Modalità veloce, musica più veloce: la musica è più disponibile che mai?

L'analogo è stato costruito fino alla fine. Un record di vinile è tangibile, colpito e nato per raccogliere polvere. Il contenuto del contenuto è costretto a rispettarlo: richiedere la decomposizione del tempo e rimanere nel momento in cui si desidera tornare. Nel frattempo, non ha senso trovare un video online per alcuni mesi. L'algoritmo è scomparso e spietato. È nel prossimo grosso problema. La musica continua lo stesso modello nell'era digitale?

Il termine modalità rapida è stato modellato per la prima volta negli anni '90 per definire l'approccio moderno alla progettazione, alla creazione e alla commercializzazione di Fasions di abbigliamento, che sottolineano che le tendenze della moda sono disponibili rapidamente ed economicamente. Il risultato è che riceviamo più di un doppio vestito di abbigliamento ogni anno che negli anni '80 e di riduzione degli articoli per la nostra prossima soluzione di download rapidamente. Non è un grande salto dire che la musica cade in una forma simile.

Ora ascoltiamo più musica che mai, circa 21 ore alla settimana. E produciamo anche di più: circa 120.000 canzoni vengono lanciate ogni giorno. La maggior parte produce anche più economici che mai e sembra mostrare più usa e getta. Come alla moda, la cultura è diventata veloce. Cosa promuove questa tendenza questa tendenza al di fuori delle frenetiche forze del capitalismo alla fine dello stadio?

Bene, se è davvero necessaria una separazione, mi sono rivolto a Steve McCarthy, il leader del programma di business musicale in LCCM per scoprirlo. Pensava che una delle tendenze più notevoli della musica moderna della musica fosse il successo della combustione lenta per la quale la musica è lanciata ma diventa virale solo sui social network. Molte canzoni hanno seguito questo modello: Messy de Lola Young ha impiegato due mesi per farlo numero uno e ha preso la stessa esibizione per quasi cinque anni con il Pink Pony Club di Chappell Roan.

Perché questi successi narcotici si verificano così spesso? Bene, secondo McCarthy, il modo in cui consumiamo la musica è riprodotta lì. La frammentazione del consumo musicale su diverse piattaforme e generi gioca un ruolo. Crea un paesaggio in cui le tendenze di nicchia possono trarre rapidamente vantaggio, ma la tua durata è spesso discutibile, ha detto.

In altre parole, siamo dispersi nel macrocosmo della rete globale, dove tutto è ampliato e governato da algoritmi. Questi algoritmi mantengono tutto sotto controllo e progressi e iniziano i sintomi della moda alla moda, come gli stufati che esplodono in un deserto fino a quando le punte si asciugano e i nomadi digitali devono esistere per la loro sussistenza. Tikkok è attualmente il mezzo che seleziona i prossimi punti a febbraio di quest'anno. Musica aziendale in tutto il mondo Ha annunciato che Tikkok ha affermato che l'84% delle canzoni, che è entrata a Global 200 nel 2024, è diventato virale per la prima volta a Tikkok.

Come sappiamo, Tiktok è un flusso culturale costante anziché un repository. Funziona con le cose che hanno tirato e scomparso in passato in passato, un precedente pericoloso per il futuro della musica? La carriera degli artisti influenzerà? E esiste un potenziale sofisticato per il gioco sporco?

Secondo McCarthy, sono spesso pagati per influencer e produttori di contenuti per promuovere la musica. Il limite tra la vera crescita organica e le strategie di marketing è spesso sfocato. Di conseguenza, le tendenze possono essere dettate da coloro che beneficiano del pubblico anziché della volontà. In un momento in cui i soldi nel settore della musica raggiungono tre importanti francobolli, questa proposta è preoccupante.

La quota di mercato globale del 2022 era composta dal 31,9% Gruppo musicale universale , 30% dei marchi di dischi indipendenti, 22,1% di Sony Music Entertainment e 16% Warner Music Group. Prima della pandemia, la partecipazione indipendente era del 33,8%e c'è paura di imbattersi in ciò che un monopolio crea tra le tre etichette principali e le sue numerose filiali. La paura è quindi che puoi finanziare principalmente le tendenze future che dettano la grafica perché la stragrande maggioranza dei giovani trova musica attraverso queste tendenze.

(Crediti: Weumfam / Alamy / YouTube Still / Princess Superstar Records)

Questo è anche problematico per quanto riguarda il futuro della carriera degli artisti. Gli artisti sono ora in balia del reflusso e del flusso di tendenza, che è dettato dalla viralità effimera, che purtroppo è diventata un potere violento che modella la musica moderna. Sebbene un colpo veloce possa offrire rendimenti finanziari redditizi e immediati, è più difficile gestire e sostenere che il successo subordinato.

La costruzione di una carriera permanente nella musica richiede sforzi costanti, sviluppo artistico e un marchio forte, spiega McCarthy. Incoraggiamo i nostri studenti a concentrarci sullo sviluppo della loro professione e a costruire fan fedeli invece di perseguire le tendenze virali effimere. Tuttavia, è il privilegio di McCarthyys; Resta da vedere se i boss dei titotori principali condividono la stessa prospettiva. Diversi artisti parlano recentemente di come sono costretti a iniziare una tendenza a Tiktok come parte di una campagna di marketing.

Tuttavia, i nomi principali affermano che la viralità è semplicemente uno strumento inestimabile che deve partecipare all'era moderna. Per mettere la sua parte della storia, ho parlato con Jack Melhuish della musica di Armada, che ha spiegato che se i social network sono adeguatamente usati, gli artisti possono combinare nuove generazioni di ascoltatori e dare al loro lavoro una nuova vita. Ad esempio, il tempo di MGMT fino a quando alcuni di recente ha raggiunto un aumento delle trasmissioni del 96% dopo che la rotta Tikk -ok è diventata virale.

Quindi, Melhuish, aggiunge un riconoscimento più forte e una crescente sorveglianza dei social network come parte di uno scenario di un ciclo di feedback positivo: gli artisti con una gamma di fucili senza precedenti che ora ha promosso la traccia, che ha portato nuovi gruppi target, che aumenta il cambio e distribuisce una maggiore consapevolezza della pista o della trasformazione dei nuovi successi.

Durante il periodo dei social network, l'interazione degli artisti con i fan non è solo più facile che mai, ma è anche diventata una parte essenziale della creazione e della cultura del marchio di un artista e portata generale.

Jack Melhuish of Armada Music

Quindi, dovremmo semplicemente guardare indietro ai Ludits come social network organici e senza tempo se i social network sono solo uno strumento per ampliare le possibilità e la promozione dell'arte? Dopotutto, riuscivo a malapena a considerare Chappell Roans per crescere come musica veloce. La preoccupazione è, tuttavia, che una nuova stella all'inizio del suo viaggio abbia un leggero colpo virale e possa dire più che più che raggiungere il picco elevato di Roan e recuperare più rese.

In altre parole, i Beatles avrebbero ricevuto la licenza creativa per raggiungere Revolver Se l'amore è diventato virale per me? Sergente È ancora stampato e quasi 60 anni dopo la sua partenza pertinente come Still, ma quando i Beatles si erano formati nel 2025, fu formato. Brian Epstein be pouring ice on anything avant-garde and explaining that the only way for the working-class lads to have a sustainable future in music is for them to offer up another viral dance trend like ‘Twist and Shout’?

Oltre alle considerazioni finanziarie, gli effetti psicologici di questo settore della musica digitale sono principalmente in primo luogo. I musicisti si considerano un artista o un creatore di contenuti? McCarthy sottolinea che il modo in cui comprendiamo l'arte e interagiamo con loro sta sviluppando di più. Il consumo musicale non può più essere compreso, ma interazione, partecipazione e adattamento. Ma riguarda anche il consumo anziché la connessione? Il futuro del pulsante shuffle rende la musica più disponibile e non più durevole?

McCarthy suggerisce che l'industria può persino rivolgersi a esperienze di RA immersive, il che cambia sostanzialmente il nostro modo di impegnarsi nella musica. Questo è approfondito nel nostro impegno o nella tendenza ad accelerare il consumo disponibile?

Au milieu du rythme rapide de la viralité, nous devons faire une pause et demander: qu'advient-il de la musique qui n'a pas de tendance? Si la valeur d'un artiste est de plus en plus déterminée par la faveur donnée d'un algorithme, l'idée d'un patrimoine permanent a-t-elle encore du poids? L'inondation numérique ne peut pas être arrêtée, mais si vous lavez la musique ou la maintenez sous de nouvelles formes, il reste une question ouverte.

Siamo ancora nell'infanzia del movimento digitale all'inizio, ma per il momento, sembra chiaro che le modalità dimostrano che sono eventi invece di consentire un nuovo brillante futuro. Come già dice l'LCCM, lo sviluppo di base rimane il modo più sicuro per garantire l'autenticità, che è durevole in relazione a molto e aiuta gli artisti a liberarsi dal ciclo scandaloso della ricerca di un entrambi.

(Crediti: grandi / les wytches)