Wganda Kenya: i vestiti leggendari che Frobeat portò sulla costa colombiana
L'umanità può continuare le sue radici in Africa, dove i primi omo -sapiani sono la prova di coloro che hanno celebrato, e allo stesso modo in cui la stragrande maggioranza degli stili di musica moderna ha anche le loro radici nei suoni del continente africano. Jazz, blues, anime e persino persone hanno storie ricche in Africa che tornano a stili tradizionali di diverse tribù che sono sparse con l'enorme continente, ma Afrobeat è forse il più culto.
Pioneer negli anni '60 da leggendario Gli artisti adorano Afrobeat ha dato all'Africa un'identità culturale indubbia in un momento di indipendenza e libertà delle potenze coloniali. Lo stile Afrobeat ha iniziato ad espandersi molto rapidamente in tutto il mondo e ha trovato il pubblico per il suo ritmo contagioso e la sua difficile euforia. Il Sud America è diventata una protezione speciale per l'incredibile musica afrobeat. Gli artisti hanno scoperto che il loro stile corrisponde perfettamente ai suoni tradizionali di jazz latino, cumbia e funk.
Questo fatto non dovrebbe essere una vera sorpresa, in particolare dato che molti di questi stili musicali provengono da africani che sono stati portati in Sud America durante la tratta degli schiavi. Per secoli, questi stili sono stati perfezionati e adattati da varie generazioni di artisti, ispirati al patrimonio culturale di luoghi come la Colombia, nonché dall'avvento del jazz negli Stati Uniti e infine dall'introduzione dell'appartenenza del 20 ° secolo.
L'Amérique latine a rapidement vu la création de plusieurs groupes de pionniers qui ont tenté de combiner le son d'Afrobeat avec un peu clairement du Sud-Amérique. L'un de ces groupes était Wganda Kenya, dirigé par Julio Ernesto Estrada et éduqué à Medellín, en Colombie. Ce sont le label légendaire-Discos Fuentes qui a mis le groupe pour la première fois, basé sur l'idée de combiner les rythmes afrobeat avec le style contagieux de la musique colombienne de Cumbia.
Fonti -Disc hanno svolto un ruolo completamente importante nello sviluppo e nella promozione della scena di Cumbia in Sud America, e la loro produzione era spesso il culmine dell'arte colombiana negli anni '60 e '70. In quanto tale, il suo gruppo di casa doveva essere rivoluzionario nel suo suono come l'etichetta nella sua produzione. Fortunatamente, il Wganda Kenya si è rivelato essere una banda infallibile di case che è stata in grado di competere quasi ogni altra banda di case di tenuta nel mondo.
Dopo che Wganda Kenya ha portato Fuentes in diverse registrazioni di dischi di Fuentes alla fine degli anni '60, ha iniziato a registrare e ha iniziato la sua attrezzatura nel prossimo decennio. Il suo primo album omonimo pubblicato nel 1976 è particolarmente magistralmente nella sua produzione. L'album cattura perfettamente la vecchia relazione tra Colombia e musica africana e scorre perfettamente tra gli stili di Afrobeat e Cumbia e spesso si combinano con risultati notevolmente convincenti.
Inoltre, l'album del gruppo del 1976 contiene elementi della musica caraibica, in particolare cubana Rumba, nella sua offerta. Questo suono infinito ed espansivo termina in un album il più inventivo e affascinante possibile, anche dopo quasi 50 anni. La rilevanza permanente ed euforia nel cuore del registro parla dell'attrattiva senza tempo di Afrofunk e Cumbia e riflette anche la natura produttiva delle etichette come fonti negli anni '60 e '70.
Wganda Kenia rimase parte integrante del successo dell'etichetta durante questo periodo e iniziò il suo ultimo album Cartagena Caribe nel 1987. Con una vasta gamma di stili, le sue radici a Afrofunk e Cumbia Rhythm, gli Styles of the Caraibean of Zouk e Chameta, l'ultimo progetto è la somma di suoni. Ancora oggi, Wganda Kenya ha ragione tra gli artisti più influenti e abili a decorare le onde latinoamericane.
