Raggiungi l'impossibile: 10 storie senza film che sono arrivati sullo schermo
Grazie ai progressi tecnologici, l'elenco di storie che possono essere chiaramente chiamate Uniloven continuerà a perdere peso, perché il cinema sembra sempre trovare un modo per raggiungere l'impossibile.
Tuttavia, queste non sono solo le sfide presentate dalla creazione di mondi a lunga distanza o per trasformare un filo nel contesto più epico, gli autori raramente scarabocchiano la loro ultima storia quando hanno un occhio per vendere i diritti del film e fare un omicidio.
La letteratura e il cinema sono sempre diventati peer, ma ciò non significa che tutto sia applicabile all'altro in un mezzo e viceversa. Molti aggiustamenti sono stati abbandonati non appena è diventato chiaro che non c'era modo di lavorare, ma la perseveranza ne vale la pena.
Nei seguenti dieci titoli, molti di loro hanno trascorso anni, se non decenni, nell'inferno di sviluppo per attraversare quest'ultimo confine e raggiungere i cinema. In una svolta di eventi ancora più graditi, la maggior parte di essi è abbastanza brava.
10 storie senza film filmati:
10. Game Gerald (Mike Flanagan, 2017)
Stephen King è stato un canale preferito per decenni adattamenti cinematografici e televisivi, ma per molto tempo la storia è stata considerata condizionatamente perché si svolge in gran parte nella testa della protagonista Jessie Burlingame.
È difficile ritirare molta tensione cinematografica da una storia che ruota attorno a una persona che è affascinata in un letto con manette che trasmette informazioni dal suo monologo interno. Il regista Mike Flanagan ha ammesso che quando ha letto il romanzo, pensava di essere incredibile, ma senza un lavoratore.
Alla fine, si è scoperto che il trucco era manifestare fisicamente la condizione psicologica di Jessie e presentare la stella Carla Gugino con una figura che poteva agire e reagire. In base alla famigerata scena sottile, tuttavia, alcune persone lo avrebbero preferito se Game Gerald Rimase senza farlo.
9. vigilanza (Zack Snyder, 2009)
Una decostruzione del tipo di supereroe, che termina con un'enorme calma che ha causato un malizioso intervallo, era troppo resistente per la rottura di Hollywood, almeno fino a quando Zack Snyder.
Terry Gilliam, Darren Aronofsky e Paul Grengrass hanno provato la storia della storia alternativa del bene e del male e una prossima apocalisse nucleare in una sceneggiatura duratura fino a quando Snyder decide di riprodurre semplicemente il romanzo grafico quasi addormentato.
Ha fatto un cambiamento importante per la fine, ma soprattutto vigilanza Recrea fielmente el material fuente de moda servil. Si no puedes vencerlos, imitarlo de manera idéntica fue el grito de rally, y finalmente terminó dos décadas de infierno de desarrollo.
8. Orlando (Sally Potter, 1992)
Il romanzo di Virginia Woolf era stato sul palco più volte prima che Tilda Swinton avesse svolto il compito principale sul grande schermo, ma per molto tempo il concetto centrale era considerato troppo difficile per la celluloide.
Secoli, secoli, Orlando Segui un personaggio nato come un nobile maschio che cambia sesso nel mezzo della storia a una donna, quindi trascorri i prossimi cento anni per attraversare la vita come un essere esistenziale senza età.
Il regista Sally Potter ha respinto i sondaggi per scegliere due attori, alcuni dei quali sono stati selezionati a Swinton a causa della loro fede di ferro, che valeva quando ha fatto un tour di forza. Risposta tematica ricca e sociale, anche oggi, è stata un'azienda ambiziosa che ha reso divertente Orlando “È l'etichetta senza un film.
7. Lolita (Stanley Kubrick, 1962)
Il a été publié pour la première fois en 1955 du deuxième roman de Vladimir Nabokov. Il a été considéré immédiatement en raison de son contenu choquant et graphique, mais Stanley Kubrick avait d'autres idées.
Anche se è stato accettato da un editore, è stato difficile, il che è abbastanza comprensibile quando il sotto-wabper tabù che un uomo di medio si è innamorato di un bambino che è stato considerato da qualche parte tra scioccante e detenzione.
jeff wahlberg
Kubrick Modifiche apportate per superare i censori E aprì accidentalmente le porte. Dal turno inaspettatamente, Lolita È stato reso nuovo, trasformato in un musical sul palco, è stato realizzato come un'opera teatrale e ha ispirato un'opera. Forse tutti aspettavano che qualcuno ci arrivasse.
6. Psicopatico americano (Mary Harron, 1999)
Non era meno autorità dell'autore Bret Easton Ellis, che spiegò Psicopatico americano Senza le riprese quando lo scrittore credeva che il suo romanzo nel 1991 non avesse una sola oncia di potenziale cinematografico.
Sembrava corretto per un po ', perché la produzione era motivata da diversi potenziali registi e possibili stelle, tutto, mentre uno studio ha osservato nervosamente se il controverso soggetto della prima persona potesse servire da contesto per una caratteristica narrativa.
Ovviamente, il regista Mary Harron e la star Christian Bale hanno riso di queste ipotesi e il monologo interno di Patrick Bateman si è trasformato in un dispositivo chiave per la mostra e l'analisi, tutto sta ponendo molte domande sul luogo in cui inizia il fatto e inizia la finzione.
5. Pranzo nudo (David Cronenberg, 1991)
Essere un romanzo molto stravagante ed estremamente strano, Pranzo nudo Un regista molto stravagante ed estremamente strano che è superiore a portarlo sullo schermo. Inserisci David Cronenberg.
Con uomini armati di sesso, droghe, violenza, orrore corporeo, sezioni greor, una grave mancanza di azione materiale e eccentricità letterarie che non potevano aspettarsi di essere tradotti nel cinema, è difficile da gestire e senza scopo, che Williams Burroughs detenuto in Slapsula da William S.
Quando Bill Lee ha trovato la sua strada nella storia di Peter Weller, Cronenberg, potrebbe in qualche modo negarlo Pranzo nudo In un insieme coerente o almeno qualcosa che gli si avvicina. Questo divario si è rivelato essere un colpo di stato principale, perché non è stato registrato così com'è.
4. Atlas Cloud (Tom Tykwer Y Wachowskis, 2012)
Anche per gli standard duo, per i quali è responsabile Alla matrice Wachowskis ha affrontato un grande combattimento quando sono stati associati a Tom Tykwer per iniziare Atlas Cloud in forma cinematografica.
Un volume di espansione che copre diversi generi, dozzine di personaggi, periodi diversi e tutti i tipi di incredibili riflessi sono stati sufficienti per designarli negli scaffali del secondo in cui ha raggiunto gli scaffali.
L'autore David Mitchell era convinto che non potesse essere fatto, e sebbene il chilometraggio fosse diverso da se stesso Atlas Cloud Ha raggiunto una classe che ne vale la pena, non si può negare che l'epopea di fantascienza intrecciata sia una performance impressionante a causa del fatto che esiste.
3. Vice inerente (Paul Thomas Anderson, 2014)
Una regola generale per ogni regista che ha partecipato ai tourstor per il suo prossimo film in tour bookstore è stata che Thomas Pynchon non ha potuto adattarsi e rendere giustizia, mentre Paul Thomas Anderson lo ha baciato come una sfida.
Il risultato finale è stato il frustrante, pazzo e affascinante. Vice inerente Ciò non ha nemmeno cercato di riprendere i problemi dell'attrezzatura iniziale se hanno deciso di accettare la follia e immergersi in una perdita di farmaci e confusione.
Questa può essere una delle voci più polarizzanti nella filmografia di Anderson, ma le persone che amano Vice inerente Lo adoro davvero, quando non avevano altra scelta che provare a provare gli accessori.
2. Live Pi (The Lee, 2012)
Non sono state solo le restrizioni tecniche del cinema a impedire a qualcuno di adattarsi Live Pi Fino a quando Ang Lee non lo ha portato a un enorme successo critico e commerciale, è stato il contenuto stesso.
Un rami tortuoso sulla vita, il desiderio, la spiritualità piena di simbolismo e riflessioni sul concetto di essere era un giovane che era intrappolato in una barca con una tigre mentre derivava completamente in mare, nessuna evidente abilità per catturare il pubblico nel mondo.
Tuttavia, Lee ha avuto l'ultima risata in questa direzione, perché il film ha pulito $ 600 milioni al botteghino e ha vinto quattro Oscar, incluso il miglior regista che ha posto fine ai tentativi senza successo negli stili più spettacolari per anni.
1. Il Signore degli Anelli (Peter Jackson, 2001-2003)
Per decenni di Tolkien Il Signore degli Anelli Era la balena bianca del cinema fantastico, ma non importa quanto qualcuno abbia provato o quanto tempo ha investito, la trilogia è rimasta in azione dal vivo senza le riprese.
Ovviamente, era un regista che si è fatto un nome nel cinema spray gratuito che è riuscito a superarlo, e Peter Jackson ha screditato la convinzione ben controllata che la terra e il cinema medio non potevano mai coesistere nello stile del settore.
Il suo trio ha raggiunto circa $ 3 miliardi al botteghino, ha vinto un totale di 30 Oscar di 30 nomination e ha fornito un posto nella storia come uno dei risultati più monolitici dell'ambiente. Certamente miseria Hobbit La serie ha sottolineato che è stato un risultato unico della vita.
