Da Orpheo Negro a Emilia Pérez: quando il cinema occidentale imparerà a lasciare i cineasti dell'America Latina raccontando le sue storie?
Quando gli appuntamenti del premio dell'Accademia sono stati annunciati il mese scorso, il musical spagnolo di Jacques Audiard è diventato Emilia Pérez Ha descritto 13, tra cui un'immagine migliore, il miglior regista, lo scenario migliore e la migliore attrice. Per molti in America Latina, l'adorazione accumulata nel film è altrettanto sorprendente quanto scoraggiante. L'hotel si trova in Messico, ma girato a Parigi e diretto da un regista francese, Emilia Pérez Questo è solo l'ultimo esempio di un film europeo che ha fiducia in una storia latinoamericana senza un'opinione importante delle persone che vivono davvero lì.
I cineasti europei e americani minano in Central e Sud America dai primi giorni del cinema per trarre ispirazione ed evitare generalmente qualsiasi sforzo di autenticità a favore di esotico e paura. Film come gli anni '40 Infernale e 1954 La giungla nuda Gli stereotipi che sono stati venduti nelle principali produzioni di Hollywood nella regione, ma sebbene fossero problematici, caddero direttamente nel genere di Octopus Adventure, una filiale del cinema che raramente si prende cura dell'autenticità culturale.
Nel 1959, il regista francese Marcel Camus cambiò la storia e creò un piano che i registi ancora lanciarono sul mercato Orfée nera , Un film che aveva scritto arte e prestigio ovunque, ma era come cliché, problematico e senza autenticità che il film più sovraffollato B., che era amato in Europa ed era remunerato in Sud America, permise ai futuri cineasti di fantasticare sull'America Latina in una prospettiva occidentale.
Orfée nera Questo è un certo numero del mito greco di Orfeo ed Eurydice in una favela a Rio de Janeiro durante il carnevale. Per il merito di Camus, è stato ispirato da un pezzo dello scrittore brasiliano Vinicius de Moraes, e dal punto di vista di uno straniero, è stato fatto presentare la città e i suoi abitanti. Ha girato il film a Rio, ha usato una linea - in una parte in gran parte locale (anche se Marcosta Dawn, una delle stelle, americane), e ha presentato la musica dei Bossa Nova Pioneers Antônio Carlos Jobim, Luiz Bonfá e João Gilberto.
Il film è diventato un successo con il colore, la musica e la bellezza particolarmente impressionante di Rio quando è stato creato e ha vinto il palmo d'oro a Cannes e l'Oscar per il miglior film straniero. Il Brasile rappresenta il Brasile in un modo che il pubblico occidentale non aveva mai visto in un vantaggio così dimensionale, e per molti, di cui Morgan Freeman, che ha detto che era il suo film preferito.
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Ma per i brasiliani, è stato controverso sin dall'inizio, che è un mondo che li ha riconosciuti a malapena come il suo. Il contrasto tra fascino, Orfée nera Creato all'estero e il disprezzo con cui è stato trattato dai brasiliani rappresentati come esotico, ti invita a riflettere sulla solitudine del Brasile. ha scritto Il musicista di Caetano Veloso nel 2000 e ha aggiunto che i brasiliani erano spesso accusati di essere autentici perché non abbiamo assunto abbastanza stranieri in questo film. Ha sottolineato i colori del film, che differisce dal Rio Reales, e l'atmosfera generale di Voodoo per i turisti che lo penetrano come i principali esempi della superficie del film.
alienazione I brasiliani credevano che fosse piuttosto male Orfée nera Ha spostato l'ossigeno dal Rinascimento artistico del paese Era peggio. Il movimento del Black Experimental Theater ha assunto Rio, mentre all'interno, una nuova città, Brasilia, è stata fondata per rivitalizzare questa parte del paese e celebrare l'architettura modernista.
La musica brasiliana ha anche vissuto un cambiamento nel mare, con artisti come Jobim e Gilberto che suonano con i suoni classici di samba per creare Bossa Nova. Poco dopo la pubblicazione del film, il movimento, noto come Novo Cinema, era ironico del Nuova ondata francese e neorealismo italiano. In sintesi, il Brasile ha sperimentato un'esplosione nella cultura e un regista francese era assolutamente necessario per gettare la sua arte a qualcosa che non conosceva.
Più di sei decenni dopo, Emilia Pérez È un ricordo scoraggiante che l'America Latina sia sempre un luogo esotico pieno di storie di un altro mondo per alcuni cineasti che dovrebbero semplicemente essere detto, e non artisti che vivono lì. Anche dopo il rinascimento del cinema messicano che ha lanciato persone come Alfonso Cuarón e Alejandro González Iñárritu, registi come Audiad trovano il loro angolo. In caso di Emilia Pérez La reazione è stata schiacciante come Orfée nera .
C'è una guerra contro la droga, quasi 500.000 morti [dal 2006] e 100.000 nel paese, ha affermato lo sceneggiatore messicano Héctor Guillen. BBC Inoltre, uno dei problemi più difficili del paese accetta, ma non è solo un film è un'opera. È un musical.
Non è solo la gestione insensibile del conflitto che le critiche hanno notato irritante come Guillen. Questo è il fatto che la produzione ha ignorato un contributo o un contributo degli artisti messicani.
Il suo modo di realizzare il film è ignorare altrettanto nel settore [cinema] in Messico che già parla di questo problema, ha detto e citato i molti sceneggiatori e attori che non sono stati registrati per il progetto. Alcuni messicani non impediscono la produzione eurocentrica, ha concluso.
Il fatto che il film sia pieno di prezzi e appuntamenti indica che siamo tornati dove eravamo insieme Orfée nera Quando la comunità internazionale ha girato un film in un paese straniero, sebbene i veri residenti di questa regione lo abbiano completamente denunciato. In un momento in cui il pubblico in inglese sembra essere più aperto che mai per i sottotitoli, non ci sono scuse per i cineasti occidentali per continuare a contare le loro versioni di un altro paese, qualunque sia la quantità di arte.
