Viaggiare attraverso la Repubblica di Weimar per le fasi del direttore espressionista

Après une défaite militaire écrasante et une révolution socialiste ratée, la naissance d'un nouveau cinéma allemand dans les années 1920 est honnêtement surprenante. Il est encore plus surprenant que Weimar Germany, la maison de certains des jardins avant-gardistes les plus courageux de l'ère moderniste, soit devenu un pouvoir d'idées de films innovantes qui rivalisaient avec Hollywood.

Il cinema espressionista è strettamente associato agli eventi e alle conseguenze della prima guerra mondiale. Negli anni immediati dopo la sconfitta della Germania, la nazione ha cercato di adattarsi al crollo dell'Impero austriaco-cacciatore e di trovare un modo per soddisfare i requisiti finanziari del contratto Versailles. Dopo che le truppe francesi e belgi hanno riconosciuto che questi cambiamenti di guerra non potevano permettersi, occuparono Rhu. A quel tempo, l'inflazione era già fuori controllo e una diminuzione dei valori era rafforzata.

Questa preoccupazione è fiorita con un nuovo misticismo nelle trincee del fronte occidentale, dove la presenza continua di morte e decomposizione ha annullato l'ottimismo dei giovani. Coloro che sono sopravvissuti hanno vissuto un'emivita torturata dagli spiriti dei loro compagni. Lo stesso occultismo che i romantici tedeschi avevano seguito improvvisamente rianimati e provocarono un fascino per tutte le cose sconosciute e poco attraenti. Questo è nato l'insegnamento dell'espressionismo.

L'espressionismo deve essere preso in considerazione, è uno dei tanti tipi emersi dal nuovo cinema tedesco della Repubblica di Weimer. Tuttavia, era il più accattivante, il più innovativo e forse il più rivelatrice. Fritz Lang, F.W. Murnau ed Ernst Lubitsch Films con la loro decorazione distintiva, l'ipnotizzazione della miseria e un ingegnoso sfruttamento dell'ombra hanno una nazione problematica che viene distrutta dalla modernità e sulla punta del sangue più in nome del nazionalismo. USA UNICO, mentre esploriamo la Repubblica Weimer nelle fasi di questi registi.

Berlino

Film chiave: diversità (E. A. DuPont, 1925)

E. Un DuPont era uno dei registi più provocatori e osceni dell'era calma. Come tanti film muti tedeschi, 1925 diversità Era quasi completamente colpito a Berlino, dove si trovavano la maggior parte degli studi. Racconta la storia dello chef Hüller, un ex artista trapezoide che, dopo un grave infortunio, apre un carnevale con sua moglie e sua figlia. Le cose sono molto meno monogami con l'arrivo di un bellissimo artista trapezoide che è interpretato da Great Lya di Putti. Si verifica una tragedia.

Fortemente censurato negli Stati Uniti, tranne nel divertente New York, la Coppa originale di diversità Perfetta l'atmosfera dei sordidi degli Underworld della Germania di Weimar, che, nonostante la recessione economica degli anni di consegna, ha fatto importanti affari.

Che esplora:

DuPont ha filmato le sue scene trapezoidali nell'impressionante teatro del giardino invernale di Berlino, precedentemente il più bello teatro Vaodevil in Europa. Qui, i fratelli Skladanoswky presentarono il loro primo cortometraggio nel 1895. Fu riprogettata all'inizio del XIX secolo e fu tranquillamente dato al suo interno. Coperto da una valanga di velluto rosso, la scena e l'orchestra, ben sotto un cielo stellato di luci artificiali in piastre del tetto scuro. Sfortunatamente, il posto è stato fortemente bombardato durante la seconda guerra mondiale, sebbene abbiano ricostruito il teatro di Potsdamer Strasse, dove è apparso lo stesso cielo stellato dal 2009.

Un altro impressionante teatro Weimar, th E Berlin Grand Playhouse Il lavoro finale dell'architetto è nato a Berlino, Hans Poelzig prima di iniziare, i grandi espressionisti si svolgono per film come il design El Golem . L'edificio Panal ora esce solo in immagini in bianco e nero, ma lo spirito del cabaret della città è ancora vivo in installazioni famigerate come Berghain e Kit Kat. All'alba del 20 ° secolo, la reputazione di Berlino per la dissolutezza era così che i turisti furono avvertiti di tenersi lontani da alcune aree della città o di una corruzione rischiosa. Coloro che hanno visitato gli innumerevoli bar e luoghi della città erano ovviamente meno inclini al panico.

Oravský Podzámok

Film chiave: Vendere (F.W. Murnau, 1922)

Questo capolavoro del Proto-Gooror di F.W Murnau ha annoiato il pubblico per 100 anni e ha uno dei mostri più inquietanti di tutti i tempi: il numero di Orlock con le sputo.

Murnau Shot Pieces de Vendere Utilisez les lieux réels, dont le plus mémorable de la Slovaquie actuelle, qui faisait partie de la République de Weimar à l'époque. Avec certains des déserts les plus étendus d'Europe, la Slovaquie était l'endroit idéal pour Murnau pour capturer le royaume traîné de son antagoniste non-diad.

Che esplorare :

Senza i diritti di Bram Stoker Dracker Murnau doveva assicurarsi di non guidare troppe allusioni evidenti alla sua attrezzatura iniziale. Ha fallito in questo sforzo ed è stato poi perseguito dall'erede a Stoker. La domanda avrebbe dovuto essere davvero vista. Sebbene abbia cambiato determinati dettagli come il nome del numero del titolo, è rimasto fedele ai paesaggi descritti da Jonathon Harker durante il suo viaggio a Dracula Castle.

Con la descrizione di Harker delle montagne di Cárpatos come guida, Monnau andò nella regione di Zilina nella Slovacchia settentrionale, dove tirò le foto di Oravský Podzámok, una piccola città dei piedi dei carpati occidentali. La vicina blocco di Orava veniva utilizzata per presentare l'appartamento Ovino di Orlock. Si trova sopra il fiume Orava ed è uno dei castelli più impressionanti di tutta la Slovacchia. Quando Monnau arrivò nei primi anni 1920, la ricostruzione del XVI secolo, che fu modellata nella fortificazione originale del XVIII secolo, fu dimostrata da un incendio e ricostruita da Francis Zichy. Oggi funge da gateway per la ricca e complessa storia della Slovacchia.

naomi odenkirk

Pentole

Film chiave : Metropoli (Fritz Lang, 1927)

Il capolavoro di Fritz Lang dal 1927 Metropoli , uno degli espressionisti più innovativi di tutti i classici, racconta la storia di un'utopia futuristica, la cui ovvia perfezione maschera una realtà molto più oscura. Le classi privilegiate della città sono ben al di sopra della linea di nuvole, lontane dal mondo sotterraneo oscuro di seguito. Quando il figlio del professore metropolita, Freder, scoprì la difficile situazione dei lavoratori e fece amicizia con la ribelle Mary, le scale caddero dagli occhi e non sono d'accordo con suo padre.

Fortemente influenzato dalla visione dei centri urbani di Rousseauana solo per natura distruttiva, è impossibile vedere Metropoli Senza sentire la profonda paura del regista per il futuro. La sensibilità profetica di Lang è dell'opinione che il futuro sia sinonimo di sfruttamento, corruzione, capitalismo frenetico e disuguaglianza. Il regista è brillantemente il dominio della città sull'umanità attraverso le scene della sua quantità, in cui sembra essere stata configurata la popolazione di piramidi di armi e teste.

Che esplora:

Mentre gran parte di Metropoli Fu ucciso in un vecchio hangar a Zeppelin sull'aeroporto di Staakan sul bordo occidentale di Berlino. Enormi graffi sono stati presi nello studio Babelsberg. Qui Josef von Sternberg ha girato L'angelo blu, Dove Alfred Hitchcock, Marlene Dietrich e Billy Wilder hanno iniziato le loro brillanti gare. È ancora uno degli studi cinematografici più attivi in ​​Europa che hanno organizzato produzioni come come Basterds implementari , Wolkenatlas, Riscaldare El Grand Budapest, Hunger Games, Cane y I movimenti della matrice.

Lo studio si trova a Potsdam, la capitale di Brandenberg e l'ex quartier generale dei re prussiani. Questa impressionante insufficienza di tutte le cose in illuminazione è la casa di Sansouci, in Prussia Versaille, che si trova sulle rive del fiume Havel e precedentemente apparteneva a Frederich, il Grande Prussia. Durante un breve viaggio da Berlino, è meglio andare a Potsdam in treno. In generale, le ferrovie tedesche sono abbastanza ben organizzate (qualcosa di strano). Postdam conta soprattutto in alcune stazioni meravigliosamente progettate in cui si sarebbero ritirate in tempo.

Stahnsdorf Südwestkirchhof cemento

Film chiave: Dr Gabinet di Rooster (Robert era 1920)

Questo silenzioso film horror di Robert Vienna del 1920 inizia con un viaggio innocente al Carnevale. Facendo conoscere il Dr. Caligari, Francis e il suo amico Alan vengono presentati al loro giocattolo ipnotizzato, che dovrebbe prevedere il futuro e suggerire correttamente la morte di Alan.

Ampiamente considerato il primo film espressionista, Dr Gabinet di Rooster Contiene molti elementi che definirebbero il sesso. Si verifica in una realtà deliberatamente irreale in cui le menti dipinte si nascondono in un regno di crepuscolo altamente controllato. Gotico profondo e meravigliosamente grottesco, il cuore oscuro cattura il movimento espressionista.

Che esplora:

Se vuoi perderti nella nebbia, il cimitero nel sud -ovest di Stahnsorf a Brandenberg è il posto giusto per te. L'ultimo luogo di riposo di diversi artisti e cineasti espressionisti, questa gothtopia della lente forestale è la casa della tomba di Vendere Il regista F.W. Murnau, morto poco prima del primo film Hollywood in un incidente d'auto in California TABOO: History of the South Pacific .

Dopo un servizio nella chiesa luterana di Hollywood il 19 marzo, Mornaus Leilde è stato inviato in Germania in stile Dracula. Poiché il corpo del santo regista era di sei piedi sotto la superficie di Südwestkirchhof, la sua tomba divenne un pellegrinaggio nascosto. Nel 2015, la tomba è stata condivisa da presunti satanisti, che dovrebbe usare il suo cranio come cuore di un rituale illuminato con candela. Quasi un decennio dopo, il cranio manca ancora.

Lüneburg Heath

Film chiave: Cronache della casa grigia (Arthur von Gerlach, 1925)

Il movimento espressionista si è infiltrato sui lussuosi drammi di costumi degli anni '20. Alla cronaca di Grieshuus , IL Cronache della casa grigia È certamente uno degli esempi più inebrianti.

Sotto la direzione del regista di Vienesse, Arthur von Gerlach racconta la storia di un proprietario di terra feudale di nome Henrich, che si innamora di un contadino nonostante l'opposizione della sua famiglia e della sua. Senza contrarre, offre il suo matrimonio, che ha causato una catena di eventi che finalmente termina nella tragedia.

Che esplora:

Lüneburg Heath features heavily in Cronache della casa grigia. Questa è una delle più grandi riserve naturali in Germania e deve essere esaminata con l'aiuto della solida coppia di scarpe da trekking. Se vuoi usare il meglio del tuo tempo in questa bretzel vertiginosa e vertiginosa, ti consiglio di fare una bici perché il parco ha percorsi ciclabili lucenti.

Nella forma di migliaia di anni, Lüneburg Heath è più bella tra agosto e settembre quando Heather è in fiore. Quando questi fiori si sviluppano, il bretzel diventa un tappeto infinito dell'ametista, che a volte viene interrotto dal ginepro o dalla betulla d'argento. Coloro che cercano un'avventura ragionevole andrebbero bene nella riserva naturale intorno a Wilseder Berg, che non contiene auto e 169 metri il punto più alto delle terre a basso rimorchio.