Cinema gratuito: come il cinema britannico è stato rivoluzionato negli anni '50
Prima che il cinema narrativo diventasse una modalità cinematografica dominante, le prime esperienze con il mezzo spesso mostrano brevi clip di eventi reali o persone, come: B. Un gioco di boxe o una famiglia che è stato raccolto in un giardino. A quel tempo, il pubblico era stupito da questi cortometraggi, apparentemente incredibile che queste attività potessero essere immortalate e osservate più volte.
Questo nuovo fenomeno ha dimostrato di essere incredibilmente innovativo e ha aperto un mondo di possibilità. Tuttavia, i cineasti portavano rapidamente telecamere per realizzare opere narrative come Alice Guy-Blaché o Georges Méliès, realizzati film che raccontavano storie divertenti e avevano costumi, accessori, tecniche di trattamento innovative e persone da agire. Nel frattempo, i film di viaggio di viaggio sono diventati una forma popolare del film con un pubblico che ora può vedere video di luoghi stranieri per la prima volta. Tuttavia, le immagini narrative sono sempre dominate, le persone sono attratte da questi film perché erano attratte dal teatro.
1922 Un film chiamato nominato Nanook del Norte È stato lanciato che è stato identificato come il primo documentario appropriato, anche se il regista Robert J. Flahery dimostra spesso che i suoi soggetti agiscono in un certo modo e per piegare facilmente la verità. Un altro film di loro, oceano è stato descritto da John Grierson come un documentario, la prima istanza della parola usata. Da questo momento, c'erano altri documentari, sebbene la maggior parte dei film o messaggi di propaganda.
Grierson è diventato una figura importante del genere documentario e si è radunato per il suo significato di forma d'arte e credeva che fosse molto superiore alle storie fittizie. È stato significativamente ispirato da cineasti come Dziga Vartov, che erano una figura importante nello sviluppo di genere. A metà del 1950, tuttavia, apparve un ambizioso raccolta di cineasti, l'insoddisfazione per l'approccio di Grierson verso il documentario e il movimento documentario del film nel suo insieme.
These new filmmakers wanted to rally against these older documentaries, aiming to create pieces of cinema concerned with working-class people and issues, often exposing themes such as poverty. Using naturalistic filming techniques and doing away with romanticism and voiceovers, members of the Free Cinema movement hoped to make confronting pieces of film that captured the real lives of many British people. The Free Cinema manifesto emerged in an issue of a film journal called sequenza , Fondée par Lindsay Anderson, Karel Reisz, Peter Ericsson et Gavin Lambert. Il a écrit à propos d'Anderson et Lorenza Mazzetti et n'a pas passé beaucoup de temps tant que ses idées n'ont été reconnues par d'autres.
Fortunatamente, Reisz ha lavorato come programmatore al National Film Theater. Di conseguenza, ha contribuito a organizzare una stagione di film documentari per scorrere sul luogo e seleziona uno dei suoi tentativi documentari. La mamma no , Co-mit Richardson, co-reattivo, O Dreamland , realizzato da Anderson e Ensemble Di Mazzetti, un film fittizio in uno stile simile. Al fine di finanziare questi film che definiscono il sesso, i registi hanno ampiamente supportato il Bfi Fondo cinematografico sperimentale.
Queste esperienze nel cinema del film documentario sono state molto radicali e hanno offerto un aspetto molto più semplice e sabbioso della vita britannica. Anderson è stato il più produttivo di tutti i suoi contemporanei e ha creato il breve vincitore dell'Oscar Bambini giovedì 1954. In pochi anni, i cineasti del movimento del cinema libero iniziarono proprietà narrative che sono state ampiamente ispirate dalle loro radici documentali e spesso hanno lavorato tra loro come produttori e scrittori.
Ad esempio, Richardson è stato avviato Guarda indietro con rabbia 1959 prima della produzione di Reik Sabato sera e domenica mattina. Poi, qualche anno dopo, Anderson di Reison Questa vita sportiva. These films became seminal entries to the British New Wave, with these works coming to be known as kitchen sink dramas . Focusing on working-class characters and hard-hitting issues from poverty to abortion – just like their documentaries – these films came to define British cinema. Subsequently, filmmakers like Ken Loach and Mike Leigh emerged a few years on, following in a similar style, and then, several decades later, directors like Andrea Arnold and Shane Meadows.
È difficile immaginare come il cinema britannico vedrebbe oggi senza l'influenza del movimento cinematografico libero a breve termine che ha aperto la strada all'appiattimento sociale. Dai un'occhiata a una clip O Dreamland sotto.
