Come Thomas Vintberg ha cambiato il cinema con un singolo film

Come Thomas Vintberg ha cambiato il cinema per sempre con un film

Mentre abbiamo visto molte storie incentrate sulle dinamiche familiari disfunzionali, Thomas Vinterberg, il direttore danese, che, con la sua partecipazione al movimento Dogme 95, ha concluso una reputazione impeccabile per se stesso. Attraverso film recenti come come a caccia y Un'altra torre Vinterberg è diventato noto per un tono morbido amaro che riassume tutti gli alti e bassi della vita e talvolta si concentra sui punti più bui della vita di un personaggio, come la corrente implacabile delle accuse e delle molestie che Lucas è esposta al tessuto di un figlio, il Wolfte. Il regista ha spesso usato gli incredibili talenti di Mads Mikkelsen e mostra le profondità della sua vulnerabilità e la sua capacità di rompere emotivamente il pubblico con un unico aspetto.

Sebbene abbia ampliato il suo tono con una prospettiva più positiva negli ultimi anni, che è legata alla sua vita personale e alla necessità di aumentare una sensazione di speranza, il regista è inseparabile con il movimento Dogme 95 dopo il suo film del 1998 Le parti.

Fiesta Ciò che ha provocato La festa Segui la famiglia di un ricco uomo d'affari che incontra un fine settimana per il compleanno di suo padre. Il figlio maggiore rivela un segreto che distrugge la facciata della famiglia felice.

Il movimento dogma era di fondamentale importanza nel cinema indipendente per semplificare la produzione di film e rendere il supporto più accessibile. Altri registi come LARS a Treier e Susanne Bier sono diventati severi sostenitori di questo regime creativo e lo hanno usato per dimostrare al pubblico che il mezzo potrebbe essere altrettanto potente per budget limitati.

Mentre i film adorano Dogville y Cuore aperto ha usato la libertà di questo manifesto in modi diversi, L'apparizione del declino di Dogville A causa della messa in scena della storia come commedia, ha avuto effetti unici sulla storia. Fiesta Può essere il miglior esempio della sua efficacia se creata da semplici requisiti di movimento..

La tensione aumenta in modo spettacolare attraverso la stanza portatile e lo stretto sound design, dove la storia lampeggia tra diverse prospettive e cattura il caos di questa famiglia in un modo che il pubblico posa direttamente nel mezzo del dramma. Vinterberg lo spara inevitabile e soffocante, che ci circonda con la complessità di ogni relazione tesa e non offre un tocco di dolore causato da celebrazioni forzate.

Sebbene lo stile visivo sia senza dubbio un elemento eccezionale e puoi capire perché abbia portato il movimento e la razza di Partterberg sul mercato, il film non avrebbe così tanto successo se non fosse per le esibizioni ospiti e lo scenario geniale, con ogni trattamento in modo represso e violenza emotiva e fratelli, nonché un trattamento in modo molto contraddittorio. Una volta che la grande verità è stata rivelata, Ventterberg sottolinea la corruzione al centro della famiglia e continua la sua satira di ricchezza e privilegi ed la esamina presentando pregiudizi, abusi di potere e manipolazione emotiva che definisce questa famiglia.

Ma soprattutto L'uso dell'umorismo nero è fondamentale per aumentare questa dinamica. Gli adulti che hanno rallentato emotivamente il loro trauma emotivamente con l'assurdità delle loro reazioni, che mostrano le azioni veramente insidiose del loro padre e il potere che ha su di loro.

Il cinema indipendente non sarebbe dove si trova oggi, senza la forza trionfante che è Fiesta e Vinterberg sarà sempre uno dei registi più influenti del settore a cogliere il male umano e le paure che ci affliggono nel loro aspetto irremovibile e contrastante.