Come JW Turner ha ispirato l'abolizionismo con un dipinto
All'inizio, è difficile decifrare ciò che sta accadendo in questo dipinto piuttosto piccolo. Affrontiamo una miscela di toni: ocra, terracotta, creme sporche e marroni. La tavolozza dei colori è principalmente monocromatica in termini di vicinanza visibile dei colori utilizzati, ma ciò lo rende meno chiaro. Le vertebre e la miscela di questi colori attraverso la tela rendono difficile segnare le differenze tra il mare e il cielo se si fondono in uno.
Tuttavia, è chiaro che il movimento dell'oceano, le onde sul lato sinistro della tela sono concentrate, è evidente nell'oscurità delle onde in aumento. I colpi a pennello diagonale potrebbero indicare aerosol d'acqua o tornado o nuvole, è difficile da sapere di nuovo. È un'istantanea di onde poco prima di schiantarsi contro il lato destro della pittura.
matthew gray gubler fidanzata
Un altro elemento indubbia è la struttura scheletrica di una nave rossa brillante nel mare che trafigge il cielo. È l'unica forma solida in tutti i dipinti e facile da riconoscere. Le sue linee continue sono le uniche indicazioni visive che si tratta di una nave che viene presa in una tempesta nel mare che sarà presto esposta alla sua tragica finale. Questo è chiaro perché tende da parte.
La cacofonia di colori che formano una scena schiumosa e confusa crea una sensazione di fuoriuscita che è quasi vertigini. Turner costringe lo spettatore a disimballare tutto ciò che vede e sente. Questo è abbastanza preoccupante per l'arte della fine del 18 ° secolo, che attribuisce sempre grande importanza alla prospettiva e alla struttura formale. Quindi la sua carenza contribuisce davvero alla modernità dello stile di Turner.
Mentre stanno ancora cercando indizi, viene rivelato più orrore. Ci sono macchie di sangue rosso brillante nell'acqua e se guardi più da vicino, puoi evidenziare le piccole mani della superficie dell'acqua, prendere l'aria e raggiungere il cielo. Pensiamo che queste persone appartengano, ma se sono ancora vive, rimangono senza risposta. Comunque, finiscono e chiaramente nei gabbiani a cui sono esposti durante l'annegamento.
La più straziante di tutti è la gamba unica che lascia il mare. Grazie alla catena intorno alla caviglia, è più facile da identificare, il che sottolinea che appartiene a uno schiavo. L'assenza di una faccia o un'altra parte del corpo anatomico Esperienza di schiavitù À l'heure actuelle. Turner essaie de manière impressionnante de nous donner une idée de la façon dont les esclaves ont été traités comme un nombre ou une propriété, où le soin de l'identité d'un esclave a été directement exclu.
kathryn chandler
Questa scena già terribile è aumentata dal pesce circostante, che delirita la gamba ed è pronta a divorarla. Due pesci più grandi appaiono in lontananza, forse gli squali che si avvicinano con una bocca aperta.
Questo dipinto è intitolato La nave schiava, O quello che era originariamente chiamato, Gli schiavi gettano i morti e i morbundos a bordo, arriva Taifun Di JW Turner. Questo titolo rivela la storia straziante di ciò che vediamo davanti a noi e ci ha colpito il viso con la realtà del soggetto, che è altrettanto potente oggi. Ciò che dobbiamo ricostruire lentamente è molto chiaro per il titolo sviluppato.
Se non era facile, Turner era un abolizionista e sebbene fosse noto per i suoi paesaggi romantici essenziali, molti di loro sono mescolati con critiche critiche e sono spesso difficili. Nel 1781, il capitano di Zong, una nave schiava britannica, ordinò al suo equipaggio di lanciare cento schiavi perché non c'era abbastanza acqua per loro. La nave portava già la sua capacità originale più di quattro volte e nonostante gli schiavi che hanno chiesto di morire come sempre, le loro richieste non lo sapevano.
john t. melick
Il dipinto è stato effettuato 1840 Solo sette anni dopo che l'Inghilterra ha abolito la schiavitù. Il movimento per il quale le ginnaste promettevano lealtà erano tutt'altro che: la scopa era ancora nelle colonie britanniche e in tutto il mondo.
Ginnaste generalmente usate per rappresentare una storia scioccante, testimonianza e prove abbaglianti degli orrori della schiavitù che ha attivamente cercato di protestare e abolire. Questo ci rende un giudice e ci costringe a essere responsabili dell'azione come figura. A differenza dei precedenti dipinti storici del sanguinoso massacro con corpi rotti e facce urlanti torturate, il potere di questo dipinto risiede nella sottigliezza e nell'assenza di tutto ciò. È la semplicità del soggetto che può essere vista nell'orrore silenzioso della scena con precisione, che rende il suo messaggio ancora più esplicitamente e più urgente.
