10 film così tristi che puoi vederli solo una volta
Vedere un film è un'altra vita, e molti di noi si stanno ritirando al cinema per vincere la prospettiva di un'altra persona, per vedere il mondo in un modo nuovo e immergersi con un nuovo contratto di locazione nella vita. Alcuni di noi preferiscono sfuggire alla gioia di una vita diversa e creare film che rinnovano la nostra mente e il nostro significato di ottimismo.
Sebbene alcuni film siano creati per riaccendere la speranza, ci sono alcuni che ci esauriscono e fluiscono dalle profondità delle nostre anime e ci danno la sensazione e sono esauriti emotivamente. Potremmo vedere un Film di animazione di Disney e senti un profondo punto di tristezza per la vita crudele di Bambi o potrebbe essere anche la fine Progetto Florida Questo ci lascia in uno stato eterno di preoccupazione per il futuro dei bambini nel film.
Nonostante il fatto che queste esperienze di visualizzazione possano arricchire la nostra comprensione delle persone intorno a noi, a volte sono così difficili che possiamo vederle solo una volta o condividerle a pezzi mentre vediamo che la loro tristezza si sviluppa nei capitoli.
Sebbene alcuni di questi film possano essere visti e apprezzati di nuovo, ci sono alcuni che sono troppo tristi per essere rivisti.
10 film così tristi che puoi vederli solo una volta
The Elephant Man (David Lynch, 1980)
Con la morte di David Lynch, molti appassionati di cinema hanno pensato al loro lavoro e alle storie che hanno influenzato di più. Mentre potevo vedere di nuovo Picchi gemelli Ancora e ancora e rompere gli strati criptici di Mulholland Drive Non so se potrei raccogliere la forza di vedere di nuovo L'uomo elefante Nonostante il leggero tono di speranza che entra nella sua miseria.
L'uomo elefante È una storia sulla convivialità e la crudeltà che attira la vita di un uomo sfigurato che è trattato come uno spettacolo mostruoso dalle persone che lo circonda e lo prende in giro come un mostro. Ma Lynch sottolinea chi è il vero mostro e la nostra incapacità di accettare e accogliere le differenze degli altri, la paura di qualcuno che non corrisponde. Sembra un intestino empatico e ci sveglia nel lato peggiore dell'umanità, mentre guardiamo quest'uomo di persone alienate e derise che non possono guardare oltre i propri pregiudizi.
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Skin Mysterious (Gregg Araki, 2004)
Sebbene sia noto per lo stile di film inciampato e assurdo Ovunque y Completamente fregato P, Araki può essere celebrato di più dal suo film del 2004 Pelle misteriosa , che ha molte delle stesse proprietà, ma con un flusso sotterraneo scuro. Il film segue la vita che attraversa due adolescenti che cercano di combattere contro segreti molto diversi della loro vita prima di scoprire la terribile verità che li collega.
Usando shoegaze e immagini viventi, Araki cattura la natura manipolativa e disorientante degli abusi, che è mostrata dalla prospettiva di due adolescenti che l'hanno trattata in modo molto diverso: uno per repressione e uno attraverso la reinvenzione / espressione. La fine cattura l'atmosfera allo stesso tempo violentemente, ma innocente che il film continua ed è senza parole, mentre capisci che tutto ciò che hai visto era sia un sogno che un incubo.
The Impossible (J A Bayona, 2012)
Tom Holland ha dal primo giorno Storia della resilienza C'è la forza dell'amore, ogni membro della famiglia si è separato per ritirarsi dopo qualcosa di veramente più terribilmente.
annie wersching causa morte
C'è una scena specifica che non smette mai di spezzarmi il cuore: il personaggio di Ewan McGregor si raccoglie finalmente con i suoi tre figli. Ognuno di loro è stato testato alle profondità dei loro confini, mentre combattono dopo la tragedia e mantengono la speranza.
Die Jagd (Thomas Vinterberg, 2012)
Thomas Vintberg è noto per i suoi profondi film cinici e nichilisti e spesso sottolinea le persone disfunzionali che ci circondano e i sistemi tradizionali che ci falliscono. Ma mentre i film adorano Fiesta y Un'altra torre Sei certamente difficile da vedere a caccia Non è doloroso perché c'è una mancanza di satira o commedia, il che lo rende un orologio pesante e misterioso. La storia segue un insegnante solitario nel mezzo di una disputa sulla cura dei bambini, la cui vita viene improvvisamente spezzata da una menzogna innocente che è stata raccontata da un bambino.
Vinterberg examine l'idée de la vérité et de la subjectivité et montre comment les mots peuvent être tordus et comment l'hystérie de masse affecte, quelque chose qui est particulièrement courant dans notre état de politique actuel. C'est une horloge terriblement inconfortable dans laquelle le personnage est sans relâche après avoir été accusé de crime dans une petite ville. Ils se sentent en colère et épuisés émotionnellement alors qu'il regarde cet homme se battre pour défendre sa vie et son existence.
Kinderstatus (Amanda McBaine, Jesse Moss, 2020)
Non potrebbe esserci un momento migliore per visitare Stato dei bambini , même si c'est une montre difficile. Le documentaire suit un groupe d'adolescents qui sont envoyés dans un camp d'été au Texas, où ils reçoivent le défi de construire un gouvernement représentatif à partir de zéro. Nous voyons comment tous ces jeunes se rassemblent, le conflit clair qui est au cœur de la politique américaine et observe la façon dont certaines personnes lavent le cerveau afin de correspondre à l'idéologie oppressive qui restreint la liberté et les droits des autres.
Negli Stati Uniti, la divisione politica è percepibile e ciò che accade quando noi, le persone che non abbiamo empatia per gli umani, siamo meno privilegiati di quanto abbiamo preso decisioni sulla base dell'avidità, del potere e del loro ego. È divertente, terribile e pieno di speranza e mostra la necessità di simpatia in politica e come la nostra democrazia può essere vista quando ascoltiamo un po 'di più.
Cerrar (Lukas Dhont, 2022)
Anche se non sono il più grande fan di questo film, posso dire di averlo visto in un giorno particolarmente sensibile e che ho indotto uno degli attacchi di vino più intensi che ho avuto. Il regista commenta la limitazione degli standard di genere che limitano uomini e bambini nella loro capacità di creare Intimità con i tuoi amici Dopo due amici intimi che sono stati intimiditi dopo la loro amicizia e hanno chiamato insulti omofobici. Questo porta a un evento tragico che modella la tua vita per sempre e ci costringe a pensare al danno causato dal patriarcato nelle nostre relazioni.
attrice outer banks
Sebbene abbia preso decisioni narrative discutibili che confinano la pornografia della miseria e ho usato storie strane, non posso negare di avere un'influenza emotiva intensiva su di me e lasciarmi piangere così tanto che ho dovuto scusarmi con la gente del pubblico che mi ha circondato. Ricordi molto ottime.
Beautiful Boy (Felix Van Légumes, 2018)
Bel ragazzo È un film che non vedrebbe mai a causa dello stato che ha portato all'intera immagine. Timothee Chalamet ha avuto un'apparizione sorprendente con il ruolo principale nel ruolo principale all'inizio della sua carriera. Chiamami per nome y Vogel Lo stesso anno e prova della maturità emotiva che sembrava saggia oltre i suoi anni.
Anche se avrebbe visto di nuovo le sue altre azioni quest'anno, Bel ragazzo Non è quello che può raccogliere la forza di rivedere, la vera storia di Nic Sheff e le sue lotte con la dipendenza e l'influenza che questo ha avuto sulla sua famiglia nel corso degli anni. Allo stesso tempo, dipende emotivamente e venire, pieno di speranza e distruttiva, con una performance rubata che lo ha caratterizzato come uno degli artisti più talentuosi della sua generazione.
Kramer contro Kramer (Robert Benton, 1979)
Non c'è niente di più soddisfatto di un buon sviluppo del personaggio, ma nel caso di Kramer contro Kramer, Il n'y a rien de plus déprimant. Après un divorce désordonné dans lequel sa femme s'échappe de la ville, Ted Kramer, joué par Dustin Hoffman, est un père à part entière et la façon dont il avait négligé sa famille et était un père absent. Après que Ted ait passé du temps avec son fils, il se rend compte que le patriarcat pour les hommes est tout aussi déprimant et a découvert la joie et la satisfaction qu'il avait perdues en intériorisant l'idée que les hommes ne devraient pas participer à leur maison et à leur vie de leurs enfants.
Tuttavia, la vita che crea con suo figlio finirà presto quando sua moglie vince la battaglia della guardia con una scena straziante quando Ted e Billy scrivono il brindisi francese per l'ultima volta. I due sono completamente silenziosi come loro e contrastano una scena all'inizio del film in cui questa routine è caotica e caotica e mostra come hanno perfezionato le loro routine e hanno raccolto un nuovo stile di vita che verrà disarmato a breve.
Persone comune (Robert Redford, 1980)
Ci sono scrittori che guardano Uso della terapia come dispositivo narrativo Nei film, considera le prove facili per trasmettere il mondo interiore del personaggio. In caso di Popoli comuni Il film usa questa tecnica in un buon modo per articolare il processo del dolore e il viaggio di Conrad dopo il perdono dopo il trauma.
scottie pippen moglie
Donald Sutherland, Mary Tyler Moore e Timothy Hutton creano un ritratto soffocante e devastante di una famiglia e percorsi contraddittori in cui si occupano della morte di un membro della famiglia. Uno di loro cerca di ignorarlo, mentre l'altro è responsabile di ciò che è accaduto. Uno cerca di tenere tutto insieme mentre l'altro deve provare dolore, anche se tutti cercano di ignorarlo. È brutalmente preciso e onesto nella sua rappresentazione di malattie mentali e ogni personaggio diventa sempre più solo perché la loro reazione al dolore lo condivide e aggrava il suo dolore.
La Chica Tranquila (Colm Bairéad, 2022)
La ragazza calma È devastante quanto il suo titolo dopo un ragazzo spensierato di nome Cáit, che è stato inviato dalla sua famiglia disfunzionale per vivere con i genitori per l'estate. Dopo aver mostrato una cordialità e una cura per la prima volta, si gira e può finalmente sentire e amare. Il film è incredibilmente consapevole e di nuovo, ogni scena sentendo che è stato posto a mano e creato con l'intenzione di aumentare in anticipo ogni sensazione.
Tutto può essere visto dal punto di vista di questo bambino e, attraverso di esso, il pubblico può aprire gli occhi al potere della gentilezza e di come il mondo può fiorire intorno a noi per quanto riguarda la simpatia ed empatia. Cattura l'impotenza di essere un bambino e la costante paura della crescita in un mondo in cui nessuno ha tempo per te, il che è silenzioso, per paura di non parlare del luogo e diventare un osservatore passivo degli adulti che li circondano. L'ultima scena è sempre una delle sequenze più commoventi che ho visto, lo schermo in cui un solo biscotto ti spezzerà il cuore.
