartz e Rivka arrossato O il fatto che sia stato scritto tra le diverse zone climatiche del Portogallo e Filadelfia. Tuttavia, il gruppo di realtà in bottiglia cambia, il che cambia continuamente le risorse meglio di quasi tutte le altre opere che ha sentito. Per questo motivo, si incontra in modo diverso rispetto a prima, nonostante il suo eccellente predecessore, 2021 Intrattenimento, morto, Est.

Che si tratti di momenti brillanti di Harold Budd-isque per pura trascendenza musicale, industria immediata o discoteca, trame e trame, Devi perdere qualcosa Sónical riflette un mondo in cui le persone e la tecnologia diventano una sola e le informazioni sono più accessibili di te. Se si fonde con una nuova concentrazione di raffinamento e una dose aggiuntiva di sincerità, ha creato un'offerta cinematografica che è una delle migliori del 2024.

Non essere sorpreso se il chiaro di luna come una colonna sonora del film in futuro.

Per i fan di: Ketamin, Tarkovsky Solaris, E la sensazione di andare a letto in un club la mattina presto dopo una notte invernale.

Un ultimo commento del suo demone indipendente locale: È solo ... non può essere iniziato ... mi sento a disagio ...

Devi perdere qualcosa Traccia: traccia:

Data di pubblicazione: 23. Agosto | Produttore: Zack Schwartz Etichetta: Arroyo

Interruzione: Un nome appropriato per una canzone di apertura che inizia l'album con Verve e immediatamente è entrato nell'ascoltatore con campioni prima di raccogliere un mazzo killer. Basierend Auf Punk, Umwelt, Falle und Vielen Weiten Bereichen ist muore Eine Perfekte Möglichkeit, Um Zu Beginnen. [4.5 / 5]

Vivo Foreign: Inizia con i suoni lontani di ottone e i tamburi di arresto, approfondisci uno dei migliori scanalature dell'album con una linea di basso caldo e le voci che ti circondano. Con l'usanza, le cose cambieranno presto quando verranno aggiunti più elementi alla miscela, ma assicurati che si accumuli in uno dei punti salienti più soddisfacenti della registrazione. [4.5 / 5]

Il taglio rappresenta il taglio: Un ritorno ai suoni più distopici che il gruppo è sempre stato un esperto di sintetizzatori e rumori gorgoglianti, le voci atmosferiche di relced e la board, che porta lì Il corridoio della lama S Los Angeles. Incredibile, ma profondamente bello, è uno dei migliori tagli dell'album. [4.5 / 5]

Lascia che la Vergine Drive: Mentre la quarta canzone è senza dubbio una rete caleidoscopica, la natura diretta delle melodie vocali, lo spessore della linea bassa e questo strano campione lavora insieme per stabilire un pezzo che riflette lo spirito del nostro tempo. È chiaro che Devi perdere qualcosa È un genitore postmoderno lontano dagli argonauti psichedelici originali. Sergente Pfeffer . [4.5 / 5]

Ci scusiamo per i pori inophaids: Sulla base di una sorta di implementare a vapore, che consiste in trame elettroniche soleggiate e maestosi strumenti orchestrali, è un altro grido per il meglio sul disco, come lo scricchiolio diretto di chitarre e il potere armonioso delle voci che vengono tagliate e gettate in una direzione inaspettata. Il vero culmine di questo, tuttavia, è la guarigione della guarigione, che è guidata dal sintetizzatore, in cui le catene a tubo e i tamburi espressivi si adattano a un telaio totale. [5/5]

Ho trovato un corpo: Cela ouvre une atmosphère échouée et plus électronique, par laquelle la comédie après le club est parfaite pour le Komedada. Super Dtones et incroyablement artistique, même au milieu de l'album, Spirit of the Beehive's Genius est indéniable. L'association de la guitare et le rythme à la fin sont idéales. [4.5 / 5]

Il sole ha spazzato il rosso della notte: Da un taglio veramente cinematografico all'altro, questo mix di narcotici è diverso, che può essere ripetuto mentre attraversa il luogo occupato. Dalle esplosioni del gruppo alle chitarre jangling, la voce armoniosa di Ravede e persino i momenti divertenti per prendere efficacemente i due in una canzone meno di tre minuti, è un trionfo. [4.5 / 5]

Qualcosa finisce: La canzone più corta dell'album, questo vaso di elementi e scoraggiamento e scoraggiamento sembra essere menzionato dalla dissonanza interna che è alimentato fino alla fine di una relazione. Il modo in cui il gruppo balla tra tenerezza e oscurità è convincente e definisce perfettamente il percorso risultante. [4.5 / 5]

Ero avanti: Pubblicato con la canzone precedente, questo offre un secondo capitolo sorprendente e un altro punto eccezionale di Devi perdere qualcosa. Lo spirito dell'alveare non perde tempo per far fronte direttamente a melodie e lettere, il più memorabile del suo ultimo sforzo. L'ultima sezione che puzza tutto garantisce una delle sue migliori composizioni. [5/5]

1/500: Attraversano gli altoparlanti con esplosioni orchestrali che ricordano la radio e ci catapultano su un percorso molto più morbido, su cui vengono prese chitarre e una sensazione di emozioni materiali. Ora siamo al terzo atto e non sorprende che la sensazione sia molto più senza restrizioni, perché è la situazione più amichevole della radio senza abbandonare uno dei personaggi del gruppo. [4.5 / 5]

„Duplicato stanco: La penultima nota è un altro caso incredibilmente soddisfacente, con le melodie leggermente killer, le chitarre nitide e la struttura fantasiosa che crea gioia totale dall'inizio. L'uso delle corde della tavolozza elettronica, che alla fine è un altro momento di bellezza incondizionata. [4.5 / 5]

Kit di terra: È opportuno che il numero di chiusura di registrazione sia il più commovente. A partire da una sezione Orchestra sincronizzata del tipo che ricorda di nuovo Sergente Pfeffer, Oltre al lavoro della colonna sonora di Jonny Greenwood, questa è un'altra chiara indicazione dell'ambito del gruppo. Man mano che si verificano le voci, è molto potente, proprio come il gruppo alla fine da qualcosa di completamente diverso. [4.5 / 5]