Victoriana: come l'arte del XIX secolo alimentava l'estetica degli anni '60
Edonista, sessualmente liberale, ribelle: lo spirito degli anni '60 sembra essere un mondo del XIX secolo e appropriato. La verità è, ovviamente, che l'estetica del decennio dei tempi vittoriani e audaci è grande. Considera gli abiti che i Beatles hanno usato per la copertura Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band O l'inclinazione di Jimi Hendrix per i vestiti ispirati all'arte. Nuovo. Tuttavia, la domanda rimane: dove viene questa ossessione con l'arte del XIX secolo e come ha alimentato l'estetica degli anni '60?
Londra è cambiata nei primi anni '60. Il Gloian post-bar aveva lasciato il posto alla ricostruzione e alla modernizzazione della città. Mentre John Davis sottolinea nel suo nuovo libro Waterloo Sunrise: Londra degli anni '60 in Thatcher Dopo la guerra, gli edifici vittorie furono visti dagli sponsor del programma di costruzione recentemente elencato introdotto con scetticismo, molti dei quali pensavano che solo gli edifici più importanti, che furono costruiti tra il 1850 e il 1914, dovevano essere salvati prima della palla abbandonata. Negli anni '60, il centro di Londra era una massa di quella che Davis chiamava scogliere in cemento e torri di vetro. Gran parte della prima architettura vittoriana di Londra fu scomparsa, sostituita da una grande risata. Come reazione, l'ostilità al modernismo doveva essere attraverso. Improvvisamente, Victoriana tornò alla moda.
Ma non erano solo gli inglesi. L'arte del XIX secolo fu anche rilanciata negli Stati Uniti, in particolare il lavoro di Art Nouveau e l'artista preferito. Nel 1965, una galleria è iniziata alla periferia di San Francisco Espressionismo art nouveau esposizione. Gli innumerevoli designer che sono diventati pionieri dell'estetica hippie hanno visitato la mostra. Il poster di Wes Wilson, per esempio, lo direbbe più tardi Tempo di rivista Che è stato ispirato da artisti espressionisti e art Nouveau come Gustav Klimt ed Egon Schiele, che ha rispettato per pubblicarlo davvero. I suoi poster hanno preso l'estetica di questi artisti e hanno iniettato un tecnico vivente. I designer hippie rientrano anche sulla presentazione della nuova arte delle figure femminili sensuali, che sono circondate da curve astratte e illustrazioni floreali. A volte hanno persino estratto le immagini direttamente da Art Nouveau e hanno aggiunto colori molto contrastanti per renderle ancora più sorprendenti. Il poster ora emblematico per il concerto di Grateful Dead nella Avalon Ball Room di Oxford è l'esempio perfetto.
Ovviamente, gli anni '60 erano più arte e architettura del XIX secolo del previsto. La prossima volta che ho chiesto a qualcuno, cosa fanno i vittoriani per noi? Hai il diritto di informarti: solo Est L'estetica più sostenibile del 20 ° secolo.
