La vita e i tempi di Ravi Shankar
Dopo anni di esposizione al pubblico occidentale convenzionale, sembra sempre che esploriamo a malapena la superficie della musica orientale. Per così tante risorse disponibili, la relazione occidentale con i suoni della musica indiana è ancora nella mostra occasionale di musica, che è riprodotta alla fine di alcuni film. Mentre la maggior parte dei metri e strani rumori di strumenti come il tavolo non sembrano notare molte persone, tutto era ovviamente per Ravi Shankar.
Shankar iniziò a ballare la musica indiana con l'Occidente e condividendo con l'Occidente e iniziò a lavorare nella musica di tutti i tipi della sua religione. Sebbene il primo studente occidentale di Shankar sia sempre rimasto di gran lunga a causa delle relazioni tese della seconda guerra mondiale, era solo una questione di tempo prima che la musica in Occidente fosse infiltrato.
Dopo aver lavorato con diversi musicisti nella sua patria in India, fu convinto di avventurarsi dai suoi confini nazionali dopo aver ascoltato il successo del suo insegnante, Auddin Khan. Shankar continuò a ovest e iniziò a fornire strumenti come Sitar alle famiglie americane e inglesi, con intere sessioni musicali indiane negli studi di registrazione occidentali.
Mentre Shankar mostrava artisti come i Byrds per la prima volta, che potevano accadere con gli strumenti e la sensazione, la base della musica britannica si verificò quando George Harrison lo incontrò. Prima di tutto, affascinato dagli strumenti quando lavora nel film dei Beatles Aiutante! Harrison divenne uno studente a Shankar e lavorò più duramente che poteva dominare l'arte della musica indiana.
Shankar non sarebbe mai un insegnante ribelle. L'obiettivo di mostrare a Harrison i meccanici del sitar, si trattava di interiorizzare i diversi ritmi e di garantire che ogni studente sapesse che la musica indiana era qualcosa che si sentiva nelle ossa invece della mente. Harrison avrebbe persino chiamato Shankar come uno dei Solo le persone che lo hanno impressionato Infine, sospendere i chitarristi dalle filosofie orientali.
Mentre Shankar ha continuato a innovare nella sua regione, è stato anche uno dei migliori virtuosi che il suo strumento abbia mai raccolto. Rispetto ai chitarristi del giorno in cui è iniziato sulla strada da corsa del club, Shankar avrebbe potuto essere il Jimi Hendrix del suo stile di musica. Quando suonava, praticamente sentiva che la sua interpretazione si era verificata qualunque suo cervello.
Tuttavia, Shankar non aveva mai dimenticato dove fosse venuto ed era stato in grado di usare l'aiuto di molti dei suoi amici per alleviare la sua casa in Bangladesh. Dopo che Shankar si è rovinato a causa della guerra e della malattia, è stato uno dei principali artisti di Harrison Concerto, Bangladesh, Con tutto il reddito che garantisce la stabilità della regione.
Da lì, Shankar avrebbe continuato a portare il vocabolario della musica orientale alla mentalità occidentale. Dal 1970, divenne professore al California Institute of Arts, dove portò i suoi strumenti orientali nel mondo della musica classica e combinò i suoni di un'orchestra e una compagnia di musica indiana sotto lo stesso tetto.
Oltre allo spettacolo, Shankar ha iniziato nuova musica con Harrison negli anni '70 e ha contribuito a diverse aree mediatiche, il che ha contribuito a qualificare la band originale degli anni '80 negli anni '80 Gandhi. Shankar ha sempre vissuto per agire per coloro che lo hanno ascoltato, e una delle sue ultime azioni è stata breve nel 2011 poco prima della sua morte e ha lavorato con la London Philharmonic Orchestra per fare la sua prima sinfonia.
Sebbene Shankar sia morto nel 2012, il suo modo di coinvolgere la musica indiana nello spirito occidentale non può esagerare. A parte la tintura orientale, che era presente in alcune canzoni degli anni '60, la forma di Shankar è quella di perfezionare gli stili orientali e occidentali, la prova che non esistono vere divisioni tra le diverse regioni musicali. Tutto deriva dalla stessa manciata di note e, in termini di Shankar, muove qualcuno nei suoi cuori invece dello stile visitato.
