Da Michelangelo Antonioni a Mick Jagger: 10 film che definiscono la sessanta oscillazione a Londra

La sessanta swing ha segnato un periodo di rapida trasformazione sociale e culturale in Inghilterra. Tutto è cambiato questo decennio e da allora nulla è stato lo stesso. Fortunatamente, c'erano cineasti che erano pronti a conquistare questa era rivoluzionaria in tutta la loro fama e il loro conflitto simultaneo.

La musica si è rapidamente sviluppata, con gruppi come i Beatles, i Rolling Stones, i Knicks e molte altre onde dominanti. La giovane cultura è diventata un approccio convenzionale più importante e la rivoluzione sessuale è stata in pieno svolgimento. Poiché la sperimentazione era in diversi modi, le droghe e il sesso erano più comuni, molti film temporali che riflettono questo nuovo sentimento di libertà, che è fortemente paragonato all'immediato dopo anni. La moda era ancora così breve, con gonne più brevi e i materiali sono diventati più leggeri, più luminosi e più stretti.

Mentre alcuni film di quel tempo detenevano questo periodo di cambiamento da obiettivi con cenere di rose e celebravano queste nuove innovazioni, molti cineasti non avevano paura di esaminare questo cambiamento con una prospettiva più nichilistica.

Il classico degli anni '60 come Scoppio Pietre preziose meno conosciute di Girl di piacere Ci sono dieci film qui che riassumono perfettamente la Londra positiva e negativa dell'era degli anni '60.

10 film che hanno definito gli anni '60 a Londra:

Una dura giornata del giorno (Richard Lester, 1964)

Se hai visto un film in questa lista, probabilmente è. I Beatles hanno suonato versioni drammatiche di se stessi nella classica commedia in bianco e nero di Richard Lester, Una dura giornata del giorno 1964, che riassume un'era di frenesia culturale. Il film segue i Fab Four mentre scappano ai fan, celebrano e si preparano per un'esibizione televisiva.

sharise ruddell

Rappresentazione di Beatlemania, che ha spazzato il decennio e ha definito gli anni '60 in molti modi. Le film est la capsule de temps idéale di un momento storico nella storia della musica.

Scoppio (Michel-Ange Antonioni, 1966)

La colonna sonora di Scoppio Realizzato da Michaelangelo Antonioni, potrebbe essere una delle canzoni più meravigliose di canzoni che possono compensare gli anni '60 che puoi immaginare. La colonna sonora è stata creata da Herbie Hancock e corrisponde agli sforzi del direttore sessuale italiano, ai sintomi e al possibile omicidio a Londra.

Con sessioni di fotografia sexy, una silhouette ispirata a David Bailey e un'esibizione di Yardbirds, Scoppio Il est plein de scènes qui le transportent directement dans une époque antérieure. Deep Philosophical, les soixante se balançant comme toile de fond idéale pour Antonioni pour explorer le changement culturel, l'art et le postmodernisme.

Caro (John Schlesinger, 1965)

Citato da Sofia Coppola come uno dei suoi film preferiti, Caro È uno dei film più noti di John Schlesinger e ha vinto due Oscar. Una di loro è stata la migliore attrice di Julie Christie, che descrive una giovane donna moralmente sfidata, Diana, che consente di avere successo in un mondo che offre sempre più opportunità alle donne.

L'impressionante performance di Christie è complessa e Schlesinger fa ricerche su un panorama in evoluzione, in fama, felicità e conservazione di ciò che vogliono più accessibili che mai. È vuoto, ma mai noioso da vedere - Caro È una delle opere di maggior successo per incarnare Londra nel film.

daniel petry

Interno (Jerzy Skolimowksi, 1970)

Interno Abbiamo una prospettiva straniera a Londra negli anni '60, il regista polacco Jerzy Skolimowski è l'ossessione romantica di un adolescente in uno sfondo e le strade di Soho. Il film è incredibilmente elegante e Jane Asher ha stivali, miniere e gabardine, mentre domina lo schermo e riflette senza sforzo la moda.

Sia divertenti che tragici, è difficile immaginare che il film sia ora girato a causa della sensazione indubbia degli anni '60. A volte attraente o semplicemente scomodo, Skolimowski rappresenta una deviazione sessuale e sociale con un obiettivo potente Interno - UNA FILM che rimane sottovalutato.

Georgy Girl (Silvio Narizzano, 1966)

Dopo il suo inizio, Georgy Girl È stato un film di successo in cui è stato raccolto da $ 16,8 milioni contro un budget di $ 400.000, anche se sembra essere scomparso negli annali dell'epoca. Tuttavia, Lynn Redgrave fa un ottimo lavoro rappresenta una donna che deve affrontare l'affetto di diversi uomini, molto più grande, purché si occupino dei suoi problemi di auto -immagine.

Mentre molto Donne nei film Nel frattempo, erano super sottili e lo stile del modello, il personaggio di Redgrave offre un angolo leggermente diverso. Con azioni di stelle come Charlotte Rampling e James Mason, Georgy Girl È una storia divertente e sfumata sulla maggioranza.

ICI, Nous contatta Moreras Busch (Clive Donner, 1968)

Prima di tutto, devi spiegare che questo non è affatto un film incredibile, ma ascoltami. La commedia sessuale di Seey è dovuta alla sua qualifica, ai suoi discutibili accenti e non a qualcosa che può davvero essere considerato sexy. Non c'è molto da separare da qualcosa del genere Resta nel magazzino Tuttavia, è difficile sostenere che non si tratta di contesti, modalità e liberazione sessuale perfettamente modificati che sono apparsi negli anni '60.

ICI, Nous contatta Moreras Busch È un orologio divertente che certamente non è politicamente corretto. Vale la pena vedere i fan di foto psichedeliche e i fan della moda vinceranno anche molti personaggi femminili nell'incredibile vestito.

Joanna (Michael Sarne, 1968)

Un po 'di cattivo gusto, ma anche tenero e inspiegabilmente divertente, Joanna Incarna l'emozione dell'equilibrio di Londra con colori vivaci e vestiti meravigliosi. Allo stesso tempo, il film non ha paura di approfondire un po 'di più, con problemi razzisti che svolgono un ruolo importante nel film.

C'è una scena eccellente in cui Joanna con lo stesso nome di Scott Walker e persino una strana figura di un giovane Donald Sutherland è depressa. Sarne Joanna È indescrivemente elegante, leggermente scandaloso e senza dubbio 60.

aggy k adams

In realtà (Donald Camel; Nicolas Greek, 1970)

Il primo lungometraggio di Nicolas Roeg, In realtà è caduto da Donald Cammel e Una dura giornata del giorno La coppia ha reclutato uno dei musicisti della Gran Bretagna, in cui i Rolling Stones Mick Jagger appaiono come una rock star, con Anita Pallenberg, una delle muse più famose del gruppo, che appare anche.

Splendidamente disegnato, erotico e psichedelico, In realtà È una sontuosa storia di omicidio, sesso e droghe. In sostanza, ci sono solo pochi film migliori che hanno catturato così bene la sordità e la seduzione del tempo.

Girl di piacere (Gerry O'Hara, 1965)

Mentre ICI, Nous contatta Moreras Busch Si concentra su un giovane sessualmente ambizioso, Girl di piacere Si concentra sulla vita dell'amore e del sesso della donna (un po ') di recente pubblicazione. La grande città si rivela essere un luogo in cui le donne hanno scoperto un nuovo mondo come mai prima dopo essersi trasferito con altre giovani donne single.

Il film, realizzato in bianco e nero, presenta bellissime scene di Londra, importanti sequenze di feste e persino apparizioni di attori come Klaus Kinski e Ian McShane. Una gemma nascosta, Girl di piacere Vale davvero la pena aggiungere la tua lista di osservazioni.

coleman zendaya

Al Signore, con amore (James Clavell, 1967)

Race and class intersect in Al Signore, con amore Di James Clavell, quando Sydney Poitier interpreta il ruolo principale di immigrato più giovane che lavora in una scuola nonostante l'esperienza educativa non esistente. Sebbene questo non sia il miglior dramma che sia mai stato fatto in una scuola, non lo ha mai fatto, Poitier è fantastico Come insegnante che impara sia dai suoi studenti che da lui.

Il film di Clove sottolinea la cultura della gioventù nei fiori, che era eccezionale negli anni '60, e le azioni dei giovani si divertono molto. C'è anche la possibilità di vedere come Paitier insegna una lezione su come fare l'insalata perfetta.