Perché prenderti la distruzione di te ?: L'artista Pete Townshend non poteva avvicinarsi a se stesso
La sindrome delle importazioni potrebbe essere una parola alla moda ultimamente, ma non è un fenomeno moderno. Per secoli, le abilità colossali, gli artisti, l'acclamazione e il successo hanno avuto difficoltà a prendere questo successo, sentendosi più bassi, specialmente in relazione ai coetanei. Anche nel panorama individualistico di Rock'n'roll, stelle colossali come Pete Townshend hanno regolarmente esaminato altri musicisti che, nonostante la loro qualità rivoluzionaria, provano sentimenti dei nostri sentimenti di chitarrista e compositore.
Townshend è diventata l'ultima voce della gioventù di Londra dal mezzo nel 1960 e in generale l'atteggiamento del tempo con un singolo leggendario rispetto alla mia generazione e il dominio della pop art. Gran parte del suo atteggiamento e il suo interesse per la musica derivano dalla sua immersione. Nella mod sottocultura All'inizio del decennio, una scena che amava i suoni di American Jazz, R.
Il rock and roll è sempre stato costretto a suoni jazz innovativi, che hanno rivoluzionato l'anteprima della musica popolare negli anni '20 e oltre. Gli artisti jazz hanno costantemente superato i limiti di ciò che si potrebbe raggiungere in una composizione musicale, che si riflette certamente nell'opera di Townshend con cui. Gli album come Tommy e Quadrophenia erano di fondamentale importanza per la Rock Opera Foundation e il chitarrista ha sempre cercato di diversificare il suono del gruppo.
Pertanto, non dovrebbe essere una vera sorpresa che Townshend abbia sempre mantenuto un sano apprezzamento per gli artisti jazz. Dopotutto, ha trascorso molte notti per adolescenti nei Mods Clubs in London in metropolitana a Londra e ha ridotto i vasti suoni del jazz americano. Parlare con Figlio internazionale Nel 1980, il chitarrista pensò a questo amore per il jazz e il modo in cui dubitava della propria capacità di musicista.
Quando era più giovane, sentì Charlie Parker e Charlie Christian, il compositore. E quando lo senti suonare come lui e la pura espressione dell'anima ruba letteralmente soprattutto senza lampo, perché dovresti preoccuparti di avvicinarti?
Ad essere onesti a Townshend, pochissimi musicisti potrebbero aspettarsi di riprodurre i suoni incredibili e innovativi di Charlie Parker o Charlie Christian. Tuttavia, i talenti di Townshend erano in una parte completamente diversa del mondo della musica. È vero che non avrebbe mai provato a provocare Parker o un altro artista jazz, ma il suo marchio unico di Mod Rock era lui stesso un rivoluzionario.
La macinatura di chitarre e lettere difficili non erano un elemento di jazz normale, ma Townshend riuscì a stabilirsi sotto la stessa combinazione con gli artisti più famosi della sessanta swing. Come il jazz, l'aveva fatto nei suoi primi anni per Townshend, che parlava di potere con il giovane pubblico di tutto il mondo, e l'inclinazione del compositore sembrava ingrassare solo anno dopo anno.
Album come Quello che viene venduto o Telaio Sono tra i record rocciosi più inventivi e influenti del 20 ° secolo, che differiscono completamente da tutto ciò che viene registrato altrove. In questo modo, possiamo vedere che l'arte innata di artisti come Parker e Christian ha avuto un'influenza continua su Townshend durante la sua carriera di registratore.
