Bottle Rocket: 25 anni da bellissimi inizi di Wes Anderson

Non credo che uno di noi sia persone normali . - Wes Anderson

Il regista americano Wes Anderson si è affermato in quel momento in una delle voci artistiche più uniche del mondo. La sua attività è diventata immediatamente un marchio narrativo riconoscibile, integrato dall'arresto di storie visive che sono riuscite a ridefinire le convenzioni medie del film. Anderson è venuto a creare capolavori come creare come I veri tori y El Hotel Grand Budapest , ma i suoi inizi funzionano dal 1996 Bottiglia C'è di fronte all'autore di Wes Anderson, con cui sappiamo, esiste a Metamorphara Metamorphara.

Basato su un cortometraggio di 13 minuti di omoneri, che Anderson ha organizzato nel 1992, Bottiglia C'est un film de comédie criminel qui est le début de la collaboration d'Anderson avec deux de ses collègues éternels: Luke et Owen Wilson. Le cinéaste a rencontré Owen Wilson à l'Université du Texas, où ils ont développé l'idée du film ensemble et ont également mis le frère d'Owen Luke à bord. Bien qu'ils aient reçu le soutien de grands réalisateurs tels que James L. Brooks, ce qui a fait l'occasion de maintenir des fonds de Columbia Pictures - Bottiglia di razzo Bombardato al botteghino e non risuona in pubblico. In a Colloquio Anderson ha spiegato che era più sicuro nella sua vita quando ha realizzato il film perché pensava che fosse davvero divertente e magico. Tuttavia, questa convinzione ha esitato e sciolto quando il film è stato finalmente proiettato. Ricorda: poi abbiamo avuto carte pubbliche [reazione] [che ha dato commenti come]: succhiare. Ad un certo punto, Owen Wilson ha persino considerato la registrazione con i Marines perché pensava che fosse la fine della linea per lui.

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Dopo l'aumento meteorico di Anderson a capo del settore, il pubblico ha controllato Bottiglia C'è tutto il significato ora. Non c'è dubbio che gli inizi di Anderson non siano educati come le sue opere successive, ma il film è importante per quello che è: un precursore emozionante dei risultati artistici di Wes Anderson. Bottiglia Tourne autour de l'amitié d'Anthony déçu (joué par Luke Wilson) et du cube névrotique (Owen Wilson). De la scène d'ouverture elle-même, nous avons une idée de la dynamique. Anderson nous montre une évasion d'un hôpital psychiatrique volontaire qui est orchestré par Anthony et qui n'a pas le cœur de dire que Dignan n'est pas aussi excitant que la fiction. C'est le conflit central qui est immortalisé tout au long du film, tandis que Dignan planifie et rêves après l'autre tout en essayant de maintenir sa mégalomanie. Anthony et son riche ami Bob sont partis pour le voyage simplement parce qu'ils n'ont rien de mieux que de faire face à leur vie vide.

Il film non condivide le affermazioni di Dignan che potrebbero trasformare l'argomento in uno dei film sovversivi più divertenti. Chiunque conosca il famoso lavoro di Anderson può vedere che la sua fotocamera caratteristica, i casi di studio su personaggi ossessivi e stravaganti e sorprendenti risoluzioni della paura cinematografica con un grande effetto comico. Invece di destinazioni di classe superiore, vediamo che il trio impressionante porta a luoghi poveri come una biblioteca e un supporto per la conservazione a freddo. Inoltre, il primo volo a cui vediamo che partecipi è un volo simulato dalla casa di Anthony. È principalmente perché Bottiglia Razzo Non si concentra sul glamour del film predatorio, ma sulle costituzioni psicologiche dei suoi personaggi. Ci ricorda costantemente che i criminali attirano più attenzione dei crimini. A differenza del godimento pornografico di Quentin Tarantino nella violenza cinematografica, altri rappresentanti violenti sono assurdi e indifesi. Si trovano come attacchi di rabbia per i bambini solo se la telecamera ride della difficile situazione degli uomini adulti che ricadono su un comportamento primitivo.

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Anthony è dispiaciuto che il suo stile di vita borghese, in cui le ragazze superficiali possono solo parlare di cose folli, si innamora di Ulez: un amore per il paraguay che non può parlare in inglese. Proprio come Anderson trasmette la barriera linguistica che trasmette visivamente le cose, Anthony e Inez formano una connessione profondamente umana senza sentire che devono gettare le parole fino a quando non trovano un traduttore che cerca di rimanere disperato con loro. Sebbene la maggior parte sia persa nella traduzione, il linguaggio dell'amore è universale e infine ride. Anthony è probabilmente l'unico dei tre ad uscire relativamente intatti perché Dignan termina in prigione e Bob ha rubato la sua casa dal mentore de Dignan che lo ha mandato in una missione non necessaria. Quando i due lo visitano nel complesso penitenziario, arrivano a un ridicolo consenso: l'abbiamo fatto.

Bottiglia È sicuramente un gioiello sottovalutato nella filmografia di Anderson perché occupa lo stress tragico del confronto con il brillante Anderson. Nonostante le sue carenze, gli inizi di Anderson rimangono un compito essenziale di un insegnante moderno che ha cercato di trovare la sua voce.