10 figure Féminines de Hollywood Pioneer

Storicamente, gli uomini erano il potere dominante dietro l'industria cinematografica, o almeno ci dicono. Tuttavia, c'erano innumerevoli donne che promuovevano l'industria e adottavano misure importanti per diversificare Hollywood. È quindi un luogo più integrativo e innovativo.

Il primo regista, Alice Guy-Blanche, è stato anche la prima persona a creare un film di narrativa narrativa, perché altri cineasti dell'epoca (come Louis the Prince e The Lumière Brothers) hanno registrato scene reali, come i lavoratori che lasciano una fabbrica o un bambino in un giardino. Ma il film Alice Guy Blanche Cavolo (1896) presentarono un nuovo concetto: fu il primo esempio di una storia fittizia raccontata dal cinema.

L'industria cinematografica è notoriamente maschile, in particolare nel campo della gestione: nel 2018, si è scoperto che solo l'8 % dei registi che lavorano negli Stati Uniti nelle duecentocinquanta cinquanta -Fifty -Fifty -Fifty -Fifty -Fifty -Fifty -Fifty -Fifty -Fifty -Fiftety cinquanta. La forte posizione di un regista è quella che raramente ha concesso alle donne rispetto ai loro colleghi di sesso maschile, ma gli ultimi decenni hanno aumentato il numero di donne in tali ruoli.

Ma non possiamo dimenticare le donne che sono andate lentamente al cinema e ispirano le generazioni di cineasti. I cineasti dell'era calma alle attuali star di Hollywood che fanno attivamente misure per un cinema più diversificato, dieci donne hanno preso pioniere a Hollywood.

10 figure Féminines de Hollywood Pioneer:

Fonda Jane

Sebbene Jane sia la figlia della famosa star di Hollywood Henry Fonda, era più volte così. Con film critici e di successo come Barbarella (1968), Taglio (1971) e Tirare i cavalli, giusto? (1969) Fonda ha vinto innumerevoli prezzi come due Oscar, sette Golden Globe e BAFTA DOS.

Una delle principali attività di fondamentale oltre all'azione è l'attivismo. Fonda è una delle attiviste più lontane di Hollywood della co-fondazione del media center femminile con Gloria Steinem e Robin Morgan, che mira a rafforzare le voci femminili nei media dagli anni '70. Era persino nella lista nera di Hollywood negli anni '70 dopo aver posato con una pistola antiaerea quando protestò dalla guerra del Vietnam.

Alison Bechdel

Può avere più familiarità con il concetto del test Bechdel invece di Alison, ma il designer americano è in parte responsabile della misura della rappresentazione femminile nel cinema. Un film deve presentare almeno due donne che si parlano un po 'più di un uomo della sua amica Liz Wallace e degli scritti di Virginia Woolf. In alcuni casi, il test Bechdel richiede anche che le donne siano nominate.

Molti esami sono stati effettuati sul numero di film nel test e i risultati indicano che solo la metà dei film lo fa. Ciò non significa necessariamente che un film, quando un film non include le donne, sia un lavoro misogino. Il test funge più come un quadro per la presenza di donne nel cinema nel suo insieme. La ricerca ha dimostrato che i film che superano il test sono più successo finanziari di quelli che non lo fanno.

Ava Duvernay

Il regista americano Ava Duvernay è una delle ultime donne di Hollywood. Con l'inizio del tuo secondo film Modo del nulla è stata la prima donna nera ad assegnare il regista al Sundance Film Festival nel 2012. Poi il tuo film Selma Ciò ha portato a un appuntamento per l'Oscar per il miglior film e ha reso il primo regista nero ad essere nominato.

Il regista è anche l'ispirazione per il test DuVernay, che è il test Bechdel. Si dice che sia valutato se i personaggi delle minoranze hanno una vita completamente creata che non viene utilizzata per accompagnare i personaggi bianchi. Il test mostra la mancanza di varietà nel cinema di Hollywood e mira a sensibilizzare sul modo in cui i personaggi di minoranza vengono spesso diffusi rispetto alle loro controparti bianche.

Anna May Wong

Anna May Wong is considered to be the first ever Chinese American Hollywood actress. She began acting in the silent era and became known as one of the first women to sport the ‘flapper’ style of the 1920s. She starred in many European films as she was frustrated by the Asian stereotyping that was so widespread in Hollywood. In 1935, MGM even refused to cast Wong in Il paese giusto Invece, un'attrice bianca a Yellowface a causa della sua razza.

Nel 1951, tuttavia, Wong fu il primo asiatico-americano a interpretare un personaggio principale in un programma televisivo americano ((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((In Galerie Madame Liu-Tong ). Wong ha anche suonato in diversi film B che sono stati presentati positivamente dai cinesi e ha studiato i suoi antenati con lui, ha visitato il villaggio cinese della sua famiglia e ha visitato il resto del paese.

Dorothy Arzner

Dorothy Arzner war viele Jahre lang der einzige Regisseur, der in Hollywood arbeitete. Ab der stillen Ära und der Arbeit bis in die 1940er Jahre drehte Arzner Filme wie Christopher Stark , La sposa indossava il rosso , E Danza, ragazza, ballo . Arzner non era solo un regista impegnato, era anche una donna gay aperta che aveva una relazione di 40 anni con la ballerina Marion Morgan. Non ha mai nascosto la sua sessualità e spesso indossava costumi e generalmente forme di abbigliamento.

betty curtis figli

Sfortunatamente, Arzner si ritirò dalla direzione negli anni '40 e si presume che ciò sia dovuto a molta omofobia e sessismo nel settore. Più tardi, nella carriera di Arzner, il regista del teatro, della scuola e della scuola televisiva dell'UCLA, dove ha insegnato al giovane Francis Ford Coppola, che ovviamente ha realizzato film come film come film Il padrino .

Kathryn Bigelow

Il regista americano Kathryn Bigelow ha scritto la storia quando il suo film L'armadietto ferito Ha vinto l'Oscar per il miglior regista e ha segnato la prima volta che una donna ha vinto questo premio. I film di Bigelow si concentrano spesso sull'azione e sul crimine e minano le tipiche aspettative di Hollywood dei registi per creare romanticismo e teatro. Gli altri crediti cinematografici di Bigelow includono Bruch , Zero nero trenta , E Giorni strani .

L'esplorazione di Bigelow dell'azione del genere include anche meditazioni nel genere e nella razza, il che lo rende eccellente nel suo campo. Bigelow ha attaccato più registi in una regione di Hollywood così maschile quando si tratta di lavorare in un genere che domina gli uomini e viene vinto da innumerevoli prezzi prestigiosi in questi sforzi.

Alcuni

Alcuni was one of the biggest female filmmakers working in the 1950s, beginning as an actress before creating her own independent production company called Est Filmakers Inc. and directing a handful of her own films. Lupino was one of the first directors to make a film about rape – the 1950 Scandalo Così come il primo regista a fare un cinema nero, Est In macchina .

Sebbene Lupino abbia diretto meno di dieci film, è stato incredibilmente influenti ed esplorati problemi considerati controversi e sovversivi per il periodo. Molti credono che i loro film siano esempi di protofenismo, perché questo ha spesso attaccato le convenzioni sociali del tempo, in particolare il patriarcato. Oltre al tema dello stupro, ha anche esplorato l'illegittimità, la bigamia e persino la storia di una giovane donna colpita dalla poliomielite, che aveva preso sedici contratti.

Lois Weber

L'un des meilleurs réalisateurs muets, Lois Weber, est malheureusement négligé malgré sa filmographie productive et son travail cinématographique pionnier. Depuis le début des années 1910, il a été décrit comme l'un des premiers auteurs du cinéma américain qui a utilisé le cinéma pour présenter leurs idées et leurs philosophies. Il a été accrédité dans IMDB pour guider cent 35 films. Cependant, on estime qu'il a été impliqué dans une quantité significativement plus élevée depuis lors.

Weber è stato un pioniere in diversi modi: è stato il primo a dividere una tecnologia dello schermo nel suo film. Tensione Con suo marito Phillips, Smalley è stata una delle prime a sperimentare il cinema sonoro e la prima donna americana che ha diretto un film a lungo termine. Inoltre, ha esaminato le prime domande femministe controverse nel suo lavoro, come: ad esempio: Dove sono i miei figli? Ciò si occupa del controllo delle nascite e dell'aborto, anche se è stato pubblicato nel 1916. 1915 Il suo film Ipocrita È stato il primo a mostrare tutta la nudità femminile frontale.

Dorothy Dandridge

Dorothy Dandridge wurde von einer alleinerziehenden Mutter in den frühen 1920er Jahren aufgewachsen und machte sich einen Namen als äußerst talentierter Schauspieler, Tänzer und Sängerin und war die erste schwarze Frau, die für die beste Schauspielerin bei den Oscar -Verleihungen nominiert wurde. Dandridge und Schwester Vivian gründeten zusammen mit ihrer Freundin Etta Jones die Dandridge -Schwestern und wurden zwischen der Szene des Nachtclubs sehr beliebt, wobei er schließlich zusammen in Filmen handelte.

All'inizio degli anni '50, Dandridge era un'attrice indipendente e, soprattutto, ebbe un ruolo di primo piano nel 1954 Carmen Jones Che ha dato l'appuntamento agli Oscar. Tuttavia, Dandridge ha combattuto per guadagnare più ruoli con successo ciò che è stato attribuito alla sua razza e ha spiegato che se fosse Betty Gold, avrebbe potuto conquistare il mondo. Ha preso una posizione attiva contro il razzismo a Hollywood e si è rifiutata di giocare uno schiavo nell'immagine principale Est King and I Oltre al NAACP.

Virginia

Virginia Van Upp ha iniziato come attrice per bambini all'epoca calma e ha assunto i documenti come sceneggiatura e taglio del film per ragazze prima di andare ai post esecutivi del produttore, sceneggiatore, editore, direttore del casting e agente. Durante la sua carriera, è stato uno dei tre produttori che lavoravano a Hollywood più a lungo. Columbia Pictures ha caricato Van Upp per lavorare in film che attirano le donne (perché la maggior parte degli uomini erano in guerra) e ci sono riusciti. Tra il 1942 e il 1944, i profitti della Columbia superarono i 2 milioni di dollari tra il 1942 e il 1944, che non si erano mai verificati prima.

Come attore Gene Kelly Van Upp ha detto di aver scritto come un uomo! Non è stato colpito e ha risposto che gli autori di un sesso sono scrittori. In effetti, Van Upp si è rivelato uno scrittore migliore della maggior parte degli uomini del settore e ha prodotto l'immagine di Rita Hayworth e li ha prodotti Valide . Van Upp aveva un talento speciale per frasi ingegnose che avrebbero fornito personaggi femminili, che erano principalmente descritti come donne di carriera indipendenti e intelligenti.