Wim Wenders - Recensione del film Anselm: un brillante film di documentario 3D

Nel 1967, il poeta e sopravvissuto all'Olocausto ebraico Paolo Cen scrisse una poesia dopo essersi riunita brevemente con il filosofo Martin Heidegger, un simpatizzante intellettuale e nazionale socialista con un profilo di alto livello. L'importanza di questo incontro è di essenziale importanza per Wim Wenders e per l'argomento del suo ultimo film documentario in 3D. Anelmo . L'incontro di Ceun e Heidegger suscitò dibattiti retrospettivi sul perdono delle atrocità della seconda guerra mondiale, un filo dell'arte di Anselm Kiefer spiedante fino a quando non scompare nelle accuse del neonazismo.

Ceun tocca tutto Anelmo Perché tocca tutto il lavoro di pino. Abbiamo una visione rivelatrice di Ceun, una lettura di lui Articolazione della morte Poesia e una retrospettiva del suo incontro con Heidegger. Celan è il veicolo Wenders nei pensieri vigili di Kiefer. La visione rivelatrice delle esperienze del poeta è quasi condivisa perché è molto poca mascella. Il suo personaggio pubblico è legato a controversie perché ha creato sculture e installazioni colossali, dipinti e libri, molti dei quali si sono concentrati sul fascismo e sull'olocausto.

L'entità dei 40 ettari del sito di esame di pino, il riban a Barjac, è quasi surreale. Nella sua precedente edizione 3D, Pinze , Wenders ha registrato balli coreografato da Pina Bausch e allo stesso modo in cui la telecamera si muove delicatamente attraverso una danza coinvolta nelle creazioni di Kiefer. Vediamo la serie di sculture di vestiti in pino in una meravigliosa sequenza di apertura. Vedono gruppi di foglie e acqua raggruppate sulle rughe delle loro attrezzature drappeggiate, quindi li combattono per gettarli attraverso la foresta mentre la telecamera si accumula.

Più tardi, abbiamo combattuto per vedere Kiefer allo stesso modo. Va ai suoi studi e Wenders lo fa quasi disperatamente per l'intimità mentre i suoi occhi seguono le sue ombre. Gli sport di Kiefer Wheel dell'espansione del loro studio sono stati inizialmente feriti perché l'obiettivo era troppo aperto. La telecamera si appoggia con l'artista, ma un modo per afferrarlo era troppo freddo e clinico. Si fischiava mentre era una bici a intervalli regolari per ispezionare un dipinto e passare da un documentario a una scena apertamente coreografata. Ero troppo educato, troppo esteticamente preferito, ma alla fine ho avvertito.

Mentre impariamo in tutto il film, Kiefer usa ikonografia nazista per non simpatizzare, ma reindirizzare l'attenzione. Nelle immagini di file, vediamo l'utilità delle loro creazioni distopiche. A scuola, ricorda di aver appena trascorso tre settimane per imparare qualcosa durante l'Olocausto. Ero determinato a ricordare alle persone. Nei piani del suo Massoclan le sue creazioni con una torcia, le immagini dei detriti sono collocate in cambiamenti nel mezzo delle colonne di fumo, il grande fisico del loro lavoro cristallizzato in tre dimensioni.

A quel tempo, le registrazioni in bicicletta e i passaggi di Ceun avevano senso con le mani della mano. Tutto ciò che fa il pino è design. Il rifiuto di denunciare che il suo lavoro era fascista e ha fatto un tour in Europa per scattare foto di se stesso, il che ha fatto salutare la vittoria nazista. La detenzione dell'intelligenza è quasi scioccante, è quindi logico che il tuo documentario sia una danza coreografata e stilizzata.

Nonostante il sanitario della sua infanzia con una versione dell'infanzia, c'è una notevole distanza tra la mascella come uomo e come artista. Il dialogo è raro. Le voci femminili che sono state messe a tacere nelle loro sequenze artistiche sono più vicine al loro dialogo interno. Anche in momenti calmi di riflessione che vedono pino che lascia attraverso i libri, la somma calma dei grilli suona e lo riporta al suo bisogno di creare enormi paesaggi.

Schweest ha magistralmente pensato da Kiefer e ha creato una storia frammentata che consente la visione delle sculture. Lui Anelmo L'esperienza va oltre il numero di mascelle coinvolgenti e inquietanti e le figure di mascella inquietanti sono molto più impressionanti in 3D. Sebbene fosse un argomento apparentemente riluttante, la partecipazione di Kiefer al documentario ha fatto esattamente ciò che voleva fare negli anni '60: per attirare l'attenzione del pubblico sugli orrori dell'Olocausto. Creando una distanza clinica tra la sua vita personale (nessuno dei suoi dipendenti, la sua famiglia o la sua parola), l'approccio si concentra esclusivamente sull'arte e sul criterio e, in senso più ampio, gli orrori della guerra.